Бакштейн, Иосиф Маркович — У этого термина существуют и другие значения, см. Бакштейн. Иосиф Маркович Бакштейн Дата рождения: 21 сентября 1945(1945-09-21) (67 лет) Место рождения: Москва, Россия Гражданство: СССР, Россия Иосиф Маркович Бакштейн.
Памяти Иосифа Бакштейна
Искусствовед, основатель Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн ушел из жизни в лондонском госпитале, сообщили в пресс-службе Института. Бакштейн Иосиф Маркович и опосредованно связанные лица. По данным, содержащимся в ЕГРЮЛ, прослеживаются следующие косвенные связи лица с российскими организациями, их руководителями, учредителями. Иосиф Маркович Бакштейн родился 21 сентября 1945 года. Основатель Московской биеннале Иосиф Бакштейн умер на 79-м году жизни в Лондоне.
Юбилей Иосифа Бакштейна
Это случилось в 1980-х. Бакштейн поступил в аспирантуру Института социологии РАН, где писал кандидатскую по философии, и начал организовывать выставки молодого независимого искусства. Объединение собрало вокруг себя всех, кто сегодня вписал в историю современного искусства, а основным двигателем его был деятельный Бакштейн. Оказалось, КЛАВА одновременно была и пародией на творческие профсоюзы советских времен, и дерзким художественным проектом. Бакштейн переносил выставки из квартир и мастерских на улицы, в бани, тюрьмы, зоопарки — и они неизбежно становились громкими публичными событиями. Сегодня чаще всего вспоминают проекты Бакштейна в Сандуновских банях и Бутырской тюрьме, но это лишь пара ярких страниц в серии акционистского марша, который перевернул ситуацию в искусстве перестроечного времени. А Бакштейн выводил их из подполья и показывал миру.
Советское концептуальное искусства в эру позднего коммунизма» в Бостоне. А в 1992 году основал Институт проблем современного искусства в Москве — с собственной образовательной программой, полярной академической. Институт уже вырастил поколение теоретиков, кураторов и художников. Студенты приходили туда часто с уже имеющимся классическим образованием — за другим видением, современным, живым, осмысленным. Спустя больше 10 лет родилась Московская биеннале современного искусства. Ее практик Бакштейн придумал вместе с теоретиком Виктором Мизиано — биеннале стала явлением 2000-х годов.
Первый и второй арт-смотры накрыли чуть ли не все столичные площадки современным искусством, и все они были объединены общей темой, идеей, посланием — такого в России прежде не бывало. Идея была в том, чтобы превратить Россию в одну из главных культурных точек мира. Только представьте: на первой биеннале, которая состоялась в Москве в 2005 году, одновременно показывали одного из важнейших художников нашего времени Кристиана Болтански, икону видео-арта Билла Виолу и легендарного концептуалиста, одно из ближайших друзей Бакштейна — Илью Кабакова. Фото из личного архива Татьяны Шерстюк Иосиф Маркович оставался комиссаром до 2017 года, но чем больше его оставляли силы, тем меньше энергии было в задуманном им грандиозном деле. Вот каким Иосифа Бакштейна запомнила Татьяна Шерстюк — его ученица, художник-концептуалист. Помню первую встречу с ним.
Он был в приемной комиссии — серьёзный, внимательный, ироничный. И в первый же вечер практики студенты пошли купаться на реку. Иосиф Маркович с нами. Решил всем показать класс и встал в стойку на руках. Он уже тогда был в приличном возрасте, но делал сложные асаны из йоги. Все начали за ним повторять.
И это умение не закостеневать в доспехах, придающих важность, тоже огромная редкость. Слова о "системном мышлении" сейчас затасканы. Но Бакштейн выстраивал именно институциональную систему современного искусства в России. Не он один, конечно. В созданном им Институте современного искусства, который сейчас носит его имя, учились едва ли не все современные молодые художники. Последние годы Иосиф Маркович тяжело болел. Человек мира, он не мыслил себя без России, без искусства, без художественной жизни.
Он сделал очень много для современного искусства и художников страны. И многие вспоминают его с благодарностью!
Центр современного искусства Чувашского государственного художественного музея, Чебоксары. Мона Хатум. Центральный дом художника, Москва. Франкфурт-на-Майне, Германия. Российская экспозиция на 25-й Биеннале в Сан-Паулу.
Художник: Сергей Братков. Сан-Паулу, Бразилия. Современное видeо искусства. Almond, S. Bule, K. Geers, L. Gorlova, T. Hunter, A.
Keskula V. Melamid, R. Meel, S. Rakauskaite, E-L. Semper, A-S. Siden, J. Венеция, Италия. Ahtila, A.
Brener, O. Chernyshova, Dellbrugge — deMoll, J. Geismar, K. Kogler, O. Kulik, Z. Libera, S. Moral, N. Navridis, A.
Расскажите, пожалуйста, в чем будет состоять ее особенность? Обычно мы выбираем кураторов из числа наиболее уважаемых людей. В этот раз куратором стала Катрин де Зегер — очень известный в художественном сообществе человек. Она возглавляла многие художественные институты и признана в нашей среде серьезным профессионалом. Имеются в виду традиции эпохи Просвещения, связанные с введенным Михаилом Бахтиным понятием «хронотоп». Это закономерная связь пространственно-временных координат. Всего будет представлено около 80 художников, наши соотечественники составляют среди них 15-20 процентов. Будут демонстрироваться также работы китайских, японских, латиноамериканских художников и представителей многих других стран и регионов. Очень пестрая в геополитическом плане картина получается. Ваше происхождение — как оно помогло вам в вашем становлении как личности?
Мы жили в старом доме в коммуналке. Мой первый язык — не русский, а идиш. Все говорили именно на этом языке. Родители говорили на идиш постоянно, особенно между собой, когда хотели, чтобы я чего-то не понял. Но я понимал. Когда мне было 16, я пошел на выступление известного чтеца Эммануила Каминки. Из зрителей там были только евреи, и когда он стал читать на бис, его попросили что-нибудь исполнить на идиш. Он прочитал «Если бы я был Ротшильдом» того же Шолом-Алейхема — это я запомнил на всю жизнь. Как получилось, что в итоге занялись современным искусством? Мама была биологом, и окружение было научно-техническим.
Моя гуманитарная составляющая сформировалась довольно поздно.
Двигатель современного искусства: умер Иосиф Бакштейн
По данным журнала "Москвич Mag", Бакштейн провел множество выставок в нашей стране и по всему свету. Он организовывал выставочные проекты в нью-йоркском MoMA, на Венецианской биеннале, на европейской биеннале "Манифеста", в парижском Palais de Tokyo, в лондонском Calvert 22 и т. Благодаря ему мир познакомился с современным российским искусством. Редакция "Ревизора.
Об этом сообщила его супруга Кэти Диппуэл: он ушел тихо и спокойно, написала она. Основателю Института проблем современного искусства и создателю Московской биеннале современного искусства было 78 лет. Иосиф Бакштейн был куратором множества крупных художественных проектов. Это и выставки легендарного Клуба авангардистов в 1980-е и 1990-е, и проект концептуалистов в Бутырской тюрьме, организованный в 1992-м, и выставка «Русского акционизма» в Нью-Йорке, и российские экспозиции на Европейской биеннале современного искусства MANIFESTA 4 и на Венецианской биеннале.
Уходя, Иосиф Маркович сообщил, что готов передать дело — и бренд он принадлежал Фонду Бакштейна — в хорошие руки. Сплетники арт-сообщества тут же перевели на татлеровский: лауреат Премии Федерации еврейских общин России имеет в виду в первую очередь финансовый аспект благонадежности своего преемника. Сама Юлия объясняет процесс передачи бренда и власти несколько иначе: — Иосифу Марковичу было важно, чтобы биеннале жила дальше. По нынешним временам это означает перезагрузку отношений с государством и спонсорами. Когда Бакштейн это начинал, министром культуры был Михаил Швыдкой. Михаилу Ефимовичу не надо объяснять, что такое современное искусство и какие плюсы приносит биеннале городу и стране. Он нам до сих пор помогает. Сейчас же самое главное — заставить даже благожелательно настроенного чиновника обратить на тебя внимание, убедить рискнуть и помочь проекту современного искусства. Юлия Музыкантская — девушка из очень хорошей московской семьи.
Искусствовед, основатель Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн ушел из жизни в лондонском госпитале, сообщили в пресс-службе Института проблематики современного искусства. Во всем мире знают его как куратора и искусствоведа: Иосиф Бакштейн был одним из тех, кто превратили первые десять лет XXI века Москвы в фейерверк мирового современного искусства», — говорится в сообщении.
Институт Очень Современного Искусства Фактически Бакштейн
Основатель Московской биеннале современного искусства, советский и российский искусствовед, художественный критик Иосиф Бакштейн умер на 79-м году жизни в Лондоне. Вообще-то Иосифа Марковича Бакштейна можно смело назвать одним из самых влиятельных и значительных людей в российском современном искусстве, создавшим наше арт-сообщество. Не стало Иосифа Марковича Бакштейна (1945-2024), одного из самых известных кураторов, искусствоведов, создателя Московской международной биеннале современного искусства и Института проблем.
Бакштейн-функция
Очень пестрая в геополитическом плане картина получается. Ваше происхождение — как оно помогло вам в вашем становлении как личности? Мы жили в старом доме в коммуналке. Мой первый язык — не русский, а идиш. Все говорили именно на этом языке. Родители говорили на идиш постоянно, особенно между собой, когда хотели, чтобы я чего-то не понял.
Но я понимал. Когда мне было 16, я пошел на выступление известного чтеца Эммануила Каминки. Из зрителей там были только евреи, и когда он стал читать на бис, его попросили что-нибудь исполнить на идиш. Он прочитал «Если бы я был Ротшильдом» того же Шолом-Алейхема — это я запомнил на всю жизнь. Как получилось, что в итоге занялись современным искусством?
Мама была биологом, и окружение было научно-техническим. Моя гуманитарная составляющая сформировалась довольно поздно. В 16 лет нужно было думать о том, куда поступать. Варианты в те времена должны были быть такими, чтобы было больше гарантий на поступление. Например, на физфак МГУ дело было в 1962 году поступить было трудно, евреев туда старались не брать.
Была группа еврейских мальчиков и девочек, среди которых, помимо меня, был, например, Борис Березовский. Мы поступали с ним вместе, но на разные кафедры. Экзамен содержал так называемые «еврейские» задачи, которые не решаются. Так я понял, что надо поступать куда-то, куда евреев брали. Был выбор: Институт нефти и газа им.
Эпизоды художественной жизни 1986—1992», которую можно посмотреть с 17 сентября до 13 декабря. Разделить с Иосифом Марковичем этот торжественный вечер собрались сокураторы его нового проекта, а также сами герои выставки: Андрей Филиппов, Вадим Захаров, Андрей Бартенев и другие российские художники.
Это гениальная выставка, которая рассматривает проблему зрелищности, которая никогда так радикально не рассматривалась. Согласно кураторскому замыслу выставка современного искусства — целостный организм, и событием является не отдельное произведение, а выставка в целом. Нужно иметь смелость, чтобы сочетать в одном выставочном пространстве вещи, которые многие считают аттракционом, с серьезными работами, произведения очень известных художников и работы художника-примитивиста Лобанова, который просидел 50 лет в психиатрической больнице под Ярославлем. Это риск, и только люди, которые рискуют, имеют шанс победить. А возвышенные чувства, знаете ли — это из лексикона эстетики романтизма XIX века». Мне кажется, что риск и вызов — это не совсем те черты, которыми можно было бы характеризовать современное искусство; что современное искусство — главный воспитатель толерантности и что сегодня оно «довоспитывалось» уже до полной терпимости и ничего вызывающего быть не может. В частности, достоинства выставки «Против исключения» Ж-Ю. Мартена состоит в том, что он фундаментально пересматривает проблему изобразительности с привлечением самого широкого в геополитическом смысле круга художественных явлений, и сделано это очень ярко и оригинально, поэтому эта выставка и имела такой успех.
Эпатаж характерен только для определенных периодов истории. Эпатирующее искусство было особенно актуально во времена холодной войны, когда художники моего поколения из неофициального круга стремились таким образом предъявить альтернативу существующей системе. В 90-е годы эпатажем занимался Авдей Тер-Аганян, кто-то считал эпатажем вполне невинные перформансы Олега Кулика». Похоже, что современному художнику необязательно уметь рисовать, чтобы прославиться? В России образование консервативно и художники, заканчивающие академии художеств, обладают примерно такими же базовыми навыками, как и художники конца XIX века. В мире, наверное, рисовальщиков и живописцев такого класса гораздо меньше». Так почему же тогда современные российские художники не слишком востребованы за рубежом?
С 2007 по 2016-й он был ее комиссаром.
Его авторитет позволил привлечь к Московской биеннале лучшие художественные и кураторские силы. При нем биеннале пережила свой взлет, выставки в Москве делали самые звездные мировые кураторы — Жан-Юбер Мартен, Ханс Ульрих Обрист, Петер Вайбель, Барт де Бар и другие — с участием таких же художников-звезд. Его знали везде — от Стокгольма до Бангкока. Он был куратором российских экспозиций на Manifesta 4 и на 25-й Биеннале в Сан-Паулу. Московская ретроспектива. Альтернативная история искусств и другие проекты». С 2018-го институт носит имя своего основателя.
Скончался основатель Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн
В 2018 институт был переименован в Институт современного искусства Иосифа Бакштейна и ныне является одной из ведущих институций в этой области. 12 января в возрасте 78 лет умер Иосиф Маркович Бакштейн, советский и российский искусствовед, художественный критик, куратор и культуролог. Подобный вираж в биографии Бакштейна на первый взгляд выглядит странно: на протяжении 90-х Иосиф Маркович заявлял о своем нежелании встраиваться в какие-либо жесткие административные структуры. Бакштейн Иосиф Маркович. Искусствовед, художественный критик, директор Института проблем современного искусства. Благодаря этому знакомству Иосиф Бакштейн начал изучать искусство более детально, а предметом разговора стали инсталляции современного искусства.
«Последние дни провел в больнице»: умер основатель Московской биеннале Иосиф Бакштейн
В 1988 году он организовал первую выставку Клуба авангардистов и с тех пор был куратором многих значительных проектов, таких как выставка «ИсKunstво» в Берлине в 1988 году, выставки в Бутырской тюрьме в 1992 году, а также Московской международной биеннале современного искусства.
С рюкзачком за спиной в автобусе, возвращавшемся в ночи с "Архстояния" в Никола-Ленивце, он деликатно упрашивал водителя остановить автобус чуть раньше, чтобы он мог выйти поближе к дому. Ему было уже около 70, если не за 70. Автобус, разумеется, шофер не остановил. Подумаешь, какой-то пожилой человек просит притормозить. В общем, для комиссара Московской международной биеннале сюжет неожиданный. И еще - он был человеком, который при всей занятости отвечал на телефонные звонки. Журналисты знают, насколько это нынче неочевидная вещь.
Он не был чиновником. Как сейчас модно выражаться - "ни разу не был". И это умение не закостеневать в доспехах, придающих важность, тоже огромная редкость.
Среди крупнейших инициатив И. Бакштейна — организация и проведение Московской Биеннале современного искусства — крупномасштабного, общественно значимого проекта с привлечением международных кураторов. С 2005 года он являлся бессменным Комиссаром и художественным руководителем Биеннале, с 2016 года — Почетным комиссаром. В 1992 году И. Бакштейн вошел в историю отечественного искусства как один из основателей Института проблем современного искусства, создание которого было вызвано пониманием необходимости заложить основу для развития современного искусства в России, создать условия для появления нового поколения художников, арт-критиков, кураторов. В 2018 институт был переименован в Институт современного искусства Иосифа Бакштейна и ныне является одной из ведущих институций в этой области. Многие его выпускники — значительные фигуры на современной российской арт-сцене.
В 1988 году он организовал первую выставку Клуба авангардистов и с тех пор был куратором многих значительных проектов, таких как выставка «ИсKunstво» в Берлине в 1988 году, выставки в Бутырской тюрьме в 1992 году, а также Московской международной биеннале современного искусства. Предыдущий пост.
Сегодня после продолжительной болезни ушел из жизни Иосиф Маркович Бакштейн
Она проходила с 2005 года в Москве по нечетным годам. Вообще Иосифа Марковича Бакштейна можно смело назвать одним из самых влиятельных и значительных людей в российском современном искусстве. Он создал локальное арт-сообщество.
Разделить с Иосифом Марковичем этот торжественный вечер собрались сокураторы его нового проекта, а также сами герои выставки: Андрей Филиппов, Вадим Захаров, Андрей Бартенев и другие российские художники.
Во втором послевоенном десятилетии много говорили о развитии радиоэлектроники в стране. Поэтому Иосиф поступил в Московский институт электронного машиностроения, успешно его окончил и даже некоторое время работал по специальности. Сегодня запись о техническом образовании сохранилась только в официальной биографии Иосифа Марковича.
В 1991 году он стал ведущим научным сотрудником Института культурологии РАН и вскоре начал продвигать идею создания Московской биеннале современного искусства. До реализации прошло порядка десяти лет.
Именно Иосиф Бакштейн в 1983 году привел меня в мастерскую Ильи Кабакова. Я не знала, что мы идем к художнику, о котором уже много слышала. Бакштейну нужно было передать сеточку с продуктами кому-то из друзей. Не помню, куда исчез в конце вечера Иосиф он всегда ложился спать рано , но помню, что на рассвете вышла из мастерской Ильи Кабакова и увидела город, в котором я родилась, совершенно новыми глазами — сквозь призму вселенной художника, ироничной и романтичной. Слово «концептуализм» обрело чувственную окраску. Я до сих пор бесконечно благодарна Иосифу за эту встречу. Ни до, ни после искусство так не перестраивало мою систему мировосприятия. В 1987 году Иосиф Бакштейн основал Клуб авангардистов.
Он прокурировал ряд блистательных выставок московских концептуалистов.
Основатель Московской биеннале Бакштейн скончался на 79-м году жизни
Вот каким Иосифа Бакштейна запомнила Татьяна Шерстюк – его ученица, художник-концептуалист. – Я до сих пор не могу прийти в себя от новости о смерти Иосифа Марковича. Вот каким Иосифа Бакштейна запомнила Татьяна Шерстюк – его ученица, художник-концептуалист. – Я до сих пор не могу прийти в себя от новости о смерти Иосифа Марковича. Именно Иосиф Бакштейн в 1983 году привел меня в мастерскую Ильи Кабакова. Вот каким Иосифа Бакштейна запомнила Татьяна Шерстюк – его ученица, художник-концептуалист. – Я до сих пор не могу прийти в себя от новости о смерти Иосифа Марковича. Умершие 12 января 2024 года Иосиф Маркович Бакштейн 21 сентября 1945 — советский и российский искусствовед, художественный критик, куратор и культуролог. Подобный вираж в биографии Бакштейна на первый взгляд выглядит странно: на протяжении 90-х Иосиф Маркович заявлял о своем нежелании встраиваться в какие-либо жесткие административные структуры.