Главная» Новости» Где и когда появилась опера.

Опера, как музыкально-драматический жанр, появилась в Италии в конце 16 века.

Continue Reading

Навигация по записям
Кто придумал Opera?
Смотрите также
«Цефал и Прокрис»: истоки русской оперы
Как и когда появилась опера?

Рождение оперы

Произведения музыкального театра. Опера музыкально театральный Жанр. Опера презентация. Сергей Алимпиев оперетта. Оперный театр Москва оперетта. Венский театр оперетты. Оперетта в России 19 века.

Тема опера. Презентация Жанры оперы. Представители оперы. Музыкальный Жанр опера презентация. Жанры музыкального театра. Музыкальный театр презентация.

Опера исторический Жанр. Опера история жанра. Опера Мейербера Роберт дьявол. Опера Ле Пелетье. Театр 19 век Россия. Итальянская оперная труппа в России 18 век.

Оперный театр Будапешт. Венская Гранд опера. Оперный театр в Софии. Оперный театр Бухарест. Театр 18 века в России. Русская культура 18 века театр.

Культура России в 18 веке театр. Оперный театр в России 18 века. Театр презентация. Опера театральный Жанр. Пиковая дама Екатеринбург театр оперы и балета. Опера Пиковая дама Екатеринбург.

Театре оперы и балета ЕКБ представления на сцене. Пиковая дама балет Мариинский театр. Интересные факты о опере. Разновидности оперы. Факты про оперу. Музыкальный театр опера драматургии драматический.

Опера Гарнье. Балет Гранд опера Париж. Театр внутри. Русский театр России 18 века. Италия 17 век Барокко живопись театр. Театр эпохи Просвещения сцена Англия 18 век Англия дюррилейн.

Музыкально-театральные Жанры. Музыкальные театральные Жанры. Оперы а п Бородина список. Александр Порфирьевич Бородин могучая кучка. История русской оперы.. Путешествие в музыкальный театр опера.

Первое путешествие в музыкальный театр опера. Музыкально Сценическое произведение. Оперный театр Сан-Карло. Театр Сан Карло Италия. Италия оперный театр санкарла. Театр ла Фениче Венеция.

Музыкальные образы оперных героев. Образ оперы. Драматургия театр. Оркестр эпизоды в опере. Музыкальные традиции России. Сцены свадьбы в операх русских композиторов.

Традиции русской музыкальной классики. Примеры русской оперы.

Появившейся лишь в середине XV века итальянской разновидности мистерии — «священным представлениям» итал. Из мистерий родился прежде всего драматический театр , однако и он сыграл важную роль в становлении оперы [28].

На протяжении многих столетий, с момента создания в Риме в VI веке н. Мышление профессиональных музыкантов — регентов , певцов и композиторов — формировалось под прямым воздействием эстетики католицизма , в непосредственной связи с музыкой богослужения, где звучание хора рано утвердилось как идеальное выражение отрешённого, созерцательного настроения [29]. Конен, — исключала хаотичность и импровизационность, которые несомненно привнесло бы с собой сольное пение» [30]. Главным центром музыкального профессионализма католическая церковь оставалась и в эпоху Возрождения; влияние церковной культуры сказывалось даже в таком сугубо светском жанре, как мадригал: основанные на текстах лирического, нередко интимного характера, посвящённых неразделённой или трагической любви, мадригалы в XVI веке представляли собой полифонические обычно 4-5-голосные сочинения для хора [31].

Сцена из представления комедии дель арте. XVI век Обращение флорентийских музыкантов к античной монодии было не чем иным, как бунтом профессионалов против культовой эстетики [32]. Но ещё раньше «взбунтовался» драматический театр, сформировавшийся к тому времени как синтетический вид искусства: в свой арсенал выразительных средств он включал и танец, и пение — сольное, обычное для бытовых музицирований [33]. В эпоху Возрождения драматический театр был наиболее демократическим, массовым видом искусства, он вырабатывал свой «язык» и свою технику, постоянно проверяя их действенность на массовом зрителе.

В то время, когда рождалась опера, в Италии уже существовала комедия дель арте , для театра уже писали Лопе де Вега , Мигель Сервантес и Уильям Шекспир [28]. Драматический театр предлагал композиторам совершенно иной, по сравнению с культовой музыкой, мир образов, предполагавший и принципиально иной строй музыкального мышления [34]. Именно связь с драматическим театром очень скоро обеспечила новорожденному жанру ведущее положение в музыкальном мире [35]. В профессиональном творчестве впервые появился исполнитель-актёр; певец, многие столетия бывший лишь «голосовой единицей» в сложной структуре хора, превратился в героя драмы, с его индивидуальными, пусть и типизированными переживаниями [36].

Монолог чувств требовал пения, а не мелодической декламации, — тип музыкально-драматического спектакля, созданный флорентийцами, под воздействием драматического театра преобразился в иное эстетическое явление [37]. Музыкальный театр в Италии[ править править код ] Уже первая опера Клаудио Монтеверди , сочинённая в 1607 году — под влиянием флорентийцев, но и в порядке конкуренции между вотчинами Медичи и Гонзага , — оказалась музыкальной драмой в гораздо большей степени, чем все опыты Камераты [38]. Если Ринуччини был поэтом, то Алессандро Стриджо , либреттист Монтеверди, — драматургом; их Орфей — образ, навеянный скорее драматическим театром начала XVII века, чем античным мифом; он был современным человеком, чувствовал и страдал, как первые слушатели оперы [38] [39]. Открытием Монтеверди стала новая, отличная от флорентийской форма арии ария-сцена , ему не мешала и проклятая Камератой полифония — в его операх, и в «Орфее», и в написанной 35 годами позже « Коронации Поппеи » которую музыковеды называют « шекспировским » произведением , музыка не усиливает воздействие слова, а организует движение драмы [40] [41].

В «Коронации Поппеи» и контрастная обрисовка характеров, и психологическая трактовка образов, ещё долго остававшаяся непревзойдённой, достигались исключительно музыкальными средствами [42]. Ещё одно открытие Монтеверди — использование тремоло как носителя «взволнованного стиля» — сохранялось в той же семантике и экспрессии не только в опере, но и в симфонической музыке вплоть до зрелого романтизма [42]. Долгое время новый жанр существовал под различными названиями: помимо dramma per musica, favola in musica музыкальная сказка , melodramma мелодическая, песенная драма , позже появилось opera in musica музыкальное произведение , от которого и произошло сокращённое opera. Первым произведением, названным «оперой», стала «Свадьба Фетиды и Пелея» Франческо Кавалли , сочинённая в 1639 году [43].

Но прошло ещё полтора столетия, прежде чем этот термин вошёл во всеобщее употребление [44]. Поддаваясь влиянию драматического театра, опера не следовала за ним, но искала свои пути и вырабатывала собственные законы, в конце концов далеко разошедшиеся с принципами драматического искусства [39]. Уже в первой трети столетия сложилась римская оперная школа, начало ей положило « Представление о душе и теле » Эмилио де Кавальери , поставленное в феврале 1600 года в римской церкви Санта-Мария-ин-Валичелла , скорее религиозная оратория , чем опера в собственном смысле слова [14] [45]. Пасторальная драма А.

Агаццари «Эвмелио» уже представляла собой попытку соединения флорентийской монодии с обычным для римских музыкальных представлений морализаторским началом [46]. В 20—30-е годы в римской опере определились два направления: пышный спектакль барочного стиля первым его образцом считается «Цепь Адониса» Доменико Маццокки, сочинённая в 1626 году и нравоучительно-комический, по стилю близкий к комедии дель арте [47] [48]. Боккаччо [49] [50]. Один из крупнейших представителей школы, Стефано Ланди , в своих сочинениях так или иначе сочетал обе тенденции [47].

Присутствие в римских комических операх жанровых сцен вызвало к жизни новые элементы музыкальной стилистики: разговорные речитативы итал. При этом папы относились к молодому жанру по-разному: Урбан VIII и Климент IX сам писавший оперные либретто, до того как стал папой его поддерживали, Иннокентий X и Иннокентий XII , напротив, преследовали; соответственно, и здания оперных театров то строили, то разрушали [52] [40]. Центр оперного творчества постепенно переместился в Венецию ; здесь в 1637 году был открыт и первый публичный оперный театр — «Сан-Кассиано», для которого писал свои последние оперы Монтеверди, в 1613—1643 годах служивший первым капельмейстером в соборе Св. Марка [53] [54].

В этом городе новый жанр пользовался таким успехом, что вслед за «Сан-Кассиано» в течение четырёх лет были открыты ещё три театра [К 1] ; общедоступные благодаря невысоким ценам на билеты, они приносили своим владельцам немалые прибыли [56] [57]. Именно создание музыкального театра превратило оперу, бывшую прежде лишь частью придворных церемоний или увеселительных мероприятий, в самостоятельную и законченную театральную форму [55]. Театр Сан-Самуэле в Венеции Если в хоровой культуре эпохи Возрождения мелодика оставалась мало развитым и подчинённым элементом, то в опере она уже на самой ранней стадии заняла главенствующее положение: как средство индивидуализации персонажей, передачи их эмоциональных состояний, вплоть до тончайших нюансов, мелодика далеко превосходила любые иные элементы музыкальной выразительности [36]. Хотя всё богатство её выразительных возможностей композиторы открывали для себя постепенно, — на этом направлении сосредоточили свои поиски крупнейшие после Монтеверди представители венецианской школы : Франческо Кавалли, Антонио Чести , Джованни Легренци , Алессандро Страделла ; в их операх вырабатывался стиль бельканто [44].

В папском Риме женщины на сцену не допускались, и женские партии в опере исполняли кастраты [К 2] , но в других государствах Апеннинского полуострова запрет не действовал — с развитием бельканто возрастала роль вокального искусства, и уже в середине столетия в Венеции появились примадонны , которым суждено было сыграть свою роль в истории оперы [59]. Помимо развития мелодического начала, заслугой венецианцев является и создание законченных вокальных форм — арий, дуэтов , терцетов ; в сочинениях композиторов венецианской школы наряду с ариями в сопровождении генерал-баса появились и арии с оркестровым аккомпанементом, и аккомпанированные речитативы — в моменты высшего драматического напряжения [60]. Бузенелло на основе испанской историко-авантюрной драмы создал венецианский тип либретто — богатого драматическими, порою невероятными событиями [61] ; здесь сложился и тип увертюры , получившей название венецианской и состоявшей из двух частей — медленной, торжественной и быстрой, фугированной [62]. Поскольку оперы в Венеции, а отчасти и в Риме, писались не для придворных торжеств как во Флоренции , а для широкой публики, менялось и их содержание: мифологические сюжеты уступали место историческим; для опер этого периода характерны, с одной стороны, острые драматические конфликты в самых ярких венецианских образцах, как, например, в «Тотиле» Дж.

Легренци на либретто М. Нориса, они превращались в серии катаклизмов , с другой — сочетания трагического и комического, возвышенного и низменного, давно освоенные драматическим театром [44] [63] [64]. Ориентация на демократические слои диктовала новому жанру опору на выразительные средства, давно сложившиеся в народно-бытовых жанрах, тяготевших к мелодичности обобщённого типа, с её ритмически-структурной завершённостью [65]. В то же время опера, в течение нескольких десятилетий распространившаяся по всей Италии, становилась и модным придворным развлечением [66].

Без поддержки аристократии молодой жанр не мог бы успешно развиваться и не развивался там, где этой поддержки не получал: «Необходимо было, — пишет В. Распространение оперы в других странах[ править править код ] В 1652 году иезуит Дж. Оттонелли в своём трактате «Della cristiana moderatione del teatro» разделил музыкальные представления на три категории: те, что играются во дворцах великих герцогов и прочих высоких особ; те, что ставятся иногда некоторыми господами или талантливыми горожанами и учёными, и спектакли, созданные наёмными музыкантами, комедиантами по профессии, объединёнными в компании под руководством одного из их числа [69]. Вслед за итальянскими драматическими труппами, разъезжавшими по Западной и Центральной Европе с представлениями комедии дель арте, по-видимому, уже в 40-х годах XVII века появились и гастролирующие оперные труппы, знакомившие со своим искусством не только всю Италию, но и другие страны [70].

Многие немецкие князья ещё раньше узнавали о существовании оперы во время посещений венецианских карнавалов [71]. Первой немецкой оперой считается «Дафна» Генриха Шютца , написанная на немецкий перевод либретто Ринуччини и поставленная в Торгау в 1627 году , — в действительности это была разговорная драма с музыкальными вставками [72]. Начавшаяся ещё в 1618 году Тридцатилетняя война не способствовала развитию искусств, и следующий опыт датируется 1644 годом: «Зеелевиг» З. Штадена [de] больше походил на оперу, но был выдержан в благочестивом стиле распространённой в те времена в Германии школьной драмы [73].

В Австрию опера была импортирована из Италии: в 50-х годах в Инсбруке , при дворе князя Фердинанда Карла, служил Антонио Чести , один из ярчайших представителей венецианской школы; его «Оронтея», написанная в 1649 году, стала едва ли не самой успешной оперой своего времени [71]. Он же с 1666 года служил в качестве вице-капельмейстера в Вене ; состоявшаяся в июле 1668-го премьера его оперы «Золотое яблоко» итал. В Англии итальянскую оперу услышали, по-видимому, в 50-х годах; в 1683 году была написана первая английская опера — « Венера и Адонис » Джона Блоу , построенная на речитативах в итальянском стиле, с заметным влиянием и французской школы, в то время уже известной на Британских островах в сочинении присутствовали и балет , и французская увертюра [75] [76]. В том же стиле, с опорой одновременно и на венецианскую, и на французскую школу, и в то же время на традиции национального драматического театра, в 1688 году была написана камерная опера Генри Пёрселла « Дидона и Эней », которая ещё долго оставалась вершиной оперного творчества в Англии [77].

Возникла в конце 16 века в Италии. Опера появилась в конце XVI века в Италии. Старейшей сохранившейся оперой считает опера "Эвридика" Якопо Пери, которая датируется 1600 годом. Данный жанр объединил в себе поэзию, актерское мастерство и музыку.

Яркими примерами опер, демонстрирующих синтез вышеперечисленных трех видов искусств, являются оперы, в основе которых лежат сказки, например, "Сказка о царе Салтане", "Снегурочка" и "Золотой петушок" Н. Римского-Корсакова, "Гензель и Гретель" Э. Хумпердинка, "Любовь к трем апельсинам" С.

«Цефал и Прокрис»: истоки русской оперы

Первыми оперными произведениями были «Дафне» и «Евриспа», созданные итальянским композитором Якопо Пери в 1597 году. Они были созданы по заказу Флорентийского Камерного Оркестра и были поставлены на сцене во Флоренции. С тех пор итальянская опера привлекала внимание зрителей и становилась все популярнее. Одним из наиболее знаменитых композиторов оперы был Джузеппе Верди, который написал такие известные произведения, как «Риголетто», «Травиата» и «Аида». Опера быстро распространилась по всей Европе и стала популярным искусством в разных странах. Например, в Германии она приобрела своеобразные черты и получила название «немецкая опера». Во Франции развивался жанр «гранд оперы» — оперы с большим количеством декораций и спецэффектов. В России оперный жанр также получил популярность.

Самым известным русским композитором оперы является Пётр Ильич Чайковский, который написал такие произведения, как «Евгений Онегин» и «Пиковая дама».

Клаудио Монтеверди Первым крупнейшим оперным композитором можно считать Клаудио Монтеверди. Жил он в 1567-1643 годах в Мантуе, а затем в Венеции. Монтеверди стал первым создателем подлинной музыкальной драмы. Он написал еще одного «Орфея» в 1607 году, другой его известной оперой является «Коронация Поппеи» 1642. Монтеверди средствами музыки показывал разнообразные характеры, драматические ситуации. Конечно, без Венеции в истории становления оперы не обошлось. Венецианская школа стала лидером к середине XVII века.

Здесь же появилось то, за что оперу часто ругали: симпатичные мелодии, все внимание на сольное пение, превращение оперы в концерт в костюмах, комические вставки которые потом переросли в оперу-буффа. Примером оперы венецианской школы служит «Золотое яблоко» Марко Чести. И куда же вся итальянская культура без Неаполя! Именно этому городу перешла ведущая роль со второй половины XVII века. В Неаполе образуются Консерватории, первоначально служившие приютами для детей-сирот. И тут же мы знакомимся со вторым из выдающихся оперных композиторов — Алессандро Скарлатти 1600-1725. Он сочинил, только представьте, — свыше 100 опер!

Музыкальный театр в Италии[ править править код ] Уже первая опера Клаудио Монтеверди , сочинённая в 1607 году — под влиянием флорентийцев, но и в порядке конкуренции между вотчинами Медичи и Гонзага , — оказалась музыкальной драмой в гораздо большей степени, чем все опыты Камераты [38].

Если Ринуччини был поэтом, то Алессандро Стриджо , либреттист Монтеверди, — драматургом; их Орфей — образ, навеянный скорее драматическим театром начала XVII века, чем античным мифом; он был современным человеком, чувствовал и страдал, как первые слушатели оперы [38] [39]. Открытием Монтеверди стала новая, отличная от флорентийской форма арии ария-сцена , ему не мешала и проклятая Камератой полифония — в его операх, и в «Орфее», и в написанной 35 годами позже « Коронации Поппеи » которую музыковеды называют « шекспировским » произведением , музыка не усиливает воздействие слова, а организует движение драмы [40] [41]. В «Коронации Поппеи» и контрастная обрисовка характеров, и психологическая трактовка образов, ещё долго остававшаяся непревзойдённой, достигались исключительно музыкальными средствами [42]. Ещё одно открытие Монтеверди — использование тремоло как носителя «взволнованного стиля» — сохранялось в той же семантике и экспрессии не только в опере, но и в симфонической музыке вплоть до зрелого романтизма [42]. Долгое время новый жанр существовал под различными названиями: помимо dramma per musica, favola in musica музыкальная сказка , melodramma мелодическая, песенная драма , позже появилось opera in musica музыкальное произведение , от которого и произошло сокращённое opera. Первым произведением, названным «оперой», стала «Свадьба Фетиды и Пелея» Франческо Кавалли , сочинённая в 1639 году [43]. Но прошло ещё полтора столетия, прежде чем этот термин вошёл во всеобщее употребление [44]. Поддаваясь влиянию драматического театра, опера не следовала за ним, но искала свои пути и вырабатывала собственные законы, в конце концов далеко разошедшиеся с принципами драматического искусства [39].

Уже в первой трети столетия сложилась римская оперная школа, начало ей положило « Представление о душе и теле » Эмилио де Кавальери , поставленное в феврале 1600 года в римской церкви Санта-Мария-ин-Валичелла , скорее религиозная оратория , чем опера в собственном смысле слова [14] [45]. Пасторальная драма А. Агаццари «Эвмелио» уже представляла собой попытку соединения флорентийской монодии с обычным для римских музыкальных представлений морализаторским началом [46]. В 20—30-е годы в римской опере определились два направления: пышный спектакль барочного стиля первым его образцом считается «Цепь Адониса» Доменико Маццокки, сочинённая в 1626 году и нравоучительно-комический, по стилю близкий к комедии дель арте [47] [48]. Боккаччо [49] [50]. Один из крупнейших представителей школы, Стефано Ланди , в своих сочинениях так или иначе сочетал обе тенденции [47]. Присутствие в римских комических операх жанровых сцен вызвало к жизни новые элементы музыкальной стилистики: разговорные речитативы итал. При этом папы относились к молодому жанру по-разному: Урбан VIII и Климент IX сам писавший оперные либретто, до того как стал папой его поддерживали, Иннокентий X и Иннокентий XII , напротив, преследовали; соответственно, и здания оперных театров то строили, то разрушали [52] [40].

Центр оперного творчества постепенно переместился в Венецию ; здесь в 1637 году был открыт и первый публичный оперный театр — «Сан-Кассиано», для которого писал свои последние оперы Монтеверди, в 1613—1643 годах служивший первым капельмейстером в соборе Св. Марка [53] [54]. В этом городе новый жанр пользовался таким успехом, что вслед за «Сан-Кассиано» в течение четырёх лет были открыты ещё три театра [К 1] ; общедоступные благодаря невысоким ценам на билеты, они приносили своим владельцам немалые прибыли [56] [57]. Именно создание музыкального театра превратило оперу, бывшую прежде лишь частью придворных церемоний или увеселительных мероприятий, в самостоятельную и законченную театральную форму [55]. Театр Сан-Самуэле в Венеции Если в хоровой культуре эпохи Возрождения мелодика оставалась мало развитым и подчинённым элементом, то в опере она уже на самой ранней стадии заняла главенствующее положение: как средство индивидуализации персонажей, передачи их эмоциональных состояний, вплоть до тончайших нюансов, мелодика далеко превосходила любые иные элементы музыкальной выразительности [36]. Хотя всё богатство её выразительных возможностей композиторы открывали для себя постепенно, — на этом направлении сосредоточили свои поиски крупнейшие после Монтеверди представители венецианской школы : Франческо Кавалли, Антонио Чести , Джованни Легренци , Алессандро Страделла ; в их операх вырабатывался стиль бельканто [44]. В папском Риме женщины на сцену не допускались, и женские партии в опере исполняли кастраты [К 2] , но в других государствах Апеннинского полуострова запрет не действовал — с развитием бельканто возрастала роль вокального искусства, и уже в середине столетия в Венеции появились примадонны , которым суждено было сыграть свою роль в истории оперы [59]. Помимо развития мелодического начала, заслугой венецианцев является и создание законченных вокальных форм — арий, дуэтов , терцетов ; в сочинениях композиторов венецианской школы наряду с ариями в сопровождении генерал-баса появились и арии с оркестровым аккомпанементом, и аккомпанированные речитативы — в моменты высшего драматического напряжения [60].

Бузенелло на основе испанской историко-авантюрной драмы создал венецианский тип либретто — богатого драматическими, порою невероятными событиями [61] ; здесь сложился и тип увертюры , получившей название венецианской и состоявшей из двух частей — медленной, торжественной и быстрой, фугированной [62]. Поскольку оперы в Венеции, а отчасти и в Риме, писались не для придворных торжеств как во Флоренции , а для широкой публики, менялось и их содержание: мифологические сюжеты уступали место историческим; для опер этого периода характерны, с одной стороны, острые драматические конфликты в самых ярких венецианских образцах, как, например, в «Тотиле» Дж. Легренци на либретто М. Нориса, они превращались в серии катаклизмов , с другой — сочетания трагического и комического, возвышенного и низменного, давно освоенные драматическим театром [44] [63] [64]. Ориентация на демократические слои диктовала новому жанру опору на выразительные средства, давно сложившиеся в народно-бытовых жанрах, тяготевших к мелодичности обобщённого типа, с её ритмически-структурной завершённостью [65]. В то же время опера, в течение нескольких десятилетий распространившаяся по всей Италии, становилась и модным придворным развлечением [66]. Без поддержки аристократии молодой жанр не мог бы успешно развиваться и не развивался там, где этой поддержки не получал: «Необходимо было, — пишет В. Распространение оперы в других странах[ править править код ] В 1652 году иезуит Дж.

Оттонелли в своём трактате «Della cristiana moderatione del teatro» разделил музыкальные представления на три категории: те, что играются во дворцах великих герцогов и прочих высоких особ; те, что ставятся иногда некоторыми господами или талантливыми горожанами и учёными, и спектакли, созданные наёмными музыкантами, комедиантами по профессии, объединёнными в компании под руководством одного из их числа [69]. Вслед за итальянскими драматическими труппами, разъезжавшими по Западной и Центральной Европе с представлениями комедии дель арте, по-видимому, уже в 40-х годах XVII века появились и гастролирующие оперные труппы, знакомившие со своим искусством не только всю Италию, но и другие страны [70]. Многие немецкие князья ещё раньше узнавали о существовании оперы во время посещений венецианских карнавалов [71]. Первой немецкой оперой считается «Дафна» Генриха Шютца , написанная на немецкий перевод либретто Ринуччини и поставленная в Торгау в 1627 году , — в действительности это была разговорная драма с музыкальными вставками [72]. Начавшаяся ещё в 1618 году Тридцатилетняя война не способствовала развитию искусств, и следующий опыт датируется 1644 годом: «Зеелевиг» З. Штадена [de] больше походил на оперу, но был выдержан в благочестивом стиле распространённой в те времена в Германии школьной драмы [73]. Первый оперный театр на немецкой земле был создан в 1657 году — в Мюнхене , где оперу впервые услышали четырьмя годами раньше, и это была «Ликующая арфа» Дж. Маччони [73].

Открылся театр оперой «Оронта» И. Керля , учившегося, как и Шютц, в Италии; но в дальнейшем в Баварии , как и в других немецких землях, оперные труппы возглавляли итальянские композиторы [73]. В Австрию опера была импортирована из Италии: в 50-х годах в Инсбруке , при дворе князя Фердинанда Карла, служил Антонио Чести , один из ярчайших представителей венецианской школы; его «Оронтея», написанная в 1649 году, стала едва ли не самой успешной оперой своего времени [71]. Он же с 1666 года служил в качестве вице-капельмейстера в Вене ; состоявшаяся в июле 1668-го премьера его оперы «Золотое яблоко» итал. В Англии итальянскую оперу услышали, по-видимому, в 50-х годах; в 1683 году была написана первая английская опера — « Венера и Адонис » Джона Блоу , построенная на речитативах в итальянском стиле, с заметным влиянием и французской школы, в то время уже известной на Британских островах в сочинении присутствовали и балет , и французская увертюра [75] [76]. В том же стиле, с опорой одновременно и на венецианскую, и на французскую школу, и в то же время на традиции национального драматического театра, в 1688 году была написана камерная опера Генри Пёрселла « Дидона и Эней », которая ещё долго оставалась вершиной оперного творчества в Англии [77]. Не найдя той поддержки, какую в других странах оказывали опере монархи и самые состоятельные семейства, эти ранние опыты не получили развития, и даже имена создателей первых опер оказались надолго забыты [78] [79]. Опера во Франции.

Здесь оперу впервые услышали в 1645 году, когда итальянская труппа представила в Париже «Мнимую сумасшедшую» итал. La finta pazza венецианца Франческо Сакрати [66] [80]. Годом позже парижане услышали и « Эгисфа » Ф. Хотя постановки обеих опер были ориентированы на французский вкус — присутствовали в них и сценические эффекты, и любимый при дворе Людовика XIV балет , — впечатление они произвели неоднозначное [80] [81]. Но кардиналу-итальянцу Джулио Мазарини новый жанр пришёлся по душе, и в 1647 году он пригласил в Париж представителя римской школы Луиджи Росси , специально для французского двора сочинившего свою, трагикомическую версию «Орфея» [80] [82]. Развить успех Росси помешала Фронда ; по возвращении в столицу Мазарини пытался с помощью К. Капроли [it] и Ф. Кавалли продолжить пропаганду итальянской оперы, — антиитальянские настроения обеспечили его попыткам провал [80].

Но уже в 1659 году в Париже была поставлена первая французская опера — «Пастораль» фр. Итальянские влияния и отчаянная борьба с ними более чем на столетие определили путь французской оперы. В 1669 году поэт Пьер Перрен получил от Людовика XIV патент на создание в Париже оперного театра, целью которого была пропаганда — не только в Париже, но и в других городах — национальной оперы [83] [84]. Театр, первоначально получивший название «Академия оперы», а чуть позже переименованный в « Королевскую академию музыки », открылся 3 марта 1671 года оперой Камбера на либретто Перрена «Помона» фр. Pomone , представлявшей собой сочетание волшебной оперы и пасторали [83] [85].

В январе 2007 года ведущий разработчик браузера Mozilla Firefox Аза Доцлер подверг критике компанию Opera Software за замалчивание сведений об уровне безопасности браузера Opera и обнаруженных в нём уязвимостях. Доцлер заявил, что пользователи Opera недостаточно ясно представляют себе степень риска при использовании старых версий Opera, и поэтому не устанавливают критичные обновления, подвергаясь тем самым опасности несанкционированного доступа со стороны сети.

Особенно закрытый исходный код мешает сторонним фирмам и программистам в поиске уязвимостей и их исправлении. Например, популярные инструменты для веб-разработки Firebug и Web Developer появились как расширения в Mozilla Firefox гораздо раньше, при этом абсолютно без участия Mozilla Corporation. Пользователям Opera пришлось ждать официального релиза Dragonfly. Однако, Opera поддерживает виджеты и многими отмечалась, что именно низкокачественные расширения являются основным источником ошибок в Mozilla Firefox. Несмотря на имеющуюся критику, генеральный менеджер компании Nintendo заявил [10] в мае 2006 года: Консоли Wii, которая дебютирует в этом году, потребуется браузер, который был бы быстрым, безопасным и поддерживал бы самые последние стандарты, в том числе и AJAX. Opera прекрасно удовлетворяет всем этим требованиям и замечательно подходит консолям Nintendo DS и Wii Генуо Такеда, глава Nintendo Оригинальный текст англ. For our Wii console launch in 2006, we required a browser that was fast and secure with support for the latest standards including AJAX.

Opera proved perfect for our purposes and is an exceptional addition to both the Nintendo DS and the Wii console.

Из истории оперного жанра

Что такое опера и когда она возникла
Где и когда появилась первая детская опера в России?
Появление и развитие
Что такое опера
Всемирный день оперы-праздник международного масштаба
Где и когда появилась первая детская опера в России?

Где и когда появился жанр опера и кто ее придумал – история возникновения

Под итальянским влиянием национальные оперы появляются и в других европейских странах. В этой статье мы рассмотрим, когда появилась опера и как она стала такой важной частью мировой культуры. Постепенно форма оперы стала развиваться, появились новые стили и направления. Опера в России появилась в XVIII столетии во времена царствования российской императрицы Анны Иоанновны. В 1910 году "Красный цветочек" впервые увидели зрители: оперу поставили на сцене ставропольской мужской гимназии. Опера, как музыкально-драматический жанр, появилась в Италии в конце 16 века.

В каком дворце состоялась премьера первой в мире оперы?

Кто придумал Opera?
В каком дворце состоялась премьера первой в мире оперы?
Где впервые появилась опера
Где впервые появилась опера

Что такое опера и где она появилась и когда

Опера появилась в конце XVI века в Италии. Старейшей сохранившейся оперой считает опера "Эвридика" Якопо Пери, которая датируется 1600 годом. Далее опера как жанр развивалась прежде всего в Италии, где она стала одной из главных составляющих итальянской культуры. В этой статье мы рассмотрим, когда появилась опера и как она стала такой важной частью мировой культуры. Opera продолжает предлагать уникальный подход к повествованию, который помогает зрителям взглянуть на мир через другую призму.

Pop Hi-Tech

Термин «опера» (в пер. с итал. действие) вошел в устойчивое употребление с XVIII века, однако опера как разновидность музыкального произведения появилась столетием раньше. Классическая опера — откуда она произошла, ее история возникновения, и в какой стране это все происходило, наверное, все эти вопросы будоражат умы многих любителей классики, как начинающих, так и матерых. А опера в привычном нам виде появилась в XVII веке, на волне возрождения античной музыки, с её гимнами и эпичными сюжетами. Давайте посмотрим, как менялась опера, и выделим ярких современных исполнителей. «Вечёрка» расскажет, как опера появилась в нашей стране, и почему ее развитие имело столько серьезное значение для русской культуры.

Сообщение о опере

Прямо скажем, это была бомба. И называлась она — классическая опера. В опере было все: декорации, и драматургия, костюмы и музыка Церковь сурово хмурила брови и называла новое искусство всякими нехорошими словами. Мы как-нибудь дойдем до разговора о блистательном Вивальди, вот там и увидим все это противоречие между музыкой духовной и светской. Но процесс уже был необратим: популярность оперы росла стремительно и неудержимо! Современному человеку невозможно даже представить масштабы этой популярности. Впрочем, почему же невозможно?

Возьмите интернет, к нему добавьте футбол — вот, вы получите некоторое представление. Композиторы принялись писать оперы, не зная устали. Ведь публика требовала все новых представлений. Жанр полюбился, но отдельные конкретные произведения редко когда могли «зацепить» сердца настолько, чтобы их пожелали видеть два сезона подряд. Отсюда — конвейер. Отсюда — качество.

Далеко не все, что было тогда написано и назвалось модным словом «опера» можно считать образцом высокого искусства.

Возникла в конце 16 века в Италии. Опера появилась в конце XVI века в Италии.

Старейшей сохранившейся оперой считает опера "Эвридика" Якопо Пери, которая датируется 1600 годом. Данный жанр объединил в себе поэзию, актерское мастерство и музыку.

Постановка была богато оформлена в духе опер seria. Автор эскизов декораций — Джузеппе Валериани, росписи по ним создал живописец Антонио Перезинотти оба художника известны своими работами в Строгановском, Зимнем, Екатерининском и Петергофском дворцах. Живописные декорации на сцене сменяли друг друга благодаря особым театральным механизмам.

Возобновление оперы на современной сцене В Санкт-Петербурге, уже в наше время, опера «Цефал и Прокрис» прозвучала в концертном исполнении 14 июня 2001 года в Мариинском театре. Подробнее о данной постановке можно прочитать в статье художественного руководителя фестиваля Earlymusic Андрея Решетина «Разговор с друзьями после премьеры или послание критикам, непросвещенным и нелюбопытным» скачать. Мультимедийный спектакль «Рождение русской оперы» в Ораниенбауме Сегодня погрузиться в атмосферу первой русской оперы можно на мультимедийной экспозиции в Музее «Картинный дом». Он работает по субботам и воскресеньям с 10:30 до 17:00. Музей «Картинный дом» входит в Дворцово-парковый ансамбль «Ораниенбаум» филиал Государственного музея-заповедника «Петергоф».

Когда работы над системой провалились, программистов нацелили на новую задачу — создание личного сайта компании , что для 1993 года было достаточно смелым и инновационным решением. В процессе работы выяснилось, что наиболее популярный на тот момент интернет-браузер «Mosaic» вики годится для чего угодно, но только не для корректного сёрфинга по Сети. Получив одобрение от руководства, целое сообщество программистов как заработать программисту начало работу над созданием совершенно нового браузера, который смог бы воплотить в себе все эти преимущества. Глава 2. Начало истории браузера «Opera» Не смотря на то, что прототип будущего браузера «MultiTorg Opera» сайт браузера «Опера» появился ещё в 1993 году, всё же датой рождения программы принято считать 1994 год. Именно тогда разработчики создали первую версию браузера. Впрочем, программа пока ещё обслуживала нужды компании «Telenor» и не предназначалась для массового распространения. Первая версия «MultiTorg Opera 1.

Программа анонсировалась в качестве средства для просмотра веб-страниц и документов. Характерно, что, почти сразу, многие сторонние специалисты предрекли ей быстрый старт и большую популярность. Обладая эксклюзивными правами на созданное ими ПО, они занялись совершенствованием своего детища. Глава 3. История версий «Оперы» Как я уже говорил, первый релиз программы был недоступен для широкой общественности и стал предметом анализа только немногих специалистов. Но уже с момента появления второй версии 1996 год всё кардинально изменилось. Версия 2. Изначально, «Opera 2.

Где и как появилась опера?

Кроме арий, в опере также присутствуют дуэты, ансамбли и хоровые номера, которые добавляют разнообразие и глубину выражения. Драматургия в опере имеет особое значение, так как сюжеты оперных произведений часто основаны на легендах, мифах, исторических событиях или литературных произведениях. Опера может быть написана на любую тему и повествовать обо всем — от любви и страдания до политических интриг и битв. Драматургический аспект в опере позволяет тщательно разрабатывать характеры персонажей и создавать глубокую эмоциональную связь с публикой. Опера — это искусство, которое требует от исполнителей высокого мастерства и технической подготовки. В оперном искусстве сочетаются музыка, драматургия, актерское мастерство и вокал. Опера является уникальным жанром, способным удивлять и вдохновлять своей красотой и глубиной выражения. Именно в Италии было создано первое постоянное оперное театральное сооружение, которое и стало родоначальником современной оперы.

Первые оперы, созданные в Италии, были полностью вокальными произведениями, сочетавшими в себе пение, театральные постановки и музыкальное сопровождение оркестра. Эти спектакли представляли собой целенаправленное стремление объединить все виды искусства в одном произведении. Главной столицей оперы в Италии стало город Венеция, где были созданы самые первые оперные театры. Одним из самых известных является театр «Сан Кассиано», который был открыт в 1637 году. Здесь впервые была поставлена публичная оперная премьера, что сделало его пионером в мире оперы. Оперный театр в Италии был великолепным творением архитектуры и искусства.

Это синтетическое искусство, опера объединяет музыку, театр, литературу, танец, живопись. Подумайте сколько всего нужно для оперы: литературный или какой-то другой первоисточник, музыка, либретто, декорации, костюмы, освещение, балет, актерское мастерство… И все это в неразрывной связи между собой. Как возникла опера Вы наверняка знаете, что опера родилась в Италии в 1600 году. Началось все с того, что члены кружка Camerata флорентийского мецената Джованни Барди увлеклись возрождением античной музыки.

В результате их деятельности образовался монодический одноголосный вокальный стиль и были написаны оперы «Дафна» и две «Эвридики» первая Ринуччини-Пери, вторая — Каччини на сюжет «Орфея и Эвридики», который, кстати, будет воплощаться в оперы на протяжении столетий. Тогда же зародился и вечный спор, что важнее — слова или музыка. Слышали когда-нибудь выражение «Prima la musica e poi le parole» Сначала музыка, а потом уже слова? Так вот, во флорентийской опере главными были слова, поэт был важнее композитора. Но Италия большая, и не одной Флоренцией жила опера… В Риме был свой кружок, который возглавляла семья Барберини. Они были родственниками Папы Римского, и здесь опера получила клерикальный характер, то есть в ней пропагандировались христианские идеи, прославлялась церковь. Однако, результаты оказались даже лучше, чем у флорентийцев. Здесь были арии, хоры, ансамбли, пели кастраты женщинам запрещалось петь в опере , появились оркестровые антракты между действиями. Клаудио Монтеверди Первым крупнейшим оперным композитором можно считать Клаудио Монтеверди. Жил он в 1567-1643 годах в Мантуе, а затем в Венеции.

Оперное произведение делится на акты, картины, сцены, номера. Перед актами бывает пролог, в конце оперы — эпилог. Части оперного произведения — речитативы, ариозо, песни, арии, дуэты, трио, квартеты, ансамбли и т.

Как переводится термин опера? Что такое опера для детей? ОПЕРА для детей от итал.

Что такое опера и из чего она состоит? Опера — это жанр музыкально-драматического искусства, история, сыгранная на сцене с помощью музыки. Когда им нужно выразить глубокую мысль или сильную эмоцию, они исполняют на сцене отдельную арию.

Собственно из таких арий складывается сюжет оперы. Текст музыкального представления называется либретто что это такое? Какая страна является родиной оперы?

Родина оперы — Италия.

Нориса, они превращались в серии катаклизмов , с другой — сочетания трагического и комического, возвышенного и низменного, давно освоенные драматическим театром [44] [63] [64]. Ориентация на демократические слои диктовала новому жанру опору на выразительные средства, давно сложившиеся в народно-бытовых жанрах, тяготевших к мелодичности обобщённого типа, с её ритмически-структурной завершённостью [65]. В то же время опера, в течение нескольких десятилетий распространившаяся по всей Италии, становилась и модным придворным развлечением [66]. Без поддержки аристократии молодой жанр не мог бы успешно развиваться и не развивался там, где этой поддержки не получал: «Необходимо было, — пишет В. Распространение оперы в других странах[ править править код ] В 1652 году иезуит Дж.

Первый оперный театр на немецкой земле был создан в 1657 году — в Мюнхене , где оперу впервые услышали четырьмя годами раньше, и это была «Ликующая арфа» Дж. Маччони [73]. Открылся театр оперой «Оронта» И. Керля , учившегося, как и Шютц, в Италии; но в дальнейшем в Баварии , как и в других немецких землях, оперные труппы возглавляли итальянские композиторы [73]. В Австрию опера была импортирована из Италии: в 50-х годах в Инсбруке , при дворе князя Фердинанда Карла, служил Антонио Чести , один из ярчайших представителей венецианской школы; его «Оронтея», написанная в 1649 году, стала едва ли не самой успешной оперой своего времени [71]. Он же с 1666 года служил в качестве вице-капельмейстера в Вене ; состоявшаяся в июле 1668-го премьера его оперы «Золотое яблоко» итал.

В Англии итальянскую оперу услышали, по-видимому, в 50-х годах; в 1683 году была написана первая английская опера — « Венера и Адонис » Джона Блоу , построенная на речитативах в итальянском стиле, с заметным влиянием и французской школы, в то время уже известной на Британских островах в сочинении присутствовали и балет , и французская увертюра [75] [76]. В том же стиле, с опорой одновременно и на венецианскую, и на французскую школу, и в то же время на традиции национального драматического театра, в 1688 году была написана камерная опера Генри Пёрселла « Дидона и Эней », которая ещё долго оставалась вершиной оперного творчества в Англии [77]. Не найдя той поддержки, какую в других странах оказывали опере монархи и самые состоятельные семейства, эти ранние опыты не получили развития, и даже имена создателей первых опер оказались надолго забыты [78] [79]. Опера во Франции. Здесь оперу впервые услышали в 1645 году, когда итальянская труппа представила в Париже «Мнимую сумасшедшую» итал. La finta pazza венецианца Франческо Сакрати [66] [80].

Годом позже парижане услышали и « Эгисфа » Ф. Хотя постановки обеих опер были ориентированы на французский вкус — присутствовали в них и сценические эффекты, и любимый при дворе Людовика XIV балет , — впечатление они произвели неоднозначное [80] [81]. Но кардиналу-итальянцу Джулио Мазарини новый жанр пришёлся по душе, и в 1647 году он пригласил в Париж представителя римской школы Луиджи Росси , специально для французского двора сочинившего свою, трагикомическую версию «Орфея» [80] [82]. Развить успех Росси помешала Фронда ; по возвращении в столицу Мазарини пытался с помощью К. Капроли [it] и Ф. Кавалли продолжить пропаганду итальянской оперы, — антиитальянские настроения обеспечили его попыткам провал [80].

Он обнаружил, пишет Г. Аберт , тонкое понимание потребностей и вкусов французского двора: ещё при Людовике XIII кульминацией придворных празднеств стал балет , сопровождавшийся отчасти и пением [87] Сочетая элементы венецианской оперы и французского придворного представления, Люлли разрабатывал три оперных жанра — лирическую трагедию фр. Музыкальный склад и части композиции были всюду одни и те же и определились в основных своих чертах уже в первой лирической трагедии Люлли — «Кадм и Гермиона», поставленной в Париже в 1673 году [81] [89]. Фактически Люлли преобразовал в оперу французский балет, сохранив в неприкосновенности его ядро [90]. Представление «Альцесты» Люлли в Версале , 1674 год. Французская гравюра Вместе со своим либреттистом Филиппом Кино Люлли особенно тщательно работал над композиционной стройностью оперы — структурной завершённостью и замкнутостью музыкальных номеров, сцен, актов, последовательностью чередования сольных вокальных номеров, хора и балета [91].

В его операх значительное место отводилось танцам, инструментальным «картинам», шествиям и маршам — всё это придавало спектаклям зрелищность и сценическую динамику [89]. Люлли усовершенствовал венецианскую двучастную увертюру, добавив к ней 3-ю часть, в медленном темпе, — этот тип увертюры, получившей название « французской », в первой половине XVIII века часто встречался в сочинениях немецких композиторов, и не столько в операх, сколько в кантатах , ораториях и инструментальных сюитах [62]. В то время как итальянская опера к концу XVII века уже далеко ушла от первоначального замысла — музыкальной драмы, Люлли в своих сочинениях стремился создать музыкальный аналог классицистской трагедии [91]. Уже возглавив Королевскую академию музыки, он много работал с драматическими актёрами, исполнявшими трагедии П. Корнеля и Ж. Расина , — вслушиваясь в их декламацию, находил тип мелодии, лёгшей в основу его вокальных партий [89] [92].

Выработанная Люлли исполненная патетики мелодекламация , отличная от итальянского речитатива «Мой речитатив надо декламировать», — говорил композитор [93] , стала прочной традицией французской оперной школы: в том же стиле, хотя и с явными признаками влияния неаполитанцев , писали его младшие современники — Андре Кампра и Марк-Антуан Шарпантье , и сто лет спустя Антонио Сальери называл французских певцов «поющими актёрами» [94] [95]. Арии же у Люлли, как правило, небольшие, скорее камерные и по вокальному письму не слишком развиты [89] [96]. И если в его ранних лирических трагедиях, в том числе в «Альцесте», ещё встречались и комические сцены, и буффоные арии в итальянском стиле, то в поздних он добивался чистоты трагического стиля: утверждавшийся во французском драматическом театре классицизм вытеснял рудименты барокко и из опер Люлли [97] [98]. Опера в XVIII веке[ править править код ] Уже со второй половины XVII столетия все композиторские школы в Европе, так или иначе, испытывали на себе влияние стремительно развивавшейся оперы: ни один вид музыкального творчества не мог соперничать с ней ни в популярности, ни в профессионализме, ни в широте исканий [99]. Из неаполитанской увертюры , введённой Алессандро Скарлатти ещё в 1681 году и состоявшей из трёх частей — 1-я и 3-я писались в быстром темпе аллегро , 2-я в медленном адажио или анданте , — в конце концов родилась симфония [100]. Под воздействием оперы формировались мелодика, гармония, структура и образный строй не только симфонии, но и других инструментальных жанров [36].

В музыкальном театре, где оркестр обеспечивал целостность и динамичность — в сочетании сквозного развития и расчленённости, перенесённом в него из драматического театра , — вырабатывались новые способы организации музыкального материала [101]. На протяжении XVII столетия и в начале XVIII в музыкальном театре формировались устойчивые мелодические обороты, постепенно определившие круг выразительных средств для скорбного, героического, героико-трагического, «чувствительного» и жанрово-комического образов в музыке. Конен , роль типических черт музыкального языка эпохи [99]. Как психологические обобщения они обрели самостоятельную жизнь за пределами музыкального театра и легли в основу «отвлечённого» сонатного , а затем и симфонического тематизма: опера открывала инструментальной, бестекстовой музыке выразительные возможности мелодии [102]. И едва ли можно считать случайным совпадением то, что в странах, где новый жанр по тем или иным причинам не получил развития — в Нидерландах , Англии и Испании , — музыкальные школы утратили своё былое величие [103]. Характерное для эпохи Возрождения разнообразие национальных школ в XVIII веке сменилось господством трёх национальных центров: к Италии и Франции присоединились австро-немецкие княжества [35].

Неаполитанская школа[ править править код ] В Италии во второй половине XVII века доминировала венецианская школа, ориентированная на зрелищность, даже музыка здесь превратилась в элемент декора: успех спектакля зависел не столько от композиторов или певцов, сколько от художников-декораторов и специалистов по сценической машинерии; либреттист, сочиняя текст, должен был учитывать технические возможности конкретного театра [104] [105]. Тем не менее даже в публичных театрах Рима ставились оперы, сочинённые в Венеции или в венецианской традиции, хотя именно в этом городе в конце столетия сложилась оппозиция господствующему вкусу [106] [107]. Марко Риччи, 1706 год Оппозиция, оформившаяся в 1690 году в Аркадскую академию , в известном смысле пыталась возродить традиции dramma per musica [108].

Новости когда появилась опера и где