Prokofiev «Кошки на крыше лучше поют!», «Что он делает – высмеивает нас?» – такими отнюдь не лестными словами встретила публика Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Сергеевича Прокофьева. С. Прокофьев Концерт для фортепиано с оркестром №3 ор.26 Iч.
Прокофьев концерт 2 для фортепиано с оркестром история создания
С тех пор — и на протяжении уже 120 лет — эта музыка — один из самых популярных, узнаваемых и любимых публикой фортепианных концертов во всем мировом симфоническом наследии. Во втором отделении прозвучит Седьмая симфония Сергея Прокофьева — написанный за год до смерти последний симфонический опус великого мелодиста XX века, звуковой мир которого соткан из лирики, красоты и ностальгии.
Сообщений 162 Мне всегда нравилось исполнение Крайнева, очень хорошо играют его Березовский, Ашкенази, из старых исполнителей - нравиться с ним Зак, да и вообще - хороших исполнений этого концерта довольно много. Одно из лучших хотя бы по темпам , на мой взгляд - концертная!
Кстати, Ли - единственный из пианистов слышанных мной, который не разводит "мусоргщину" в первом сольном проведении средней темы финала, а играет именно ту фразировку, которую написал автор - с короткими лигами и ироничными стаккато на концах фраз.
Увеличить Пять концертов для фортепиано с оркестром Сергея Прокофьева 1891-1953 — ярчайшая страница в пианистическом искусстве двадцатого столетия. Судьба концертов сложная: из-за новаторского языка публика и критика при первом исполнении принимала их неровно. Сам Прокофьев был замечательным пианистом, учился в Петербургской консерватории у А. Есиповой и в год окончания 1914 получил премию им А. Рубинштейна за исполнение своего 1-го фортепианного концерта — по словам автора, его «первого более или менее зрелого сочинения».
У симфонии два финала. Первый — минорный, он наиболее известен и звучит на этой записи, Прокофьев предпочитал именно его. Второй — мажорный, Прокофьев написал его по просьбе дирижера Самуила Самосуда, который предполагал, что с радостным финалом симфонию наградят Сталинской премией. Есть мнение, что в этой симфонии композитор будто бы прощается с жизнью, улыбается прожитым годам и с грустной улыбкой заканчивает свой творческий путь.
Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие: vk.
С. Прокофьев. Концерт для фортепиано с оркестром №2, исполняет: Алексей Султанов.
Сергей Прокофьев приступил к работе над своим Концертом для фортепиано № 2 соль минор, соч. Сергей Прокофьев, выдающийся советский композитор и пианист, написал свой знаменитый Концерт 2 для фортепиано с оркестром в 1912 году. клавир для двух фортепиано. Другие композиции этого автора: Концерт No3 для фортепиано с оркестром (Ноты). Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор, op. ОБ ИЗДАНИИ Пианист Мирослав Култышев и Красноярский симфонический оркестр исполняют известные сочинения Прокофьева — Второй фортепианный концерт и Седьмую симфонию. Прокофьев - Концерт для фортепиано с оркестром №2 соль минор III.
Прокофьев: Концерты Nos. 2 и 3
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор, соч.18 Сергей Рахманинова в исполнении Владимира Крайнева и Академического симфонического оркестра Московско. Прокофьев Концерт N2 для фортепиано с оркестром (Соч. С. Прокофьев Концерт для фортепиано с оркестром №3 ор.26 Iч. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Прокофьев. Симфония № 7. 6+. Прокофьев Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ре-бемоль мажор, соч. фрагменты музыки балета.
Прокофьев: Концерты Nos. 2 и 3
| Гала-концерт закрытия XVI Международного музыкального фестиваля Юрия Башмета (Ярославль) | | произведение П. И. Чайковского, посвященное Н. Г. Рубинштейну. |
| Взрыв страсти в виртуозных концертах Рахманинова и Прокофьева для фортепиано с оркестром №2 | Прокофьев и его концерт 2 для фортепиано с оркестром Сергей Прокофьев, один из величайших композиторов XX века, написал свой концерт 2 для фортепиано с оркестром в 1913 году. |
Второй концерт Прокофьева
| Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Прокофьева - | Прокофьев - Концерт для фортепиано с оркестром №2 соль минор III. |
| Сергей Прокофьев — Концерт для фортепиано с оркестром № 2, op. 16 – Классика на | Представляет темную сторону музыки Прокофьева, резко контрастирует с оптимистичным, солнечным, гротесковым Первым концертом. |
| 2 декабря. Фортепианные концерты | С. Прокофьев Концерт для фортепиано с оркестром №3 ор.26 Iч. |
| Сергей Сергеевич Прокофьев. Концерт для фортепиано с оркестром | Prokofiev «Кошки на крыше лучше поют!», «Что он делает – высмеивает нас?» – такими отнюдь не лестными словами встретила публика Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Сергеевича Прокофьева. |
| Прокофьев: Концерты Nos. 2 и 3 | Сергей Прокофьев начал работу над Концертом для фортепиано с оркестром № 2 в 1912 году и закончил в 1913 году, затем заново переделал в 1923 году. |
Прокофьев. Концерт N2. Впервые
Концерт №2 для фортепиано с оркестром, написанный ьевым в 1913 году, изначально был принят публикой была настолько новой и необычной, что ей, как и многим прогрессивным творениям искусства, было необходимо время. Сергей Прокофьев начал работу над Концертом для фортепиано с оркестром № 2 в 1912 году и закончил в 1913 году, затем заново переделал в 1923 году. Исполнители Денис Мацуев (фортепиано) Симфонический оркестр Мариинского театра Дирижёр – Валерий Гергиев. Программа Сергей Прокофьев Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор, соч. Концерт №2 для фортепиано с оркестром, написанный ьевым в 1913 году, изначально был принят публикой была настолько новой и необычной, что ей, как и многим прогрессивным творениям искусства, было необходимо время. Сергей Прокофьев приступил к работе на его Концерт для фортепиано № 2 в соль минор, соч. концерт № 2 Соч. 63.
Треки исполнителя
- «Мелодия» выпустила цифровой альбом с записанными в Красноярске произведениями Прокофьева
- Сергей Прокофьев (1891–1953)
- Канал Россия-Культура (+2): телепрограмма на сегодня
- Второй концерт Прокофьева: yurii_23 — LiveJournal
- Антология фортепианного концерта. Вечер пятый: Скрябин, Лист, Рахманинов
Прокофьев Концерт Для Фортепиано №2
However, during the Russian Revolution the score was destroyed. He reconstructed the score from the sketches in 1923 and re-premiered the work in 1924 but the new score was so different from the original that, according to Prokofiev, it almost could be considered a new concerto. Navigation etc.
Резкая контрастность образов особенно характерна для финала концерта: варварская удаль первозданной, «скифствующей» стихии главная тема, которую можно рассматривать как вступительную — и задушевная скромность, и чистота колыбельной темы тема центрального эпизода, которую можно условно рассматривать как побочную партию Форма финала несколько напоминает форму первой части, но здесь сонатности больше, нежели черт трехчастности.
Реприза очень сжата, концентрированна, лаконична. Впрочем, обе эти темы имеют в истоке своем один и тот же музыкальный прототип: разноликое, многогранное творчество Мусоргского, с его шабашем ведьм из « Ночи на Лысой горе », с одной стороны, и нежной лирической музыкой вокального цикла « Детская » — с другой. Первая тема ниже приводим партию фортепиано — угловатая, с хроматизированной основой, множеством скачков, резких перебросов мелодии из одного регистра в другой, причем нередко неустойчивый ход на септиму или нону в одном регистре разрешается в устой в другом регистре — типично прокофьевский прием!
Колыбельная тема — одно из прекрасных достижений лирического таланта композитора. Она проста, свежа, по-русски величава и покойна. В своей напевной широте она напоминает такого же рода несколько архаичные колыбельные припевы у Бородина, Мусоргского, Лядова.
Материал этой темы подвергается богатому и выразительному варьированию, по своему принципу сходному с варьированием побочной темы в Шестой симфонии или вариациями русско-песенного склада в финале Симфонии-концерта для виолончели с оркестром. Структура колыбельной темы — ААВВ — чуть напоминает куплетную форму русских песен. Национально русские черты выражены и переменностью лада в мелодии d-moll — a-moll , и ее квартовыми интонациями с поступенными секундовыми ходами, и своеобразием диатоники натуральный минор в мелодике и дорийский в гармонии.
Теме Meno mosso предшествуют очень яркие и красочные аккордовые звучания фортепиано «издалека» по типу импрессионистических звучаний, например, в «Затонувшем соборе» Дебюсси. В дальнейшем этот же эпизод повторяется с ремаркой «penseroso» «задумчиво». Вариационное развитие колыбельной темы на время прерывается вторжением грубоватой темы шуточно-скерцозного характера.
Но потом вновь появляется чарующая музыка «колыбельной». Она сочетается впоследствии с романтически бурными фортепианными пассажами. Кода финала поражает своей угловатостью.
Здесь сталкиваются первая тема и скерцозная тема среднего раздела. Необычайно резкие интонации и аккорды, острые ритмические сдвиги, скачки, тембровые эффекты — все это не лишено озорной, несколько нарочитой игры в «дикарство», соответствующей образному замыслу. В то же время звучание очень эффектно и полнокровно.
Конечно, сейчас мы уже воспринимаем как явно преувеличенное известное высказывание В. Каратыгина о завершении концерта: «Леденящий ужас охватывает слушателя, волосы дыбом становятся на голове, когда медные берут заключительные аккорды концерта: трезвучие as-moll, лежащее на трезвучии g-moll в одной октаве... Это произведение вошло в репертуар многих виднейших пианистов, охотно исполняется на конкурсах и приобретает все большую популярность среди широкой слушательской аудитории.
По своему характеру контрастирует с грандиозной первой частью. Написана в тональности d-moll и имеет сложную трёхчастную форму. Практически весь музыкальный материал этой части представляет собой редко акцентированные шестнадцатые ноты. В ней преобладают остинатные ритмы и преимущественно светлые и безмятежные образы. Allegro moderato. Третья — Intermezzo — характеризуется мрачными, фантастическими образами, которые в явно подчёркивают мощные диссонирующие аккорды струнной группы, но «опорным стержнем» этой части всё-же являются духовые инструменты.
Главная тема это части необычайно грациозна и подчёркивается мощными стаккатными аккордами струнной группы и мощными мажорными аккордами у фортепиано. Присутствует троекратное повторение темы. При третьем проведении она перерастает в грандиозную конструкцию, подобную захватывающему шествию. Мощнейшие, диссонирующие аккорды у всего оркестра и фортепиано подхватываются тромбонами и образуют одно из самых массивных нагромождений музыки в истории. Заканчивается эта часть тихим аккордом струнных инструментов. Allegro tempestoso. Финал В.
Каратыгин удачно назвал «циклопической постройкой», сравнив его в этом смысле с первой частью произведения. Как и первую часть, в соответствии с принципами сонатного аллегро, Финал можно разделить на три части. Главная партия этой части, классический пример «скифского» Прокофьева, — буйная, напористая и чрезвычайно быстрая, поражает своим диапазоном и резвостью. Её характер подобен необузданной стихии природы, чувств и переживаний человека, находящегося на грани. Сопоставляя главную партию 1-ой части и финала с музыкальной точки зрения, можно сказать, что они разительно отличаются не только темпом и характером, но и фактурой. Представленная фактура максимально угловата и квадратна, отсутствует деление на мелодию и аккомпанемент. После проведения главной следует спокойная связующая партия, которая представляет собой длительные аккорды у фортепиано.
За ней следует неторопливая побочная партия. Значение В концерте, несмотря на всё новаторство композитора, отчётливо ощутимы прочные связи с классическими традициями, а также национально-русский колорит в темпе Andantino и в колыбельной песне финала. В противовес Первому концерту , где значительное место отведено оркестру, излагающему основной тематический материал, во Втором главная роль всецело принадлежит солирующему инструменту. Концерт этот поражает не только богатством содержания, но и разнообразием технических приёмов, виртуозным блестящим пианизмом с характерными для Прокофьева токкатно-фигурационными видами фактуры. Концерт остаётся одним из сложнейших произведений для фортепиано. Святослав Рихтер , согласно записям Ю. Борисова, включал этот концерт в число «трёх основных китов пианизма» наряду с 29-й сонатой Бетховена и вариациями Брамса , хотя сам ни разу его публично не исполнял.
Наряду с « Весной священной » Игоря Стравинского , написанной в том же году, он является одним из самых новаторских произведений своего времени. Второй концерт был любимым сочинением Прокофьева, он постоянно исполнял его в собственных концертах последний раз в 1930 году в США.
С тех пор — и на протяжении уже 120 лет — эта музыка — один из самых популярных, узнаваемых и любимых публикой фортепианных концертов во всем мировом симфоническом наследии. Во втором отделении прозвучит Седьмая симфония Сергея Прокофьева — написанный за год до смерти последний симфонический опус великого мелодиста XX века, звуковой мир которого соткан из лирики, красоты и ностальгии.