В фильме бразильца Карима Айнуза «Firebrand», снятом по мотивам романа, главные роли исполнили Алисия Викандер и Джуд Лоу. Один из самых созвучных Толстому фильмов в мировом кино снял французский классик Робер Брессон в 1983 году. Поэтому фильм не снимали на реальных улицах, а строили декорации с нуля. Альфред Хичкок, Стэнли Кубрик, Фрэнсис Форд Коппола и многие другие режиссёры сняли свои лучшие фильмы на основе уже существующих литературных произведений. Новинки кино. Лучшие фильмы 2023 Лучшие фильмы 2023.
14 отличных экранизаций классической литературы
Впервые он был экранизирован в 1938г во Франции, реж. Луи Дакена, последняя экранизация вышла в США в 2014г. В России наиболее известна постановка 1972г. Алексей Баталов. Роман «Идиот» экранизировали 9 раз. Солженицына, приз «Народный рейтинг. Телесериалы» в Петербурге, а также приз за лучшую мужскую роль в категории «драма» Е. Миронов в Монте-Карло. Так же его снимали в Японии, Англии, Индии, а во Франции даже 2 раза. Самой известной экранизацией «Преступления и наказания» в России является фильм 1969г. Лев Кулиджанов, с Георгием Тараторкиным в гл.
Наиболее известная постановка «Братьев Карамазовых» снята Иваном Пырьевым в 1969г, номинированная на «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Гоголь Николай Васильевич 52 художественных произведения. Как ни странно, но большое количество — 26, снятых фильмов по Гоголю, не сохранилось. За рубежом его произведения так же не были особо популярны. Наиболее известен фильм 1961г. Александр Роу. Последний, снятый по мотивам одноименного произведения Николая Гоголя, фильм «Вий» вышел на экраны 2014г и стал самым кассовым российским фильмом года. На его счету 414 экранизаций 10 анимационных. Восьмиминутная короткометражная немая кинокомедия по мотивам юморески Чехова — первая интерпретация чеховских произведений на кинематографическом экране. Фильм был снят в Московском отделении Кинокомпании Братья Пате.
Режиссер Кай Ганзен. Начиная с 1911 года, фильмы по произведениям Чехова, снимаются регулярно, самым продуктивным в этом смысле стал 1964г — 18 фильмов. Короткометражки и сериалы, в России и за рубежом. Очень многие фильмы были отмечены премиями и кинонаградами. Невозможно выбрать наиболее известный фильм снятый по Чехову. Фактически все они любимы и популярны, и у каждого — свой. Пушкин Александр Сергеевич 14 поэм, 1 роман, 6 драм, 15 повестей, 7 сказок. Если же вести отсчёт по кино-пушкиниане, то оно старше на целых полтора года. В начале 1907-го Александр Дранков в летнем театре «Эдем» Санкт-Петербурга и перенёс на плёнку фрагмент трагедии «Борис Годунов» в исполнении артистов одного из столичных театров. Фильм не удалось снять до конца.
Исполнитель роли Бориса разругался с режиссёром и бросил дело на полдороге. Однако в августе того же года ленту под названием «Сцены из боярской жизни» всё же демонстрировали в Петербурге. Это было первое появление пушкинских персонажей перед кинозрителями. С тех пор Пушкина экранизировали ежегодно. В 1999 году к двухсотлетию со дня рождения поэта Госфильмофонд подготовил справочник «Пушкинский кинословарь» — первый в истории киноведения. Эдгар Аллан По 70 рассказов, 1 повесть, 51 стихотворение.
Каждое наказание посвящено одному из семи библейских грехов: чревоугодие, алчность, праздность, гордыня, похоть, зависть и гнев. Изощренный мучитель и убийца оставляет на месте преступления лишь название греха, который совершила жертва, а также хитроумную зацепку-головоломку, позволяющую найти следующую жертву. Леон впустил девочку не только в свою квартиру, но и в свою пустую жизнь. Казалось бы, что нового может открыть для себя здесь, среди отдыхающих пенсионеров, эта юная девушка?
Безмятежность семейного отдыха нарушает танцор Джонни, в которого по уши влюбляется малышка Фрэнсис. Он научил ее танцевать, она его — любить. Он свято верит в свою идеологию, вскидывает руку в фашистском приветствии и беспощадно расправляется с теми, кто не похож на него. Но в тюрьме, куда Дерека упекли за убийство, его мировоззрение меняется. После освобождения целью Дерека становится спасение младшего брата, который идет по его стопам. Его сажают в камеру смертников в блоке «Зеленая миля», которым руководит Пол. В ожидании смерти Джон творит чудеса. Угрюмые надсмотрщики постепенно проникаются симпатией к неуклюжему верзиле, но час смертной казни все ближе, и сделать уже ничего нельзя.
Из-за Криса на Земле с собой покончила девушка — Хари, и Солярис воссоздает ее из воспоминаний главного героя включая след от фатального укола на руке. Что их ждет, смогут ли они преодолеть все преграды и остаться вместе, или планета создает специально любимых людей космонавтов, чтобы эти «реплики» могли попасть на Землю? Это и предстоит выяснить героям и романа, и фильма. Оба «Соляриса» делают акцент на отношениях между Крисом и Хари, сюжет раскрывается постепенно, хорошо показаны переживания главного героя, то, как ему было тяжело потерять жену и каково, когда Солярис ее «вернул». Сильнее всего отличаются концовки и связанные с ними личности некоторых «реплик» — ИДЕЯ финала и у Тарковского, и у Содерберга одна и та же, но в американской версии гораздо больше психологических и сюжетных твистов. В целом обе картины получились по-своему цельными и достойными, хотя сам Лем сильно не любил версию Тарковского. Книга вместо эмоций наполнена научными деталями и раскрывает ужас положения героев через пару-тройку гениальных деталей скажем, отсутствующих застежек на спине платья Хари. Темп там не сравнится с «Автостопом по Галактике», однако в этом, на мой взгляд, и состоит преимущество лучшего романа Лема. Он заставляет всерьез задуматься об отношениях — как с иным разумом, так и с собственной совестью. Это классик американской фантастики и ужасов, поставивший экранизацию «Призрака дома на холме», «Штамм Андромеда» и первый полнометражный «Стар Трек». В 1973 году с разрешения Бейтса история была адаптирована Marvel Comics для своей серии Worlds Unknown. А в 2008 году вышел ремейк фильма, режиссером стал Скотт Дерриксон, снявший такие фильмы, как «Шесть демонов Эмили Роуз» и «Доктор Стрэндж». Сюжет рассказа разительно отличается от экранизации. Повествование ведется с точки зрения Клиффа Сазерленда — репортера-фотографа, который видит приземление таинственного инопланетного корабля. Через несколько дней из корабля выходит человек невероятной красоты и огромный робот высотой почти три метра. Однако инопланетянина кто-то убивает — робот замирает на одном месте возле корабля, сдвинуть его не представляется возможным. Поэтому вокруг корабля строят лабораторию и музей. Репортер заснял все происходящее и, просматривая фотографии, увидел, что робот ушел на корабль, но потом вернулся на то же место, где и стоял на момент смерти инопланетянина. Почему он так делает и что творится на корабле в момент, когда робот возвращается, остается для Сазерленда загадкой, которую он хочет разгадать. Однако какой ценой — неизвестно. В фильме 1957 года сюжет разворачивается в разгар холодной войны в Америке. Начало почти не отличается от романа. Отличия начинаются после того, как один из военных, не выдержав напряжения, подстреливает инопланетянина. Из корабля выходит гигантский робот и с помощью лучевого оружия уничтожает всю технику, однако при этом оставляя людей живыми. Раненый приказывает роботу остановиться, а испуганным людям объясняет, что за предмет он держал в руках «статуэтку» в знак того, что пришел с миром. Ремейк 2008 года вообще меняет весь сюжет. Инопланетяне, прилетевшие на Землю, имеют цель — уничтожить людей потому, что во Вселенной и так планет мало, где можно обосноваться, а человечество своей жизнедеятельностью доводит планету до катастрофы.
Если я захочу в театр, я схожу в театр, а в кино пусть будет кино, тем более что «12 стульев» это не пьеса. Если кто не знает, Гайдай сыграл в фильме роль Коробейникова, Гомиашвили здесь не имеет своего голоса говорит за него Юрий Саранцев, а поёт Валерий Золотухин , а вырезанную песню можно найти на YouTube по запросу «Полосатая жизнь». Умная юмористическая проза с интересным сюжетом и персонажами, к уровню которой в жанре вот уже почти сотню лет никто не может приблизиться. Шедевр, который по всем канонам и правилам не должен был появиться в Советском государстве при всех его запретах и цензуре. Экранизация вышла спустя 44 года после публикации книги. Говорить о том, что здесь хорошо — бессмысленно, а уж тем более нет смысла говорить о том, что плохо. Потому что это идеальный фильм в своём жанре, идеальная экранизация. После Дзеффирелли другим режиссёрам можно просто не стараться. Смотрите и наслаждайтесь. Ведь смотреть «Ромео и Джульетту» — всё равно что вернуться назад в свои 14-15 лет, когда любовь ещё чистая и искренняя, когда мечты устремляются в метафизику, а не на бытовые довольства, когда друзья более ценны, чем плазменная панель на кухне, когда можно быть наивной и доверчивой и смотреть в будущее с улыбкой. Да, это трагедия, да, слёзы на щеках, да, грусть после просмотра гложет, но какая это приятная грусть! Живая, настоящая, честная. Сюжетно экранизация очень близка оригиналу, Дзеффирелли позволяет себе лишь чуть-чуть вольности в этом отношении. Герои в фильме такие, что в них сразу же влюбляешься: в их красоту, молодость Оливии Хасси во время съёмок было 16 лет, а Леонарду Уайтингу 17 , в их нежные чувства и пылкие признания. Музыку для фильма написал Нино Рота, и этим сказано даже более, чем нужно. Песня «What is a youth» Что значит юность , главная композиция «Ромео и Джульетты», приобрела после премьеры завидную популярность и теперь по этому показателю может легко конкурировать с самим фильмом. Мировая классика. Экранизация появилась спустя 370-375 лет после публикации книги. Да, если уж есть серьёзная непереносимость к чтению крупных форм поэзии. Кто удивлён — быстрее сядьте, но я думаю, что именно «Азазель» — самое удачное переложение на экран приключений Эраста Фандорина. Как этот фильм можно ставить в один ряд с предыдущими? Очень просто и никак одновременно. У нас тут речь о хороших экранизациях, а не только о безусловных шедеврах. А «Азазель», как экранизация, хороша почти всем. Она красочная, сочная, приятная глазу, не нудно-серая, как «Статский советник», не глянцево-спецэффектная, как «Турецкий гамбит», с хорошими актёрами и постановкой. Что удивительно — это лишь вторая и пока последняя режиссёрская работа Александра Адабашьяна, которого массовый зритель может помнить по эпизодическим ролям философов-алкоголиков или по роли Бэрримора в «Собаке Баскервилей». А ещё — в это сложно поверить — в киноадаптации «Азазели» не изменена концовка! Это однозначный плюс, поскольку во всяких «Гамбитах» в жертву WOW-эффекту была принесена логика. Вот интересно, как бы сейчас смотрели «Десять негритят» Говорухина, если бы главным злодеем оказался персонаж Абдулова... Всех девочек и мальчиков, не видевших фильма, уверена, сейчас интересует лишь один вопрос: кто же сыграл Джеймса Бонда, то есть, простите, Фандорина? Некто Илья Носков, это была его первая и лучшая роль в кино, после которой он так ничем существенным и не запомнился. Фандорин в фильме — молодой, впечатлительный, наивный, восприимчивый парень, каким и рисовал его в первом романе Борис Акунин. На мой скромный взгляд, Носков в роли Фандорина убедительнее и Меньшикова, который в «Статском советнике» слишком стар для 35-летнего щёголя, и Бероева из «Турецкого гамбита», который просто не похож по фактуре. Брилинга же, наставника Эраста Петровича, вторую главную фигуру в «Азазели», на высшем уровне сыграл ещё не вкусивший гнетущей славы «Бригады» Сергей Безруков. Сюжет у фильма такой, что хоть и интересно следить за всеми его поворотами, драматичность событий иногда провисает. Из книги в фильм попало почти всё важное, рассказ получился полноценным, но и каким-то суетливым, сумбурным. Событий много, а времени мало. Свою роль здесь сыграл и скромный бюджет, вследствие ориентации только на телевидение.
ТОП 10 зарубежных экранизаций классической литературы
На главные роли режиссёр, который успел получить «Оскара» за фильм «Король говорит! Каторжник Жан Вальжан совершил побег, и теперь вынужден постоянно скрываться от полиции, а инспектор Жавер готов положить жизнь на то, чтобы поймать беглого преступника. Маленькая дочь женщины Козетта осталась совсем одна, и Жан берет её под опеку в память о возлюбленной. Возможно, актрисе нужно было родиться до XIX века, ведь её типаж полностью соответствует внешности тех лет. У почтенной супружеской четы Беннетов серьёзная проблема. Пятеро дочерей выросли, и пришло время найти им мужей, причём не каких-нибудь, а респектабельных и богатых. К счастью, по соседству поселяется джентльмен по фамилии Бингли, у которого много молодых и холостых друзей из высшего света. Не успели родители спокойно вздохнуть, как девушки, в особенности своенравная Элизабет, начали преподносить им сюрприз за сюрпризом… 53 1. Режиссёр Том Харпер сильно сократил великий роман, но сделал его менее тяжеловесным и более понятным современному зрителю.
А если добавить к этому прекрасные костюмы, музыку и отличный рейтинг, то можно сделать вывод, что картина не так уж и плоха… 53 Экранизации классической литературы — отличный способ интересно и с пользой провести время. Но мы все-таки рекомендуем не только посмотреть фильмы, снятые по легендарным книгам, но и прочитать их по возможности в оригинале. Все-таки в кинематографе между вами и автором стоят режиссёры и сценаристы, а при чтении произведения вы остаётесь с ним один на один, поэтому сможете лучше уловить посылы, чувства и мысли главных героев….
Поэтому не будет преувеличением сказать, что без выдающихся книг не было бы половины шедевров мирового кинематографа.
В 2020 году портал Stacker составил рейтинг 100 лучших экранизаций всех времён на основе оценок IMDb и Metacritic , включая как очень точные переложения оригинальных текстов, так и любопытные переосмысления.
Извержение вулкана в Малайском архипелаге привело к резкому похолоданию в Европе. В 1816-м несколько английских аристократов скучали в плохую погоду на берегу Женевского озера. Каждый из компании на спор решил написать фантастическую повесть.
У серьезных поэтов Джорджа Байрона и Перси Шелли дело не пошло.
Вечно недовольный всем одинокий вдовец Отто, чья единственная радость в жизни — поучать и критиковать, знакомится с новыми соседями, молодой семьёй. Неожиданно для него самого между ними завязывается дружба, которая заставляет Отто вспомнить своё прошлое и переосмыслить настоящее. Жанр: комедия, драма. Наёмник отправляется на новую миссию: вместо заболевшего коллеги он должен сесть в скоростной поезд Токио — Киото, выкрасть чемоданчик и сойти на промежуточной станции. Но выполнение простого задания сильно осложняется, когда выясняется, что поезд просто кишит всевозможными киллерами. Жанр: боевик, комедия. Лондонская уборщица влюбляется в платье от Dior и решает во что бы ни стало заполучить это произведение искусства. Она отправляется в Париж за своей мечтой. Жанр: драма, комедия.
Годами жители тихого городка Баркли-Коув, затерянного в глуши Северной Каролины, делились друг с другом легендой о «болотной девочке» — девушке по имени Киа Кларк, с юных лет живущей отшельницей.
Где вы находитесь?
- Война и мир (режиссер Том Харпер)
- Фильмы по книгам
- 10 лучших фильмов 2022 года, снятых по книгам | Пикабу
- Ромео + Джульетта
Классика мирового кино, которую должен увидеть каждый
| Самые экранизируемые классики — ПолитехЛИБ | Фильм снимали всего пять дней, а результат получился захватывающий! |
| 100 лучших экранизаций всех времён - список лучших фильмов и сериалов | Лайфхакер собрал лучшие экранизации книг на любой вкус: мелодрамы, комедии, детективы, триллеры, приключения и другие жанры. |
| Вечные сюжеты и живые трупы: 11 экранизаций зарубежной классики | Смотрите фильмы по книгам онлайн бесплатно в хорошем качестве на tvigle! |
Вечные сюжеты и живые трупы: 11 экранизаций зарубежной классики
Сергей Жигунов снял фильм (и сериал) по роману Дюма. Кроме того, в легендарном фильме засветились «лучшие из лучших»: Гари Олдман, Вайнона Райдер, Энтони Хопкинс, Киану Ривз, Ричард Грант. Примеры удачных фильмов-экранизаций, где считается, что кино получилось более удачным, чем сама книга.
10 самых экранизируемых в мире российских и советских писателей
Рейтинг лучших фильмов-экранизаций книг: топ-15 по версии КП. Сегодня мы вспомним фильмы, снятые на основе классических произведений. Что лучше: фильм или книга? Мы нашли 15 кинокартин, которые не хуже великих произведений, на основе сюжета которых их сняли.
Лучшие экранизации современной и классической литературы: часть 1
| На основе книг. 7 фильмов-экранизаций 2023 года | Когда речь заходит про лучшие фильмы по книгам, нельзя не рассказать о трилогии «Властелин колец» по мотивам романов Джона Толкина. |
| На основе книг. 7 фильмов-экранизаций 2023 года | Лучшие экранизации книг: «Человек, который упал на Землю», «Форрест Гамп», «Жена смотрителя зоопарка» и другие культовые картины, снятые по книгам в нашей подборке. |
| 10 самых экранизируемых в мире российских и советских писателей | Список фильмов, которые признаны лучшей экранизацией русской классики, экранизации зарубежной классики, которые стоит посмотреть. |
Экранизации классики русской и зарубежной литературы
Фильм получил шесть «Оскаров», включая «Лучший фильм», сделав Тома Хэнкса любимым актером Америки, а режиссера Роберта Земекиса — современным классиком. Классик мирового кинематографа Акира Куросава снял свою версию знаменитого романа, перенеся действия из России XIX века в послевоенную Японию. Всего по книгам Александра Пушкина снято более сотни фильмов: экранизировали «Бориса Годунова», «Повести Белкина», «Дубровского».
Лучшие экранизации современной и классической литературы: часть 1
А вот извольте: детектив братьев Вайнеров с «поповским» названием чуть меньше чем дословно пересказанный Станиславом Говорухиным, сменившим вывеску «Эры милосердия» на столь любимую и знакомую всем, кто будет постарше, чем первая PlayStation или поклонницы «Сумерек», — «Место встречи изменить нельзя». Сюжет в «Место встречи изменить нельзя» держится ровно на том уровне, чтобы показывать вторым планом и других звёзд советского кино, держать структуру кадра и не выпячивать свою незамысловатость. Музыка в фильме не запоминается, что-то меняет лишь коротенькая перепевка Вертинского в исполнении всё того же Высоцкого, но этого откровенно мало. Могло быть и иначе, но высокое кино-начальство с лёгкой руки и пустой головы наложило запрет на песни Высоцкого, такие вопросы раньше решались на удивление просто. Чтобы оценить первоисточник нужно ответить для себя всего на один вопрос: «Любите ли вы детективы? Роман Вайнеров я начинала читать скорее от скуки, нежели из интереса к оригиналу любимого с детства фильма. Обыкновенный детектив. В фильм из него не попало лишь несколько существенных моментов, в частности досадно, что изменилась концовка: Варя на экране не умирает, и мы получаем унылый скучный happy end.
Думаю, не я одна выключаю «Место встречи изменить нельзя» сразу после смерти Левченко. Экранизация появилась спустя 4 года после публикации книги. Можно ли заменить чтение просмотром фильма? И фильм, вот тот редкий случай, даже более предпочтителен. Прекрасна и очаровательна, а ещё поёт и имеет незаурядное чувство юмора — чем не герой нашего времени от женского ордена? И о ком ещё мечтать мужчинам, как не о той Холли Голайтли, которую показала на экране Хепбёрн? Это уже весомая заявка на успех для любого фильма, а для голливудского — тем более.
Сюжет фильма согласуется с книгой, но не следует ей дословно. И опять зрителю досталась изменённая концовка, тоже happy end, но не такой унылый и скучный, как в вышеописанном фильме или большинстве мультиков от Диснея. А я-то думала, что изменённая концовка — это прям такая-растакая «фишка» господина Чхартишвили в лике под номером 2. Музыка в «Завтраке у Тиффани» сполна выражается всего в двух словах: «moon» и «river». Получается практически американская «Ирония судьбы». Я бы искренне удивилась, встреться мне сейчас взрослый человек без iPhone или iPad, который бы никогда не слышал этой замечательной песни. Одно из лучших американских произведений середины 20 века, лучший роман Трумена Капоте.
Такие вещи сложно экранизировать на высшем уровне, Блэйку Эдвардсу удалось. Фильм мог быть и лучше, следуй режиссёр в ещё большей степени первоисточнику. Не смотря на то что основным моментам литературного оригинала в фильме место нашлось, многое всё же осталось за кадром. А ведь роман Капоте и без того невелик по объёму. Экранизация появилась спустя 3 года после публикации книги. Разве только если «Завтрак у Тиффани» нужен лишь для интеллектуальной беседы с подружками за бокалом Мохито... Но в таком случае можно и фильм заменить просмотром трейлера.
Что будет, если одно из немногих действительно смешных и умных литературных произведений доверить гениальному, уже не раз зарекомендовавшему себя комедийному режиссёру? Должен получиться шедевр! И он получился на славу. Великого комбинатора Ильфа и Петрова воплотил на экране Арчил Гомиашвили, не блиставший в кино ни до, ни после своей титульной роли Остапа-Сулеймана-Берта-Мария Бендер-бея. Из всех Бендеров кто вспомнил «Футураму», сплюньте , когда-либо появлявшихся на киноэкране, Бендер Гомиашвили прочно занимает в моём персональном списке почётное второе место. О недоразумении под названием «Комедия давно минувших дней», в котором Гомиашвили в роли Остапа также появился, мы благополучно забудем и умолчим. Роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова — это в первую очередь острая, бьющая наотмашь сатира, рассчитанная на интеллектуальный уровень во многом отличный от табуретки.
И что сделал Гайдай? Он и добавил юмора от себя, и не стал упрощать комедийный элемент первоисточника.
Герои узнают друг друга поближе и уже не хотят расставаться. После прилета в Лондон пара договаривается встретиться. В огромном городе они отправляются на поиски друг друга.
Тот предлагает герою необычное задание — вернуть его сына Дикки, который прожигает жизнь в Европе и не планирует заниматься семейным бизнесом.
Том отправляется за Дикки, но со временем сам проникается беззаботной жизнью и придумывает план, как занять место наследника Гринлифа… Роман Хайсмит неоднократно экранизировался, а самой известной киноверсией стала работа режиссёра Энтони Мингеллы 1999 года.
Серия фильмов про Гарри Поттера Дж. Роулинг — второй автор, полностью переосмысливший жанр фэнтези. Серия ее книг ураганом захватила весь мир и вдохновила новое поколение детей стать заядлыми читателями на всю оставшуюся жизнь. А серия фильмов сделала то, чего мы раньше никогда не видели. Они взяли трех юных актеров, которые росли вместе с фильмами. Многие дети провели большую часть своего детства вместе с этими персонажами и повзрослели вместе с ними. Качество фильмов впечатляет, а используемый кинематографический язык не упрощен.
Однако лучшей версией романа должен стать мюзикл версии 1968 года. Изображение персонажей не могло бы быть более точным, песни полны веселья, а Билл Сайкс источает зловещие флюиды, которые идеально предвещают его дальнейшие действия. Мюзикл можно смотреть в любом возрасте и в любое время — и он до сих пор цепляет. Тем не менее, роман оживает в этом классическом пересказе истории. Этот фильм изображает русскую гражданскую войну в России — период времени, который не слишком часто затрагивается в массовом кино.
На основе книг. 7 фильмов-экранизаций 2023 года
Хотя, оно и верно, зачем лезть в то, что понятно только для русского человека? Анна Каренина режиссер Карен Шахназаров Образы получились тонко проработанными. С одной стороны фильм, состоящий из 8 серий, снят по традиционно отечественным нормам. Размеренная жизнь, с ранимыми, тоскливыми и вдумчивыми героями. Однако работа этого режиссера отличается от его предшественников глубиной и иным раскрытием темы. С первых минут фильма понимаешь, что все здесь пронизано болью и тоской главной героини, несмотря на то, что ее поведение не выдает этого напрямую.
Сама картинка мрачноватая, как-будто затемненная, обстановка помещений несколько пугающая. Это квартиры и дома с огромными комнатами, в которых ведут двери с проемами, уходящими в какую-то далекую высоту, мебель смотрит надменно, отовсюду веет холодом. При этом игра актеров настолько чувственна и искренна, что они кажутся запертыми в этом пугающем антураже. Этот эффект усиливает и музыка, используемая в фильме. Вся обстановка подчеркивает боль и трагизм.
Кроме того, события, разворачивающиеся на экране, происходят спустя тридцать лет после гибели Анны Карениной — во время русско-японской войны в военном госпитале, лишь усиливают постоянное чувство боли и страха. Не смысла смотреть фильм ради принятия сюжета, четко выстроенной сюжетной линии здесь нет, главный акцент сделан на чувствах и эмоциях главных героев, на их выводах и умозаключениях. Они, как и во всей русской классике, весьма противоречивые, глубокие и зачастую, непонятные обывателю, не поддающиеся стандартной логике. Бесы режиссёр Владимир Хотиненко Бесы есть в каждом... Экранизация романа Достоевского воспроизведена очень точно, если судить по названию.
Все происходящее напоминает некое безумие, картинки и обстоятельства меняются с бешеной динамичностью, все время отсылаются в прошедшие ситуации, не покидает ощущение, что на экране хоррор. Складывается ощущение, что все происходящее не только на экране, но и в жизни, это какой-то ужастик, а все окружающие одержимы бесами. И именно в их поступках и кроется истинная сущность всего происходящего. Актеры в основном это молодые дарования сыграли весьма увлеченно, не забывая каждое действие сопровождать некоторым сумасшествием. Белая гвардия режиссер Сергей Снежкин Серьезный актерский состав.
Довольно сложно составить конкуренцию остальным экранизациям произведений Михаила Булгакова, учитывая, что режиссеры любят работать по его творчеству. Но Снежкин представил новое видение, показав, что его фильм ничуть не хуже остальных, еще одна достойная работа, которая должна прийтись по вкусу ценителям классики. Снежкин улавливает то благородное, что оставалось от Царской России, но так стремительно растворялось в потоке мещанства и меняющегося политического строя. Офицеры, некогда являющиеся олицетворением чести и достоинства остаются один на один с грядущими переменами, хамством и беспринципностью, потому что оказываются преданы своими же высокопоставленными коллегами. Олицетворение старой России и лучших ее черт — Белая гвардия не лишена и предателей.
Герой, которого играет Бондарчук, оперативно перебегает на сторону большевиков, окончательно поняв, откуда «дует ветер», вероятно, он из тех людей, которые способны пристроиться и приспособится к любым обстоятельствам. Фильм полон деталей, раскрывающих образы.
Жанр: боевик, комедия. Лондонская уборщица влюбляется в платье от Dior и решает во что бы ни стало заполучить это произведение искусства. Она отправляется в Париж за своей мечтой. Жанр: драма, комедия. Годами жители тихого городка Баркли-Коув, затерянного в глуши Северной Каролины, делились друг с другом легендой о «болотной девочке» — девушке по имени Киа Кларк, с юных лет живущей отшельницей. Знакомство с двумя местными юношами открывает перед Кией новый мир. Но когда одного из них находят мёртвым, она становится главной подозреваемой.
Жанр: триллер, драма, мелодрама. Чтобы морально поддержать воюющих во Вьетнаме друзей, Чики Донохью решает самолично угостить их американским пивом. Поездка, начавшаяся как спонтанная авантюра, в корне меняет его взгляды на жизнь и войну.
Одолевает скука, незаконченное чтиво гильотиной неловкости висит над головой. Но есть проверенные книги, сюжет которых вам определенно понравится: те, по которым сняты популярные и высоко оцененные как критиками, так и зрителями фильмы. Они способны вернуть сладость чтения и заставить взглянуть на полюбившееся кино по-новому. Главный герой страдает от бессонницы, навязанных стандартов жизни потребительского общества и судьбы «белого воротничка». Но со временем картина обрела культовый статус.
Это же кино помогло автору оригинального романа укрепить свои писательские позиции и завоевать популярность. Книга выросла из семистраничного рассказа, который позже был расширен до полноценного романа с закрученным сюжетом, раскрытием темы исковерканной мужественности и неожиданной развязкой. Книга была не хуже. Сравнить стоит. В 1823 году Хью пережил нападение гризли, товарищи бросили его умирать, за что тот вознамерился им отомстить. Книга написана в жанре вестерна, а потому погружения в психологизм главного героя во время его одиночного путешествия за местью ждать не стоит. Автор предпочитает натуралистичное описание действий, а не мыслей. От фильма «Выживший», за роль в котором ДиКаприо наконец получил «Оскара», роман отличается скорее своей реалистичностью.
Естественно, он не будет таким же зрелищным и драматичным, потому как некоторых героев и эпизоды сценаристы фильма добавили от себя, а в распоряжении режиссера были невероятные декорации в виде живой природы. Судебные приставы Тедди Дэниелс и Чак Ауле прибывают на отрезанный от внешнего мира остров, где находится больница для психически больных преступников.
Он всеми силами пытается создать новую жизнь, помочь своей юной подопечной Козетте и избежать встречи с принципиальным инспектором Жавером. Героиня книги, гордая и независимая Батшеба Эвердин, берет на себя управление фермой, что в эпоху викторианской Англии кажется слишком смелым шагом для женщины. Но еще более шокирующими выглядят подробности ее личной жизни, в которой не обошлось без любовного треугольника. По мотивам произведения было выпущено несколько экранизаций. Последнюю снял датский режиссер Томас Винтерберг. Европейская самобытная картина с Кэри Маллиган из «Великого Гэтсби» стала одним из главных кинособытий 2015 года и настоящим подарком для поклонников чувственных драм.
Избежать такой печальной судьбы пытаются сестры Элинор и Марианна в известном произведении гениальной романистки Джейн Остин. Две героини, олицетворяющие холодный разум и страстные чувства соответственно, сталкиваются с разными испытаниями на пути к личному счастью. Смогут ли невесты, потерявшие состояние, найти достойных мужей? Адаптировать нравоописательную историю в увлекательный киносценарий довелось британской актрисе Эмме Томпсон, которая в итоге получила за эту работу «Оскар». Она же исполнила в романтической мелодраме роль прагматичной сестры, а компанию в кадре ей составили Кейт Уинслет, Хью Грант и Алан Рикман. Еще в театральной академии он прочел первый роман в стихах главного поэта России и загорелся идеей снять по нему фильм. Позже артист поделился своим замыслом с сестрой, Мартой, и вдохновил ее на режиссерский дебют. Несмотря на то, что Файнс был значительно старше пушкинского повесы, ему досталась роль Онегина в одноименной драматичной ленте.
Печальную и молчаливую Татьяну Ларину правдоподобно исполнила ослепительная брюнетка Лив Тайлер.
«Крестный отец». Реж. Фрэнсис Форд Коппола, 1972. По одноименной книге Марио Пьюзо
- 15. Дети мужчин (2006)
- Подкатегории
- Лучшие фильмы-экранизации книг: 17 картин, снятых по произведениям
- Мастер и Маргарита (2024)
- 7 экранизаций мировых бестселлеров, достойных оригинала
Экранизации классики русской и зарубежной литературы
Классик мирового кинематографа Акира Куросава снял свою версию знаменитого романа, перенеся действия из России XIX века в послевоенную Японию. Один из лучших фантастических фильмов 2010-х годов, снятый Нилом Бёргером с Брэдли Купером в главной роли – это адаптация романа с тем же названием 2001 года от ирландца Алана Глинна. Лайфхакер собрал лучшие экранизации книг на любой вкус: мелодрамы, комедии, детективы, триллеры, приключения и другие жанры. Фильм 1935 года попал в американский рейтинг ста лучших фильмов о любви всех времен.
10 самых экранизируемых книг русских писателей
А в целом все супер, видеоряд, идеи, игра, звук — смотрела на английском, у актеров, особенно у главного героя, классные голоса. Множество второстепенных историй и образов, из-за них такое многоцветное ощущение от сериала получилось. Ну и андрогинные персонажи вроде Морфея — моя слабость.
Книга произвела огромное впечатление на читающую публику, но по-настоящему монстр Франкенштейна прославился спустя 100 лет в двух фильмах Джеймса Уэйла от студии Universal. От сюжета Мэри Шелли осталось не очень много, но сохранилась идея ответственности науки и искусственно созданного разума. Плюс новаторские спецэффекты, драматизм триллера, а главное иконический образ живого трупа, созданный великим Борисом Карлоффом. Кино демонстрирует, как писательница предвикторианской эры предсказала мотивы массовой культуры будущего: в монстре проявлен лик страшного двадцатого столетия, когда романтические страшилки обернулись реальностью.
Режиссёр: Владимир Бортко. Первоначальный отснятый материал показался Мосфильму «слишком реалистичным», и некоторые сцены отправили на пересъёмку для придания им большей сказочности. А некоторые и вовсе вырезали. В главной роли снялся Александр Калягин. Режиссёр: Михаил Швейцер. Режиссер: Александр Зархи. Москву 30-х годов в основном снимали в Санкт-Петербурге, а библейские сцены — в Болгарии. Режиссёр: Лев Кулиджанов. Первыми зрителями картины стали простые жители городка Кировск где и снимался фильм , участвовавшие в массовых сценах. Режиссёр: Александр Роу.
После прилета в Лондон пара договаривается встретиться. В огромном городе они отправляются на поиски друг друга. Это экранизация одноименного романа для подростков американской писательницы Дженнифер Е.
Лучшие экранизации классической литературы — какие фильмы стоит посмотреть
| 7 известных экранизаций, которые оказались лучше книг, по которым были сняты | Читайте книги о любимых героях и смотрите фильмы с ними. |
| 10 самых экранизируемых книг русских писателей | Но и в России по книге не раз снимали кино – например, в 1969 году вышла картина Льва Кулиджанова, а в 2007 – мини-сериал Дмитрия Светозарова. |
| Топ-15 фильмов, которые превзошли книги, по которым были сняты | Итак, в сегодняшней статье – 10 лучших экранизаций мировой литературы, снятых европейскими и американскими режиссёрами. |
| 30 ВЕЛИКИХ фильмов, снятых по книгам разных жанров | Лучше смотреть это кино просто как иллюстрацию к особенно запоминающимся сценам (хотя современники умудрились рассмотреть в этом пеплуме сатиру на операции американских войск в Персидском заливе). |
Найди то, не знаю что
- 15 достойных экранизаций классических литературных произведений
- «Онегин» – 1999 год
- Лучшие фильмы по классике
- 15 достойных экранизаций классических литературных произведений
- «Бойцовский клуб»