С самыми редкими экспонатами этой коллекции познакомилась наша съёмочная группа. #катунь24 #барнаул #алтайскийкрай #новости #сми #алтай #коллекция #хобби. Новости – С 27 апреля по 1 июня в фойе казанского Театра Камала проходит выставка «ДРАМАТУРГ+ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК», на которой молодые театральные. Вообще художники, и особенно — прекрасные художники и художницы, авторы и авторки замечательных произведений», — сказала сама Сорокина. Новости – С 27 апреля по 1 июня в фойе казанского Театра Камала проходит выставка «ДРАМАТУРГ+ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК», на которой молодые театральные.
Новости партнеров
- Другие выставки и мероприятия этого музея
- В Северной столице проходит выставка кинокостюмов // Новости НТВ
- Театр создает новую моду | ОГАУК Иркутский академический драматический театр им. Н.П.Охлопкова
- Умерла художник по костюмам "Ленфильма" Инесса Снежкина
Вдова Балабанова — о создании сказочных костюмов к фильму «Конёк-Горбунок»
Художник по костюмам — творец, который приравнивается к архитектору. Регина Александровна расскажет о работе художника по костюмам. Стримерша SkyrimVR, ранее потратившая 15 000 долларов на создание "самой иммерсивной" установки виртуальной реальности, снова обновила свою систему, добавив второй тактильный костюм, который преобразует получаемый в игре урон в реальную. Яркий пример обозначен в данном юмористическом ролике, где утверждается, что дизайнером всех костюмов была "Наталья Морковкина". Татьяна Патрахальцева, художник по костюмам: Работа художника по костюмам, на самом деле, грязная и физически тяжелая. Как сообщает , Над костюмами «Конька-Горбунка» Надежда Васильева работала совместно с художником по костюмам Ольгой Михайловой.
В Самаре состоится лекция Дины Хорьковой о роли художников по костюмам в кино
Мы поняли, что нам надо больше. И с тех пор начали наращивать производство. Потом к нам пришли художники по костюмам фильма «Тобол». Для них мы одели армию джунгар. Это около полсотни человек. Самый большой из наших заказов был для кино. После этого на нас стали выходить другие серьезные художники по костюмам.
Сейчас на счету наших заказчиков, во многом благодаря нашей работе, уже как минимум три «Золотых орла». Поэтому нас передают из рук в руки, поэтому к нам возвращаются, когда берутся за какие-то исторические вещи. Последние семь лет практически все исторические фильмы, которые вышли на большой экран — это фильмы с нашими работами. Как строится работа с создателями кино? У него есть какие-то эскизы, референсы, то есть примеры других работ, фотографии или еще что-то. Кинематографистам важно, как это будет смотреться в кадре, цветовые схемы, пропорции, композиции.
Один костюм будет сниматься только средним планом, другой будет и так, и так, а для костюма главного героя важны все мельчайшие детали. То есть нюансов много. Все это нам приносят и озвучивают. И самое главное требование — все это нужно еще вчера. Нужно не просто выполнить заказ, а сделать очень хорошо и при этом выручить заказчика. Мы научились с этим работать.
Дальше начинается подбор материала, подбор цвета, создание первого макета — все это мы согласовываем с заказчиком. Если нужно, вносим какие-то правки, когда все в порядке, запускаем в производство. Когда мы одевали джунгар, мы придумали своеобразный конвейер: один человек нарубает чешуйки, другой вырезает основы, третий накладывает чешуйки на основы, четвертый закрепляет их, пятый обшивает. Благодаря этому такой большой объем работы в несколько десятков костюмов мы сделали за два месяца. Притом что, если один человек будет работать в одиночку, на один доспех у него уйдет несколько дней. Где вы достаете материалы, из которых изготавливаете одежду, костюмы и доспехи?
Кроме кожи, могут понадобиться другие материалы, например, подкладочные ткани. Когда мы создаем исторические костюмы, мы в основном используем натуральное сырье — лен, хлопок, коноплю, шерсть, всевозможные виды кож и замш. Работаем с металлом. То есть мы работаем со всеми материалами. Единственное, мы стали отказываться от шелка, потому что шелк — это совсем другая специфика. Зачастую ни в кино, ни в театре натуральный шелк не требуется, там важны вид и эффект, но не происхождение материала.
Натуральность там не важна. Покупная фурнитура может обойтись в десятки или сотни рублей. Но иногда нужны изделия, которых в природе нет. Бычья кожа, из которой мы делаем доспехи, очень толстая, туда нужна кованая суровая мужская пряжка. Такие мы изготавливаем сами в нашей мастерской. Плюс есть материалы, которые обычно никто не видит, но они есть.
Кожа поливается всяческими клеями и красками, которые в итоге придают ей необходимый вид. Химию, которая создает те или иные визуальные эффекты, приходится заказывать из-за границы. Расскажите из чего складывается экономика костюма? Кожа — это такой материал, который идет не метражом, его считают дециметрами. Когда тебе нужно немного кожи, например, на два изделия, ты покупаешь ее шкурами и можешь выбрать. Когда берешь много, там никакого отбора нет — тебе дают все подряд.
Стоимость кожи — десятки рублей за один квадратный дециметр. Соответственно, шкурка выходит примерно в тысячу рублей. Но на себестоимость костюма влияет не только это. Он может обойтись в 20 тыс. Например, столько у нас стоил костюм самурая, а это только себестоимость. Плюс работа, налоги, аренда, электричество и телефон.
А есть еще и офисные работники, которых тоже надо содержать, потому что без них работа встанет. Таким образом, стоимость костюма получается существенная. Что представляет собой ваше производство?
За него Петрийчук также получила «Золотую маску». Постановка впервые была показана в декабре 2020 года.
Художницу Сашу Скочиленко арестовали в связи с протестной акцией: по версии правоохранителей, девушка заменила ценники в магазине «Перекресток» на антивоенные листовки. В этом действии усмотрели «тяжкое деяние против общественной безопасности».
Сшили башкирскую и русскую пары. Подобрали максимально подходящую ткань и столкнулись с неожиданной проблемой. На башкирском есть узор, вышитый галуном - золоченой ниткой.
Его и сейчас выпускают, но он слишком блестит, не подходит для нашей задачи. Не найдя ничего другого, попросили своих коллег - художниц оперного театра нам помочь. Они перекрасили, состарили этот галун, и все получилось. На сцене, конечно, такой костюм смотреться не будет. Ее костюмы авторские.
Так, для детского коллектива в Казани Анна Галиевна как-то создала костюмы с нехарактерным для соседнего региона сочетанием белого и синего цветов с золотым рисунком. И даже не догадывалась, что их целый год "не выпускали" на сцену. Но когда юные артисты их наконец надели, успех был ошеломительным. Тогда только хореограф Светлана Искужина призналась, что опасалась неоднозначной реакции публики из-за цветовой экстравагантности костюмов. Интерес к национальному костюму не пропадал никогда, а в последнее время даже усилился.
Он и ниточка, связывающая с историей своего народа, и отличное средство самовыражения. Неудивительно, что женщин и мужчин в национальном облачении можно увидеть и на праздниках, и на официальных мероприятиях, и на улицах. И вовсе не обязательно надевать на себя платье с камзолом, достаточно каких-то ярких деталей, сочетающихся с образом. Например, татарский калфак отлично смотрится с современным платьем. Порой кто-то и сошьет национальный костюм, но не решается носить его с гордо поднятой головой.
Но, случайностей не бывает, именно в это момент и пришла идея сотрудничества с салоном мехов. Быть причастной к театру — значит, прикоснуться к прекрасному. Эта тема вызывала у меня интерес ещё и потому, что по образованию я историк и моя специализация — искусствоведение. Можно сказать, что я с детства увлекаюсь историей моды. Когда-то, лет 5 назад, я поделилась своими мыслями про любовь к театру со своим хорошим другом, иркутским дизайнером Гомбо Зориктуевым, который давно плодотворно сотрудничал с Охлопковским театром… И вот, спустя несколько лет после того разговора, мне позвонил Геннадий Шапошников и предложил сотрудничество. Так итогом первой совместной работы стал образ Аделаиды Ивановны, одетой в шикарную норковую шубу, украшенную ручной вышивкой и песцом. Ольга Тарасова: — У меня спрашивают, «сколько стоит эта шуба?
Наверное, это не тот случай, когда нужно брать в руки калькулятор и начинать составлять сравнительные таблицы анализа КПД потраченных денег. Второй большой работой оказались костюмы героев спектакля «Игрок». Ольга Тарасова: — О предстоящем сотрудничестве мы предварительно договорились в марте. Имя Достоевского для меня прозвучало как мантра, с юных лет это мой любимый писатель. Мне было интересно поучаствовать в создании костюмов 19 века, и я не раздумывая согласилась спонсировать спектакль по части мехов. Хотя речь шла уже не об одном, а о нескольких комплектах одежды, в том числе и мужских, что для меня было новым. И не только это.
Цветовое решение всего спектакля очень интересное: 3 цвета, как в рулетке — красный, черный и белый. Требовались меха двух цветов: белого и черного.
4 российских модельера, которые создали яркие театральные костюмы
На 64-м году жизни умерла художник по костюмам «Ленфильма» и жена кинорежиссера Сергея Снежкина — Инесса Снежкина. Об этом заявили в пресс-службе киностудии, пишет издание «Невские новости». Сначала при создании своих костюмов наша выпускница опиралась на исторические источники – портреты дам, написанные художниками XIX века, сохранившиеся с того времени платья, которые сегодня содержатся в коллекциях крупнейших музеев мира. Художником по костюмам к спектаклю «Моя прекрасная леди» выступил знаменитый модельер, народный художник России, член парижского Синдиката высокой моды Валентин Юдашкин — давний друг Аллы Сигаловой. Костюмами к постановке Дмитрия Белянушкина занималась дизайнер Светлана Тегин.
Новости партнеров
- Звёзды закулисья. Профессия - художник по костюму.
- Через интернет
- Adidas создал асимметричную версию культовых кроссовок Gazelle
- Художник по костюмам «Эйфории» выпускает книгу
- На свой отчетный концерт приглашает великолучан музыкальный театр «Трубадур»
Художник по костюмам раскрыла некоторые тайны своего ремесла
| В Самаре состоится лекция Дины Хорьковой о роли художников по костюмам в кино | Если в нашем художественном цеху есть художник по костюму, ассистент и два костюмера, то в Европе и Америке команды намного больше. |
| «Драматург + театральный художник»: в театре Камала развернулась выставка — Реальное время | Вообще художники, и особенно — прекрасные художники и художницы, авторы и авторки замечательных произведений», — сказала сама Сорокина. |
| «Драматург + театральный художник»: в театре Камала развернулась выставка — Реальное время | Разумеется, колоссальная нагрузка легла на художников по костюмам, которым пришлось создать тысячи единиц одежды. |
| Необычную коллекцию собрал художник по костюмам из Барнаула. | | Регина Александровна расскажет о работе художника по костюмам. |
| Другие выставки и мероприятия этого музея | Он способен изменить пластику, стать «родным» или «инородным» Словом, костюм может быть многообразным исходя из режиссерской задачи, видения художника и в итоге таланта его обладателя – актера. |
Художник по костюмам раскрыла некоторые тайны своего ремесла
Мольера, статьи по истории костюма, театрального искусства. И многие из ныне действующих театральных художников могут назвать её своим учителем. Для молодых артистов и для артистов старшего поколения работать с таким профессионалом всегда было интересно и важно. В декабре прошлого года мы простились с Аллой Дмитриевной, но всегда будем помнить её с благодарностью и любовью.
Кадр со съемок фильма «Летучий корабль» реж.
Илья Учитель, 2024 — А в целом важен ли материал, из которого сделана одежда, для восприятия образа? Покупали ее в промышленных масштабах на барахолках в городе Шуе в той же Ивановской области. Но также пришлось часть печатать собственным силами со своими принтами. Но это уже другое.
К слову, раньше из ситца было всё — и рубашки, и сарафаны, и постельное белье. Это дешевая ткань. А какие еще функции выполняет костюм? Надежда Васильева: Главное, чтобы актеру подходил костюм на органическом уровне и ему было в нём комфортно.
Проще говоря, костюм должен соответствовать его нутру, даже несмотря на то, что артист часто меняет личины. А также костюм должен помогать раскрыться человеку, войти в образ. Для этого в моей работе нужно чувствовать тонкие вещи: например, непросто угадать с цветом костюма — всё зависит от конкретного лица и даже длины рук. Эскиз к фильму «По щучьему велению» — В этом году на премии «Оскар» в номинации «Лучшие костюмы» победила Холли Уоддингтон за фильм «Бедные-несчастные».
Такие пышные истории как будто всегда обращают на себя больше внимания. Хотя есть ощущение, что работа с более приземленными вещами — объемнее и сложнее. Или ошибаюсь? Надежда Васильева: Я бы отдала награду «Оппенгеймеру».
Эта история сложнее и гораздо лучше сделана, потому что ты веришь этим персонажам. Я знаю, до какой степени мужской костюм может быть сложной и не поддающейся материей. Вот один из моих самых любимых фильмов «Темные времена» с Гари Олдманом — прекрасный пример работы над костюмами. А в картине Кристофера Нолана замечательные воротнички — и это уже обо всём говорит.
Тогда как «Бедные-несчастные» — оригинальные, хорошие, но не думаю, что это было сложнее сделать.
Создала костюмы к единственной опере на льду «Бесконечность» А. Соловьёвой, М. Крылова 2005 ; к драматическим спектаклям: «Иванов» А. Шекспира Театр имени В. Комиссаржевской, СПб , «Самоубийца» Н.
Чайковского театр «Геликон опера», Москва, 2015 , «Сон в зимнюю ночь» А. Покидченко, там же, 2018 и другие. Швыдкая и Себастьян Солдевилья.
В 2006 году на Comic-Con Айзис увидела рисунки иллюстратора Оксаны Недавней, и ей понравились в них «богатство цвета и фактур». Художник по костюмам предложила Оксане работу в качестве скетчиста. Про этапы работы рассказывает Оксана: «Сначала мы рассматриваем другие найденные художником изображения, а потом обсуждаем концепт, ткани и детали. Айзис предоставляет мне грубый карандашный набросок, обычно с тоннами заметок, которые действительно полезны, когда я сажусь за чертежный стол. Мой следующий шаг — предварительный набросок карандашом, который, возможно, потребуется доработать после другого разговора с Айзис. Как только рисунок будет утвержден, я перехожу к акварели». Нужно ли вообще делать эскизы? Как лучше поступить: делать или не делать свои собственные рисунки или собирать доски настроения, которые включают в себя коллажи из быстрых набросков, исследований фотографий и репродукций и референсов — художник решает сам. К слову, далеко не всякий современный режиссер умеет читать эскиз. Часто можно услышать: «Я ничего не понимаю в этих картинках, покажи мне сразу костюм». Или, как в случае сотрудничества художника по костюмам Дмитрия Андреева и режиссера Андрея Кончаловского — мэтр сразу предупредил: «Мне эскизов не надо, покажи референсы, я должен понимать, что мы с тобой на одной волне». Такое же отношение к костюму, кстати, и у Вуди Аллена. Мы имели дело с настоящей паранойей по поводу эскизов», — вспоминал его художник по костюмам Санто Локвасто. Если продюсеры и режиссеры изначально не настаивают на красивых эскизах и экспликациях, художник по костюмам волен делать наброски в любой удобной для него форме. Или, при отсутствии времени и желания, но при необходимости — привлечь иллюстратора, который нарисует или сделает компьютерный скетч. В конце концов, красивая картинка — еще не костюм, и на ней все не заканчивается, а только начинается. Если вы можете донести до режиссера свое видение образа другим способом — уверена, никто не будет против. В статье использованы: интервью О. Кручининой, П. Този, М.
Художник по костюмам «ЛП»: самое страшное, когда говорят: «Ну, они мужчина и женщина. Всё»
Но какое-то начальное решение должно быть. Просто что-то черное и в пол Каждый проект это новая история, новая жизнь. И к каждой ты подходишь по-разному. Наши продюсеры сказали: «Да ничего сложного, подумаешь, но они же все в черном. Просто что-то черное и в пол». А там есть службы, где облачения разноцветные и ты начинаешь все изучать и во все погружаешься. Это огромная система. Для каждого праздника определенные цвета. Причем система такая, что верующие люди ее понимают и считывают — ошибиться нельзя.
Когда идет служба во время Пасхи, то облачения красные, а в какой-то момент они меняются на белые. До этого Великий пост и облачения уже черные или фиолетовые. А наша история начинается за пару недель до Пасхи. И там был еще один праздник, где все должны были быть в голубом. Про сумку Dior из сериала «Содержанки» В проекте «Содержанки», конечно, нужно было разбираться в современных трендах. И, честно говоря, мне пришлось изучать весь этот мир. В первом сезоне Константин богомолов мне поставил задачу, чтобы героиня Алиса шла с уроков пилатеса или йоги чем-то она там занимается с сумкой Dior, которая только-только появилась, и ее еще нигде в Москве нет, даже в шоуруме. В итоге искали по друзьям, по знакомым.
Ну, конечно же, нашли. Образы героинь разбирались на молекулы Приходилось по-разному выкручиваться, и все, продюсеры и актрисы приносили вещи из дома — очень много было оригиналов, которые принадлежали людям. А со 2 сезона, образы героинь уже разбирались на молекулы и все рассматривали, в чем они, в каких брендах, и вообще придавали этому еще больше значения, чем мы сами, когда снимали. Но это такая же бартерная система, как для журналов или красных дорожек, поэтому в кино она редко используется — есть специфика. Одна и та же сцена может сниматься в течение месяца в разных объектах. Если героиня с сумочкой Dior в вечернем платье прошлась по красной дорожке, то в обычной жизни она прошлась и через 2 часа вернулась домой. А у нас же она может пройтись, потом куда-то поехать в машине и все это будет сниматься аж через неделю. У нас были такие сцены, когда героиня Марины Зудиной была сначала на вечеринке, а потом приезжала к своему любовнику и обнаруживала, что он мертвый сидит в ванной.
Выкупить эти все вещи было невозможно, поэтому шоурумы просто шли нам навстречу или бронировали все сумки на съемочные даты. Про бриллианты за полтора миллиона В «Содержанках» у нас было платье от Oscar de la Renta, в котором в заставке ходит Софья Эрнст. Оно стоило, по моему, около 1 500 000 рублей — при том, что это вроде уже с пятидесятипроцентной скидкой.
При этом он не отрицал необходимости самообразования. Учебники помогли понять технику и композицию рисунка. Усидчивость позволяла добиться идеального, с его точки зрения, положения фигуры на листе бумаги. Неудавшиеся эскизы тут же летели в мусорную корзину, а на стол ложился новый чистый лист бумаги. Вдумчивое рассматривание репродукций любимых художников помогало ему понять тайну, как же рождается картина. Полотна Климта и Кандинского, изученные до мелочей, вдохновляли к поиску своего стиля.
Свое видение и умение ждать помогли Олегу стать студентом Тимашевского техникума кадровых ресурсов. В первый год парень недобрал баллов, в следующем году не было желаемой специальности.
В эти дни желающие смогут посетить целый ряд мероприятий. К примеру, лекцию «Профессия сценограф. Как рождается визуальный образ спектакля», профориентационную встречу «Школа театральных художников», мастер-класс по образу сценического костюма и многое другое. Программа социальных инвестиций СИБУРа «Формула хороших дел» реализуется с 1 февраля 2016 года во всех ключевых городах деятельности компании.
Она осуществляется по семи направлениям, которые охватывают наиболее важные общественные сферы: развитие городов, образование и науку, спорт и здоровый образ жизни, охрану окружающей среды, инклюзию, культуру и волонтерство.
Шекспира и Ж. Мольера, статьи по истории костюма, театрального искусства.
И многие из ныне действующих театральных художников могут назвать её своим учителем. Для молодых артистов и для артистов старшего поколения работать с таким профессионалом всегда было интересно и важно.
Умерла художник по костюмам "Ленфильма" Инесса Снежкина
Посмотрите, какая красота! Меня сегодня с утра вдохновили работы этой 18-летней особы. Ты придумываешь сказку и играешь в неё столько, сколько захочешь!
Он шил костюмы для «Машины времени», одевал группу «На-На». Как художник по костюму оформил множество спектаклей. Но все что придумывал Зайцев можно было увидеть на подиуме или на звёздах, но не на обычных людях на улице. Таковы были «законы» моды в Советском Союзе.
Ситуация изменилась во времена перестройки, когда на Проспекте мира открылся Дом моды Вячеслава Зайцева и при нем же салон, где продавалась одежда. Но и тут до его зарубежных коллег было как до Луны. Если по лицензиям давнего друга Пьера Кардена шилась одежда в сотне стран мира, а во Франции более 6 тысяч магазинов торговали вещами этой марки, то с брендом Slava Zaitsev этого не произошло. Развернуться в империю моды не получилось… Несколько лет назад Вячеславу Зайцеву поставили диагноз - болезнь Паркинсона. Его самочувствие за последние годы заметно ухудшилось. Сейчас он живет за городом в трёхэтажном особняке, откуда почти никуда не выходит.
Руководство Домом моды передал своему сыну Егору. СМИ много раз писали, что Дом моды Зайцева несет колоссальные убытки. У компании скопились огромные долги, в том числе за аренду земельного участка в центре Москвы.
Мне пришлось «перенастроить» гримеров на киношный лад, так как театральный грим, особенно оперный, очень утрированный. Затем мы проводим примерки, и вещи обзаводятся хозяевами. Костюмы должны подходить не только каждому персонажу по отдельности, но и сочетаться с костюмами других героев в каждой сцене. Я планирую это во время примерок, но иногда на съемочной площадке мне хочется что-то изменить, улучшить. От двух, если проект камерный, до пяти, если проект более масштабный. Когда снимаются большие массовые сцены, мы привлекаем дополнительных костюмеров в помощь.
Я стараюсь распределять обязанности таким образом, чтобы каждому члену команды было интересно, и он мог реализовать свои таланты. При этом я настаиваю на том, чтобы все знали не только свой участок работы, но и были в курсе происходящего в департаменте. Я очень ценю свою команду и благодарна ей за то, что вместе мы можем воплощать самые безумные идеи. Не бывает такого, что костюмы хорошие, а все остальное не получилось Об образцовой работе костюмера Когда я смотрю кино, предпочитаю оставаться простым зрителем. Но «Однажды в Голливуде» Тарантино — пример того, как имитация может быть выразительней оригинала. У него во всех фильмах замечательные костюмы, очень тщательно проработанные.
Также можно будет узнать о том, почему военный и форменный костюмы в театре и кино считаются отдельным направлением и требуют привлечения сторонних консультантов. Регина Хомская: «Художник по костюмам — это очень сложно, но интересно». Это очень близко к профессии режиссера. Это сложно, но интересно, — уверена заведующая кафедрой сценического костюма Регина Хомская.
Эксперты помогут погрузиться в хронологию развития сценических костюмов в срезе исторических эпох, а если посетители изъявят желание, то смогут и сами попробовать свои силы в проработке эскизов. На выставке можно познакомиться с технологиями создания образа каждого персонажа. Впервые — именно в Казани Казань не стала единственным городом, где развернулась подобная выставка, но именно в столице Татарстана она впервые будет работать месяц, а кроме того, именно в таком масштабе ее не представляли еще нигде. В Казань удалось привезти большую выставку. Выставка, которая будет проходить на территории, где будет именно наша целевая аудитория, — это большое счастье. Предыдущие выставки проходили буквально два-три дня, и это было «кому повезло, тот и увидел», а здесь это, мне кажется, будет крупное событие, — считает Регина Хомская.
Художник по костюмам «ЛП»: самое страшное, когда говорят: «Ну, они мужчина и женщина. Всё»
О том, как создавались образы, редакции Marie Claire рассказала художник по костюмам Гульнара Шахмилова. Вообще художники, и особенно — прекрасные художники и художницы, авторы и авторки замечательных произведений», — сказала сама Сорокина. В Московской школе нового кино открыт набор в новую мастерскую художника по костюмам. Санкт-Петербургский художник по костюмам подала в суд иск на калининградскую кинокомпанию «Королевская гора», созданную ныне ушедшей из жизни российской актрисой Александрой Яковлевой. Сначала при создании своих костюмов наша выпускница опиралась на исторические источники – портреты дам, написанные художниками XIX века, сохранившиеся с того времени платья, которые сегодня содержатся в коллекциях крупнейших музеев мира. Выпуск № 22. Что делает Художник по костюмам?Рассказывает Художник по костюмам Татьяна Кондрычина .Присылайте рассказ о своей люби.
Приглашаем моду на авансцену
- Нарисовать мечту цель будущего художника по костюмам – Новости Тимашевска
- 4 российских модельера, которые создали яркие театральные костюмы
- В Самаре состоится лекция Дины Хорьковой о роли художников по костюмам в кино
- Художник по костюмам, которому нет и 20...: Персональные записи в журнале Ярмарки Мастеров
- 4 российских модельера, которые создали яркие театральные костюмы
- Мастерская РуНа Арт
«Кино шьется на один раз, зато остается на века». Интервью с художником по костюмам
Она научила меня серьезному отношению к костюму. Работали в библиотеках, запасниках Эрмитажа, где можно было посмотреть и редкие эскизы, и старые платья, и ткани. Съемки не начинались, пока не завершался подготовительный период, пока не было сшито одеяние на всех, начиная от главных героев и заканчивая массовкой. А ведь в понятие костюма входит не только пиджак, брюки или платье.
Полотна Климта и Кандинского, изученные до мелочей, вдохновляли к поиску своего стиля. Свое видение и умение ждать помогли Олегу стать студентом Тимашевского техникума кадровых ресурсов. В первый год парень недобрал баллов, в следующем году не было желаемой специальности. Зато когда все-таки сдал документы и получил первое задание — разработать эскиз джинсового жилета для преподавателя, вдохновение появилось как по заказу.
Группа художников по костюмам на первом курсе состояла из 25 человек, до 4-го курса дошли 15, кто-то переехал в другой город, кто-то сменил специальность. А оставшихся студентов связывает дружба, замешанная на творчестве. Успехи в этом направлении уже есть. Международный конкурс молодых дизайнеров одежды, который проводился Международной ассамблеей моды, принес Олегу победу в номинации «Экспериментальная и авангардная мода».
Текст пьесы основан на реальных историях, приговорах и протоколах допросов женщин из России, Казахстана, Узбекистана. За него Петрийчук также получила «Золотую маску». Постановка впервые была показана в декабре 2020 года. Художницу Сашу Скочиленко арестовали в связи с протестной акцией: по версии правоохранителей, девушка заменила ценники в магазине «Перекресток» на антивоенные листовки.
Они не просто служат как талисманы и обереги, но и являются символом родовой принадлежности и социального статуса семьи», — рассказала мастер-исполнитель чеканных изделий Галия Ахметшина. Украшения, включавшие в свой состав множество самых разнообразных предметов, служат колоритным дополнением праздничного и повседневного башкирского костюма. Все необходимые инструменты и материалы предоставляются, а выбор рисунка для чеканки осуществляется среди предложенных вариантов, также есть возможность выбрать самому из интернета.