Слова признательности в адрес женщин выразили депутаты, активисты партии, волонтеры – каждый поделился частичкой тепла и доброты в предпраздничные дни.
◦ Новости ◦
Компания BBC Radio 3 объявила о планах записать ранее неизвестную музыку, сочинённую в прошлом композиторами-женщинами, для расширения своей аудитории и эфирного репертуара. Композиторское наследие Нади Буланже состоит из большого количества вокальных композиций, включая свыше 30 песен, и произведений камерной музыки. Особое душевное настроение было создано благодаря ведущему праздника – актеру театра и кино – Ивану Балашову, который одарил всех присутствующих женщин комплиментами и подарил им песни в собственном исполнении! Компания BBC Radio 3 объявила о планах записать ранее неизвестную музыку, сочинённую в прошлом композиторами-женщинами, для расширения своей аудитории и эфирного репертуара. Spotify разместил билборд с Монеточкой в центре Нью-Йорка — это часть программы поддержки женщин в музыке Статьи редакции. Слушать сборник Женские поп-группы онлайн бесплатно и без регистрации Скачивай музыку в отличном качестве всего в 2 клика и наслаждайся популярными хитами и исполнителями!
Весенний фестиваль при 1000 свечей
Накануне Международного женского дня в Доме культуры прошло торжественное праздничное мероприятие для жительниц Шуи. В канун Международного женского дня журналисты «Томских новостей» устроили массовый опрос томичей и гостей города с просьбой назвать один-единственный эпитет, который применим исключительно к их женщине – маме, жене, сестре, подруге, соседке. Путеводитель по новой важной музыке и сентиментальные истории из прошлого. Певица Манижа стала лицом международной программы по поддержке женщин в музыкальной индустрии Equal на Spotify.
История классической музыки, женская версия
Он не выпускал нас из кабинета, и мы препирались более двух часов — уже уехали все: техники, аппарат, артисты. Хорошо, что вмешался наш двухметровый фотограф, который с ноги открыл дверь и вытащил нас с площадки. Поступил бы так арт-директор с мужчиной? Думаю, нет, судя по его реакции на нашего друга. Из последнего: коллега-мужчина получил на мероприятии аккредитацию выше уровнем, чем я. Хотя мне аккредитация нужна была для работы, а ему — для отдыха и классного времяпрепровождения. На мой вопрос, можно ли мне изменить уровень аккредитации, мне ответили: «Нет, тебе нельзя, справляйся так». Индустрия, в которой я нахожусь, молодая и быстроразвивающаяся, люди в ней такие же, чутко реагируют на повестку и стараются быть лучше. Я верю, что вместе мы уже делаем пространство, комфортное для всех.
Особенно если будем практиковать гласность и не замалчивать неоднозначные ситуации. Мария Семушкина Президент фестиваля «Усадьба Jazz» Когда я создавала свой фестиваль в 2004 году, в России было очень мало других фестивалей. Наверное, только «Нашествие» и еще парочка. Конечно, эти фестивали в основном возглавляли мужчины. И на протяжении 16 лет на встречах директоров я была единственной женщиной. При этом мой фестиваль отличался от других по эстетике и красоте. Очень часто те, кто приходили на «Усадьбу Jazz», говорили: «Сразу видно, что фестиваль делает женщина! Этим мы и отличаемся от мужчин: всегда есть желание сделать красиво, уютно, как у себя дома.
В остальном гендерных различий нет. Под моим началом также работают люди, я также выбиваю деньги и общаюсь с чиновниками. И, наверное, мне в какие-то моменты было легче. Когда перед охранником, правоохранителем или тем же чиновником стоит яркая женщина в элегантном платье и о чем-то их просит, они охотнее идут навстречу. В этом смысле девочкой быть даже хорошо. Толковых мальчиков сложно найти. В фестивальном деле, в ивент-индустрии женщины более органичны. Нужно одновременно выполнять много задач, быть многогранной, в каких-то сложных ситуациях уметь принимать решения.
Мужчины, как правило, скорее заточены под конкретные вещи, узко направленные. Наверное, это проявление сексизма в моей компании. С одной стороны, когда молодой человек приходит устраиваться на работу и говорит: «Мне надо кормить семью», — вроде как ему нужно больше платить. Но с другой — у меня работало так много девушек, которые в одиночку воспитывают ребенка и снимают квартиру, что этот аргумент уже перестает быть актуальным. Я все больше вижу растущих профессионалов, и большинство среди них — девушки. Директора музыкантов, стейдж-менеджеры, администраторы площадок. И мне кажется, о них нужно говорить, чтобы положение женщин в индустрии становилось лучше. Каждый год перед фестивалем у меня брали десятки интервью, спрашивали о программе, инфраструктуре, планах.
Но ни разу не было журналиста, который попросил бы рассказать о том, что я еще и мама четверых детей, создавшая огромный ивент, построившая бизнес. Мне бы хотелось, чтобы со мной говорили об этом. Мой пример мог бы вдохновить других девушек, ведь многие в нашей индустрии не решаются заводить семью из-за карьеры и бесконечных туров. Совмещать возможно, и мужчины бы с этим точно не справились. Вебинар Марии Семушкиной об опыте организации фестиваля. Наталья Шавшина Концертный фотограф Женщины в индустрии менее заметны, чем мужчины. Думаю, потому что чаще всего женщин сексуализируют и смотрят на внешность. Пару раз менеджеры видели мои кадры с мероприятий, а затем просили прислать мои фотки в полный рост.
Тогда я понимала, что не нужна им как фотограф. В России, например, почти нет полных молодых певиц, даже худые девушки постоянно сидят на диетах из-за постоянного буллинга. А когда представляют новых артисток, издания любят публиковать их фотографии в белье, а не обсуждать их альбомы. Я помогаю молодым музыкантам, занимаюсь менеджментом, и мне встречались ребята, которые не воспринимали мои советы, потому что я девушка. Каждый раз мне приходилось просить своих коллег-мужчин подтвердить, что я права. Как-то раз один рэпер перебрал на фестивале, ударил меня по заднице и хотел угостить выпивкой. Когда я ему отказала, он сказал: «А что ты не пьешь, боишься, что напоят и трахнут? Примечательно, что я часто пересекаюсь с этим артистом и сомневаюсь, что он это помнит.
Таких историй в нашей сфере достаточно много. Думаю, что мой заработок меньше, потому что я постоянно загоняюсь: «Нормальную ли цену я назвала, вдруг дорого? Один мой друг объяснял это тем, что мужчины — «добытчики». Сейчас все становится лучше, в последнее время девушки не боятся заявлять о себе. Становится больше прогрессивных семей, в которых не считают, что девушка должна после учебы удачно выйти замуж. Многие женщины рассказали о том, с какими проблемами они сталкиваются в жизни, — надеюсь, что мужчины, читая такие статьи, делают выводы. Я думаю, что еще круче изменить ситуацию поможет воспитание: важно, чтобы мужчин перестали воспитывать в парадигме добытчиков и глав семей. Мужское эго очень легко задеть, если девушка зарабатывает больше парня или успешнее.
Такое должно уйти, и будет мир во всем мире. Факт есть факт. Не думаю, что женщины менее заметны, просто их меньше. В моих случаях сексизм всегда был спутником эйджизма. Действительно сложно увидеть профессионала в 16-летней девочке.
За милых дам, за милых дам Мой первый тост и тут, и там. Без милых дам, без милых дам Как день прожить, не знаю сам. Для милых дам, для милых дам Всегда я свеж не по годам И если надо, жизнь отдам за милых дам. А тем, кто без подруги пропадает, Открою я сейчас один секрет - Ведь некрасивых женщин не бывает, Бывают лишь мужчины так себе. Но как никто нуждаюсь я в совете, Ведь мучаюсь я каждую весну, Мне нравятся все женщины на свете, А выбрать надо всё-таки одну. И если надо, жизнь отдам за милых дам, За милых дам.
В 1912 году Этель Смит провела два месяца в тюрьме Холлоуэй за участие в акциях по борьбе за предоставление женщинам избирательного права, а спустя десять лет стала первой женщиной-композитором, удостоенной ордена Британской империи. Написанный ею в 1911 году «Марш женщин» стал гимном суфражистского движения. Маргарет Рутвен Ланг 1867—1972 — дочь известных бостонских музыкантов, друживших с Листом и Вагнером, обучалась у Джорджа Чедуика, до 50 лет активно занималась композицией и написала более 200 песен, а затем вела христианскую миссионерскую деятельность. Ее Драматическая увертюра стала первым написанным женщиной произведением, которое исполнил крупный американский симфонический оркестр. В 1967 году Бостонский симфонический оркестр дал концерт в честь ее 100-летия. Эми Бич 1867—1944 — пианистка, самостоятельно изучившая композиторское искусство, первая успешная американская женщина-композитор. После замужества была вынуждена на 25 лет ограничить публичные выступления до двух концертов в год. Овдовев в 1910 году, отправилась в четырехлетний концертный тур по Европе. Написала несколько фортепианных произведений и около 150 песен. Пол Полдовски Ирена Регина Венявская 1879—1932 — композитор из Англии, дочь польского скрипача и автора музыки Генрика Венявского, произведения которой при жизни чаще всего исполнялись под псевдонимом Пол Полдовски. Автор нескольких оркестровых произведений, часть которых была утрачена в годы Второй мировой войны, наиболее известна своими песнями на стихи Поля Верлена. Вращалась в аристократических кругах, владела бутиком высокой моды в Лондоне и даже написала несколько сочинений специально для британской королевской семьи. Ребекка Кларк 1886—1979 — одна из величайших женщин-композиторов родом из Англии. Начала музыкальную карьеру как профессиональная скрипачка, была одной из первых учениц ирландского композитора Чарльза Стэнфорда, по совету которого в 1907 году сменила специализацию на альт, незадолго до этого ставшего самостоятельным исполнительским сольным инструментом. Ее занятиям музыкой препятствовал деспотичный отец, который в конце концов выгнал Ребекку из дома. Переехав в США, она принимает участие в музыкальных конкурсах, спонсируемых меценаткой Элизабет Кулидж. На первом конкурсе написанную Ребеккой Кларк Сонату для альта и фортепиано ошибочно принимают за произведение Эрнеста Блоха — никто не мог поверить, что автором произведения является женщина. Сочинения Ребекки Кларк не получали должного признания до 1970-х годов, пока один из музыкальных критиков не обратился к ней с вопросами о британской пианистке Майре Хесс и не открыл для себя и всего мира ее творчество. Флоренс Прайс 1887—1953 — начала занятия музыкой с матерью, опубликовала первое сочинение в возрасте 11 лет, в разные годы возглавляла музыкальные факультеты университетов в Атланте и Чикаго, вошла в историю как первая афроамериканка, чью симфонию исполнил в 1933 году крупный симфонический оркестр. В своем творчестве часто обращалась к музыкальному наследию афроамериканцев, в том числе спиричуэлсу и рэгтайму. После смерти ее сочинения оказались почти забыты из-за несоответствия моде. В 2009 году значительная коллекция ее рукописей, в числе которых оказались два скрипичных концерта и симфония, были найдены в заброшенном полуразрушенном доме в штате Иллинойс. Сегодня музыка Флоренс Прайс переживает второе рождение. Лили Буланже 1893—1918 — первая в истории женщина-композитор, удостоенная престижной в мире академической музыки Большой Римской премии.
Ради юбилейного концерта солисты пошли даже на изменение текста: «…Чтобы весь огромный зал в честь оркестра напевал»! И с началом фразы «Без женщин жить нельзя на свете, нет! И несмотря на ограниченное пространство, оба исполнителя показали уровень физической подготовки солистов своего театра: не переставая петь, они дополнили этот каскадный номер канканом и даже выполнением акробатических элементов Павел Иванов решился на «колесо» на одной руке! Второе отделение концерта было ознаменовано новым концертным нарядом дирижёра и открыто «Снежинками» и «Быстрым движением» из Джазовой сюиты Александра Цфасмана для фортепиано с оркестром — здесь солировал лауреат международных конкурсов, пианист Максим Пурыжинский — он очень точно передал дух времени и «советского романтизма», заложенного у Цфасмана, и предстал истинным виртуозом с феноменальной техникой. На сцене царило невероятное единение оркестра и солиста — Максим Пурыжинский является директором Женского симфонического оркестра! Номер «Ради женщин» из оперетты Франца Легара «Веселая вдова» традиционно исполняется ансамблем солистов с тростями в руках, здесь же Петр Борисенко и Павел Иванов «зажигали вдвоём», периодически привлекая внимание к составу симфонического оркестра. Собственно говоря, да, ради артисток этого симфонического оркестра и в их честь и был организован этот юбилейный концерт!!! Для следующего участника программы было сделано исключение: Дмитрия Харатьяна объявила сама Ксения Жарко! Была исполнена песня «Salut» Джо Дассена, и как позже пояснил солист: исполнена неслучайно — этим номером открывается спектакль Марии Соколовой «Высоцкий. Посвящение» с участием Дмитрия Харатьяна, Екатерины Гусевой и, конечно же, Ксении Жарко автор либретто Елена Ронина; режиссёр-постановщик Василиса Николаева при участии Владислава Кирюхина; спектакль был восстановлен в 2022 году. Значимую роль в жизни Женского симфонического оркестра играет серия спектаклей «Истории любви с оркестром» — и постановка о Владимире Высоцком и Марине Влади занимает среди них особое место. И хотя во время концертов, проводимых в консерватории, снимать нельзя, мало кто смог удержаться от того, чтобы не сделать видео этого чувственного исполнения — на память. Дмитрий Харатьян поведал, что подлинное название произведения Александра Кочеткова — «Баллада о прокуренном вагоне», написано оно было в октябре 1932 года под впечатлением от случайного спасения: чтобы отсрочить на 3 дня расставание со своей женой, Кочетков сдал билет на поезд Сочи—Москва, который позже попал в катастрофу. Погибло 36 человек, пострадал 51 человек.
Женщины + Музыка
О том, как относятся к женщинам в музыкальной индустрии, рассказывают рэп-исполнительница Эмелевская, соосновательница Doing Great Agency Катя Штарева, программный директор Moscow Music Week Надежда Самодурова. «Женщина музыка-женщина свет!». В преддверии празднования Международного женского дня 8 марта специалистом по социальной работе Находкинского филиала КГАУСО «ПЦСОН» отделения по Фокинскому городскому округу Белоусовой Е.М. Слушайте плейлист «Выбор Валерии: музыка для сильных женщин» в Apple Music. Песен: 43. Продолжительность: 2 ч. 54 мин. В Египте спешащих женщин на улицах останавливают, чтобы подарить им цветы и поднять настроение. Мы собрали для вас 20 лучших женских пластинок»», 2017-й стал годом феминизма в музыке: женщины. Окунитесь в завораживающий мир шедевров великих женщин-композиторов при 1000 свечей на Весеннем фестивале в Доме музыки!
Критик Бабичев назвал главным достижением Стаса Михайлова женскую аудиторию
Основные цели конкурса — открыть широкой публике новых музыкантов и помочь женщинам в музыке проявить себя. Победители будут выбраны путём многоступенчатого голосования и получат возможность выступить на сцене фестиваля «Боль». Для того, чтобы принять участие в конкурсе, нужно подать заявку, опубликовав на своей странице ВКонтакте рассказ о себе и прикрепив к посту фотографию, собственный трек или видеозапись своего выступления.
Студентка Ленинградского государственного библиотечного института им. Крупской Инна Кузнецова После окончания десятилетки Инна поехала в Северную столицу и поступила в Ленинградский государственный библиотечный институт им. В студенчестве опять же нашлось время для творчества. Инна вернулась в родной город, пошла работать в школу. Потом окончила ещё и педучилище. У Инны Николаевны более 50 лет трудового стажа. Она работала в школе учителем музыки и организатором внеклассной работы, каждое лето — художественным руководителем в детских пионерских лагерях.
Однажды она встретила на улице своего одноклассника Эриха Зоммера, которого не видела долгое время. Встреча была неожиданной и очень приятной. Родители Эриха были сосланы на Урал, его отец был известным врачом. Эрих и Инна поженились, у них родился сын Александр. Но потом произошли трагические события. Муж погиб. Справиться с горем помогали маленький сын и музыка.
Однако серьезным и последовательным написанием собственной музыки она занялась только после 30 лет, резко сменив направление своей профессиональной деятельности и заявив о личной самостоятельности после долгих лет сексуальных манипуляций. Музыку, которую она сочиняла, можно назвать открыто эротичной — голоса переплетались, образуя звуковую кульминацию, — с зачастую сексистским подтекстом. До сих пор доподлинно неизвестно, была ли она когда-нибудь куртизанкой или чьей-то любовницей. Частные представления и публичные унижения Элизабет Жаке де ла Герр, 1694 год. Композитор, известная как Элизабет Жаке де ла Герр настоящее имя — Элизабет-Клод Жаке , родилась в Париже в 1665 году в семье ремесленников ее отец был мастером по изготовлению клавесинов. Именно благодаря его мастерству, они общались с французской знатью. Элизабет приняли при дворе Людовика XIV, когда девушка была еще подростком, там она получала музыкальное и прочее образование под присмотром обожаемой любовницы короля, Мадам де Монтеспан. Как часто бывало в то время, карьера Жаке во многом зависела от воли ее покровителей, для которых она нередко давала свои частные представления. Благоволение фаворитки короля также было ненадежной и даже опасной опорой. Хотя Жаке сделала все, чтобы опубликовать свое произведение, сама постановка прошла в Париже всего пять или шесть раз, и была встречена публикой вяло. Говорили, что муж Жаке, сам композитор, встречался со зрителями после премьеры и просил их не слишком критиковать постановку. Но Элизабет больше не написала ни одной оперы. Они предпочитают песню Марианна Мартинес, 1772 год. В 1772 году английский музыковед, Чарльз Берни, находился с визитом в Вене, и в один сентябрьский вечер его пригласили в гости к итальянскому либреттисту, Пьетро Метастазио. Присутствующие читали письма, одаривали друг друга комплиментами — беседа была приятной и интригующей. Однако тон разговора сменился с появлением молодой женщины, которую Берни позже описывал, как «хорошо одетую», «изящную» и «очень элегантную». То была композитор и мастер по изготовлению клавесинов, Марианна Мартинес. Она являлась ученицей и протеже Метастазио и уже в детстве была настолько талантливой, что исполняла пьесы при императорском дворе. Мужчины поприветствовали Марианну с большим уважением, и та спела для них два отрывка из собственной композиции. По словам Берни, ее исполнение превзошло все «его возможные ожидания». Описывая свой визит, Берни отмечает потрясающий голос Мартинес, ее чувство ритма и умение подать себя. Однако он выразил озабоченность тем, что физические издержки сочинения музыки, в частности, долгое, неподвижное сидение, наклон головы вниз, могут навредить другим талантам женщины. Закулисное величие Луиза Фарранк, 1850 год.
По ее словам, автор, понимая, что его посыл не нравится аудитории, может начать творить в другом русле или ограничить своего слушателя. В связи с этим Абрамичева напомнила о рекламодателях, которые были вынуждены извиняться перед общественностью и убирать возмутившие людей плакаты и ролики.