Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек (1864-1901) родился в семейном поместье старинной дворянской семьи графа Альфонса де Тулуз-Лотрека-Монфа и графини Адель Тапье де Селейран. Ha судьбу и творчество Анри де Тулуз-Лотрека, безусловно, повлияли его семейные обстоятельства и болезнь, хорошо известные и обсуждавшиеся уже его современниками.
Выставка литографий Анри де Тулуз-Лотрека
Кормона с 1883 и работал в Париже; испытал влияние Эдгара Дега и японской гравюры. Сугубо индивидуальной манере Анри де Тулуз-Лотрека свойственны обобщенный, гибкий и ломкий рисунок, длинные вибрирующие мазки, холодная гамма, оттененная крупными, яркими красочными пятнами. О политике конфиденциальности.
There were new inventions, technologies, and social and political changes, all of which transformed the French existence. The entertainment industry was booming, and numerous cafes, cabarets, and theaters were opening. Artists, philosophers, writers, and performers converged in Paris to exchange ideas and make their mark. Under the direction of Bonnat, his formal training involved copying the works of old masters, figure drawing, and painting of models in classical poses. Toulouse-Lautrec then went on to study under the famous history painter Ferdinand Common for another five years.
His infirmed perspective complemented the conventions of academic training, and he incorporated the influence of his initial training with Princeteau. Photograph of artist Henri de Toulouse-Lautrec, taken in 1894; Paul Sescau , Public domain, via Wikimedia Commons This is when the artist began thinking creatively about his physical attributes, enhancing or concealing them to hone his artistic style and persona. He painted his Self-Portrait 1885 with organic lines, which gave the impression of a quick self-study. Lautrec portrayed himself in a derby hat and glasses, which became his signature style. He was wearing a coat that covered his legs, revealing insecurity about their deformity. The loose brushwork, expressive shapes, and negative space make this a post-Impressionist work. Post-Impressionism Toulouse-Lautrec was exposed to Impressionist art as a student and was intrigued by the unfinished canvases and use of color.
He began experimenting with the idea of depicting modern subject matter through vibrant pallets and light brush strokes. Many Impressionists are also post-Impressionists. He juxtaposed the loudness of the background with a cold, spacey foreground of figures in synthetic colors. While studying at the atelier de Common, Toulouse-Lautrec became close friends with artists like Vincent van Gogh. Degas enjoyed the ballet but was drawn to its dark side. Paintings Though he had experimented with the strong palette and expressive brushwork of the Impressionists and Post-impressionists, Toulouse-Lautrec never aligned himself with one sole style. His paintings have a sense of immediacy despite being carefully planned.
Toulouse-Lautrec carried a small sketchbook wherever he went. The thousands of rapid jottings that survive show us how frequently he drew and how his major images were developed from quick visual studies. The portraits featured his friends, all three young men of extremely good fortune. He was interested in painting the unseen side of various characters and it was obvious that Lautrec had respect and love for his subjects. He depicted them without judgment and with a great deal of empathy, perhaps owing to his sense of being an outsider because of his physical limitations. Because it was a cheap place to live and work, Montmartre had become popular with artists. The steep cobbled streets, which were full of charm and character, became home to Lautrec, who rented an apartment and studio in the district and immersed himself in the bohemian lifestyle.
Montmartre was an exciting place at the end of the 19th century. The local hangouts buzzed with talk of freedom, radicalism, anarchy, and sexual exploration, which was an awakening for Lautrec. Unlike the Impressionists, who were known for depicting scenes of upper-middle-class life, Toulouse-Lautrec fell in love with the atmosphere and artificial lighting of the new urban nightlife. At night, he could be found drinking lots of alcohol, socializing, and making sketches, which he would transform into paintings by day. His pictures showed Montmartre as a tabernacle of human activity.
So while it is incredibly sad to imagine a boy in his situation, without these experiences he may not have become the famous and loved artist that he is remembered as today. In 1883, he moved on to study in the studio of artist Fernand Cormon for five years, whose instruction was more relaxed than many other teachers. Here he met and befriended other like-minded artists like Vincent Van Gogh.
It was at this time that Toulouse-Lautrec was first drawn into the Parisian neighborhood of Montmartre. Fin-de-siecle Montmartre was a bohemian neighborhood of low rent and cheap wine which drew the marginal members of Parisian society. Coined from the old Bohemian tradition of eastern European wanderers, modern French Bohemia was the ideology of those who desired to live outside of normative society, and the restraints that they believed it entailed. Toulouse-Lautrec would also adopt Bohemian ideals and make his home in Montmartre, and he would rarely leave the area for the next twenty years. Nineteenth century Paris was an expanding city, with a massive influx of workers from the industrial revolution. Unable to provide, the city became home to poverty and crime. People stricken by this were led to make their living in more unsavory ways, and thus a Parisian underworld grew in Montmartre. Prostitutes, gamblers, drinkers, those forced to live on the outskirts of the city based off of their means attracted the attention of the Bohemians such as Toulouse-Lautrec, who were fascinated by the strangeness of these lives.
It was here that Toulouse-Lautrec had his first encounter with a prostitute, and he came to frequent the brothels of Montmartre. The artist was inspired by the girls.
Но она не так сильно влияла на судьбу сына, как граф Альфонс: ещё в 1868 году родители мальчика расстались после смерти своего первенца Ришара.
Таким образом, на Анри возлагались все надежды, а он не мог их осуществить. В 18 лет он, не желая встречать на себе разочарованные взгляды отца и стремясь доказать ему, что его жизнь не кончена, Анри отправился в Париж. На протяжении всей последующей жизни отношения с отцом были натянутыми: граф Альфонс не хотел, чтобы сын бесчестил род, ставя свою подпись на картинах.
От раннего импрессионизма до Монмартра Направление, в котором работал Анри де Тулез-Лотрек, известно в искусстве как постимпрессионизм, оно же дало корни модернизму, или арт-нуво. Однако к такому стилю художник пришёл постепенно. Первым учителем юного Анри в 1878 году стал знакомый отца — художник Рене Пренсто, глухой от рождения, специалист по изображению лошадей и сцен охоты.
С каждым днём мастерство юноши всё улучшалось, но изображение сцен славной аристократической жизни претило ему. На первых порах он писал в импрессионисткой манере: его восхищали Эдгар Дега, Поль Сезанн. Кроме того, источником вдохновения служили японские гравюры.
В 1882 году, после переезда в Париж, Лотрек в течение нескольких лет посещал студии академических живописцев Бонна и Кормона, однако классическая выверенность их картин была чужда ему. Зато в 1885 году он поселился на Монмартре, являвшем собой тогда ещё полудеревенский пригород с ветряными мельницами, вокруг которых чуть позже и откроются знаменитые кабаре, включая Мулен Руж. Семья с ужасом восприняла решение сына поселиться и открыть свою студию в самом центре района, который тогда только начинал обретать славу пристанища богемы.
Именно Монмартр стал главным вдохновением в жизни молодого Лотрека и открыл в нём новые творческие грани, ставшие чертами его фирменного стиля.
Анри де Тулуз-Лотрек: жизнь и творчество.
Анри де Тулуз-Лотрек Toulouse-Lautrec, Henri De (1864-1901). Картина Анри де Тулуз-Лотрека «Танец в «Мулен Руж» / Philadelphia Museum of Art. В самом принципе афиш Анри де Тулуз-Лотрека, в большей степени, чем в каких-либо других его произведениях, выражается миропонимание художника.
Анри де Тулуз-Лотрек. «Paris, Paris…»
Рожденный в семье знатных аристократов Анри де Тулуз-Лотрек, волею судьбы был выброшен за борт нормальной жизни, на самое ее дно. Comte Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa was a French painter, printmaker, draughtsman, caricaturist and illustrator whose immersion in the colo. Похоронен Анри де Тулуз-Лотрек на кладбище Сент-Андре-дю-Буа возле Мальроме. Образ Анри де Тулуз-Лотрека окружает такое количество легенд и домыслов, что часто биографы тратят сотни страниц на их развенчание. Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, better known as Henri de Toulouse-Lautrec, was born in Albie, France on the 24th of November 1864.
Алкогений: Анри де Тулуз-Лотрек
Многие считали его излишне публичным человеком. Говорили, что жизнь этого художника пестра, как наряды танцовщиц кабаре «Мулен Руж». Но благодаря своим известнейшим на весь мир произведениям, Анри де Тулуз-Лотрек — был и остается ярчайшим представителем творческой элиты Парижа конца XIX века. Тулуз-Лотрек никогда не питал иллюзий к жизни, покинув ее в возрасте 37 лет. Но за короткий срок творчества он оставил гигантский вклад в истории мирового искусства как представитель направления «постимпрессионизм».
По крайней мере, такими их познал Тулуз-Лотрек. А уж на «Горе Мучеников» — так переводится Монмартр Mont des Martyrs , где прошла жизнь нашего героя, — он, кажется, собрал все «цветы зла». Разумеется, парижский «полусвет» с кафешантанами и канканом, с кабаре и острыми на язык куплетистами, с ярмарочными балаганами и народными балами, с домами свиданий и прочими злачными местами — все было и до Лотрека. И большую часть этих удовольствий Париж не скрывал: типографские станки беспрерывно выстреливали анонсы модных развлечений, на которые карикатуристы тут же делали порой убийственные рецензии, а расклейщики афиш дрались между собой за свободные места на недавно проложенных бароном Османом Больших бульварах. Кто только не занимался плакатом. Даже Эдуард Мане отметился афишей «Кошки», а высокородный Жан де Палеолог, подписывая свои литографии, скрывался за псевдонимом «Пал». Почти абсолютным лидером в этой типографской гонке был Жюль Шере, выпустивший около тысячи тиражей афиш. Этого сноровистого литографа, заманивавшего публику в места увеселений сценами с беспечными и зефирными Пьеро и Коломбинами, Эдгар Дега прозвал «уличным Ватто». Знал бы мэтр импрессионизма, что через десяток лет славу его любимца затмит тот, кто воспользуется его то есть Дега фирменными приемами, которые он к тому же заострит и отравит едкой иронией. И это притом, что пришедший на смену «уличному Ватто» Тулуз-Лотрек выпустит всего-то три десятка афиш. Но некоторые из них, такие как «Мулен Руж. И не только этого жанра. Монмартр кабаре и кафешантанов достался Лотреку, как игрушка больному ребенку. То из любопытства, то из каприза ломая, раздирая ее, выворачивая ножки и ручки, он пытался понять, как она устроена, и одновременно вымещал на ней свое раздражение и отчаяние немощного дитяти надо ли напоминать о том, что подростком Лотрек сломал обе ноги и на всю жизнь остался малорослым калекой? Но потом как бы бережно прижимал к себе изломанного гиньоля, успокаивался, чтобы в следующее мгновение снова продолжить жестокую забаву.
Share Tweet Email Copy link Дамы и господа! Добро пожаловать на выставку литографий Анри де Тулуз-Лотрек Сегодня речь пойдет о человеке изменившем традиционный взгляд на салонное искусство 19 века. Лотрек стал первым европейским художником, столь решительно отказавшимся отвлеченных эталонов женской красоты, сделавшим эстетически значимым женское тело именно в его индивидуализации.
Длилось это, правда, недолго. Тренажер отправился пылиться в угол, а соседи и друзья — собутыльники, которых неистовый Анри буквально замучил рассказами о гребле, вздохнули с облегчением. А под влиянием одного из своих двоюродных братьев, который учился в университете на врача, Анри увлекся медициной. Результатом этого увлечения стали тридцать рисунков на медицинскую тему, а также картины «Операция Пеана», «Трахеотомия», «Экзамен на медицинском факультете в Париже». Узнав об этом, Тулуз-Лотрек принялся было энергично лечиться. И даже написал «Портреты несчастной семьи, больной сифилисом». Однако страсть к алкоголю оказалась сильнее. Казалось, он уже вполне искренне считал выпивку - лучшим из лекарств… А пил Лотрек все больше и больше. Иногда, в минуты просветления, «брался за ум», заменяя крепкий алкоголь портвейном. Такой образ жизни неминуемо загнал бы в гроб и здоровяка — что уж говорить о хрупком здоровье месье Анри, который еще и умудрялся работать как бешеный! Правда, ему всего тридцать с небольшим — а он все сильнее начинает походить на старика: ноги ходят с трудом, Лотрек засыпает прямо в театре, появляются провалы в памяти, речь тоже ухудшается, понимать его становится все трудней. Решив перебраться поближе к матери, которая в отличие от отца не отвернулась от него, несмотря на все его похождения, Тулуз-Лотрек легко бросает «на усмотрение консьержа» более 80 картин… Еще через пару лет художник даже побывал в роли пациента психиатрической клиники. Началось все с галлюцинаций: то ему казалось, что пол кишит микробами — и Анри отважно боролся с ними, поливая керосином. То в больном воображении за ним гналась целая свора злобных фокстерьеров. В психиатрической больнице Тулуз-Лотрек провел три месяца, и на этот раз врачам удалось снять симптомы, которые, как было установлено, являются типичными для состояния алкогольного психоза. Одной из рекомендаций при выписке было настоятельное требование " … обеспечить постоянное наблюдение за ним, как физическое, так и нравственное, чтобы не давать ему возможности вернуться к прежнему образу жизни и тем самым обречь себя на рецидив, который будет опаснее первых припадков". Но привычный образ жизни изменить художнику было уже не под силу.
Анри де Тулуз-Лотрек. «Paris, Paris…»
В 19-летнем возрасте Лотрек стал постоянным обитателем Монмартра и публичных домов и полностью посвятил свою жизнь живописи и наблюдениям за ночной жизнью Парижа, где его знала "почти каждая собака". Все естество Тулуза-Лотрека искало веселья, радости и праздника, одним словом, то чего ему не хватало в своей семье, он нашел мире, свободном от предрассудков и сверкающем весельем, в мире, пленившем и приютившем колченогого карлика. В нем Анри и проживет практически до конца своих дней. Любовь и страдание Анри Ко всем недостаткам и достоинствам Лотрека, он хотя и был маленького роста, но у него был необычайно большой половой орган. Он сам называл себя "кофейником с очень уж длинным носиком". Он вел беспорядочную половую жизнь со своими натурщицами, в частности, с Мари Шарле, молодой авантюристкой, которая и разносила слухи о необычных сексуальных достоинствах Анри. Среди обитательниц Монмартра он пользовался немалым успехом, так как был с ними обходителен, нежен и заботлив. Он без стеснения приглашал девушек из борделей в театры, прогуливался по ночным парижским улочкам, дарил подарки. Даже страстно влюблялся в танцовщиц, проституток и прачек. За свою безумную любовь к женщинам Анри даже получил прозвище «горбатого донжуана».
Однако не об такой любви мечтал Анри…. Всю свою жизнь он так надеялся, что кто-нибудь полюбит его по-настоящему таким, каким он есть. Живопись Анри де Тулуз-Лотрека. И один раз, казалось, судьба улыбнулась Анри. Он встретил девушку своего круга, с чистой душой и сердцем ангела по имени - Алина. Лотрек бросил пить и кутить, даже сделал ей предложение. Но чуда, увы, не случилось. Шокированные родители девушки вернули ее в монастырь, где та воспитывалась до недавнего времени… Тузлук понял, что не дано ему судьбой тихое семейное счастье. Пастель Анри де Тулуз-Лотрека.
Сын-калека отныне не интересует отца, зато ещё более тёплыми становятся отношения с матерью, которая до конца дней будет самым верным и преданным другом. Она возит своего бедного мальчика по курортам, потом следует за ним в Париж, где Анри приступает к урокам по живописи. Он решил взять у судьбы реванш, добившись успеха в той единственной области, которая была ему доступна. Вместо затворнического существования инвалида, окружённого заботой и жалостью, он выбрал жизнь у всех на виду, заведомо обрекая себя на унижение и боль. Не дожидаясь когда над ним начнут насмехаться, он первым начинал кривляться и глумиться над собой. В течение четырёх лет Тулуз-Лотрек посещает мастерские признанных художников. Будучи весьма скромным в оценке своих способностей, он старательно следует указаниям метров, хотя и не всегда с ними согласен. От него требуют идеальных условностей, а он хотел бы изображать действительность. В 20 лет Лотрек покидает учителей и вместе с друзьями устраивает собственную мастерскую на Монмартре, холме безудержного веселья, который населяли различные феномены. Возмущённый поведением сына, граф Альфонс, сохраняя семейную честь, потребовал, чтобы тот не подписывал свои художества настоящим именем.
Так появился псевдоним «Трепло», от которого Анри спустя несколько лет всё же отказался. Холм стал для молодого художника центром его вселенной, он пропадал в барах и кафе, много пил и писал. Наиболее охотно Лотрек посещал открывшийся 5 октября 1889 «Мулен Руж», где у него даже был собственный столик, сидя за которым он наблюдал и делал наброски. У Лотрека на все был свой взгляд, ироничный и точный до жестокости. Он подмечал все нелепые жесты, неуклюжие движения, глупые выражения лиц. Вслед за Дега, которого Анри ценил и уважал, он открыл для себя эффект сценического света, искажающий лица и фигуры, очерчивающие силуэты. Художник делал десятки набросков, добиваясь умения одной линией создавать форму. Жадный до новых впечатлений, Лотрек посещал многие зрелищные места: кабаре, театры, цирк, скачки, велосипедные и автомобильные гонки. Где бы он ни бывал, его повсюду интересовало одно — человек, его индивидуальные особенности, психологические характеристики. Больше всего Лотрек изображал женщин — от великосветских дам до проституток.
Уродство Анри не умерило его темперамента. Он любил женщин, но вынужден был довольствоваться только теми ласками, которые оплачивал. Будучи частым посетителем борделей, он, в конце концов, поселился там. Бесконечные кутежи и пьянства не могли не сказаться на здоровье: после тридцати у Лотрека появились признаки психического расстройства, его поместили в клинику, но излечить от алкоголизма не смогли. При жизни более известный, как автор превосходных афиш, которые коллекционеры не стеснялись срывать со стен, вскоре после смерти он приобретает славу талантливого художника. Художник Анри де Тулуз-Лотрек.
Лотреку удалось очень точно уловить характерные особенности внешности Ван Гога: крючковатый нос, почти незаметные брови. Еще более сильное влияние на Лотрека оказал Эдгар Дега. Они разделяли любовь к лошадям, схожим образом подбирали колоритные городские сюжеты. Особенно похожи балерины обоих художников — элегантные позы и жесты, воздушные наряды. Автор альбома «Танцовщица: Дега, Форен и Тулуз-Лотрек» Аннетт Диксон отмечает , что каждый живописец по-своему подходил к изображению социальной напряженности и противоречий, которые возникли в связи с танцем в XIX веке: «Дега показывает обычную закулисную жизнь балерины, а работы Лотрека более откровенны. Художник хотел не просто пощекотать нервы зрителей, но и подчеркнуть человечность женщин, которых общество того времени рассматривало как товар». В первую очередь он прославился как автор рекламы, изображающий танцовщиц кабаре. Когда в 1889 году в Париже открылось первое кабаре «Мулен Руж», Лотреку поручили создать для него рекламные плакаты. Это повлияло на всю дальнейшую работу и жизнь художника. Одним декабрьским вечером 3 000 копий первого плаката Тулуз-Лотрека для «Мулен Руж» были развешаны по всему Парижу, и толпы людей хлынули в кабаре, вдохновленные этим памятным изображением. В знак признательности кабаре обеспечило художнику бесплатный вход на любые представления. Она получила это прозвище, потому что любила пробовать напитки со столов посетителей прямо во время танца, а вовсе не из-за того, что была полнее большинства танцовщиц. Именно таким дерзким поведением и детской непосредственностью в танце она так полюбилась Лотреку. Она часто выступала в кабаре сольно и делала очень нестандартные номера. Девушка утверждала , что виной всему ее двигательное расстройство, включающее в себя нервные тики, дрожь в конечностях и ритмичные покачивания. Однако, возможно, это было лишь маркетинговым ходом, ведь в то время подобные недуги романтизировались. В любом случае, персональный стиль танца Жанны Авриль вдохновил Лотрека на создание еще одного провокационного плаката: танцовщица была изображена с высоко задранной юбкой. После этого ее карьера расцвела, и это сильно сблизило девушку с художником. До самого конца его жизни они оставались близкими друзьями. Ее образ поразил художника: ярко-рыжие волосы, тонкие губы, высокий рост, нездоровая худоба, длинные черные перчатки.
Получив такой пробный экземпляр, Иветт Гильбер шипела, как гусыня, а исполнитель площадных куплетов Аристид Брюан, наоборот, ставил антрепренеру ультиматум: либо он будет выступать с лотрековской афишей, либо концерта вообще не будет. Они с Лотреком хорошо понимали друг друга. Ведь зритель и приходит в кабаре, чтобы пройтись по низам, так пусть все и получит. Расхожий искусствоведческий штамп: Лотрек использовал приемы японской гравюры «укие-э». Разумеется, использовал, но не совсем так, как его старшие коллеги-импрессионисты или обожаемый им Ван Гог. То есть не только эстетски ценя прихотливую линию силуэта или красочное пятно. Возможно, он был единственным из своих современников если не считать Мане , кто за внешним видом разглядел смысл дальневосточного лубка, в котором гримаса портреты-афиши актеров Театра Кабуки , непристойности и порнография считались такими же достойными «картинками земного, преходящего мира», как и виды горы Фудзи и цветущих сакур. Однако Лотрек не любил природу. И потому он никогда не писал пейзажей, а уж тем более видов «Горы Мучеников». Блуждая по «веселым домам» Монмартра, он, кажется, выпил этот мирок до донышка. Но и квартал не остался перед ним в долгу, наградив всеми последствиями «удовольствий». Тулуз-Лотрек умер в 1901 в возрасте 37 лет, совсем как Пушкин. Правда, в родовом поместье. Выставка в Третьяковке — первая персональная выставка маэстро в России. Это всего лишь литографии из собрания парижского Национального института истории искусства, привезенные в Москву благодаря инициативе швейцарского Фонда Пьера Джанадды.
Выставка литографий АНРИ ДЕ ТУЛУЗ-ЛОТРЕК. "PARIS, PARIS…"
Граф Альфонс де Тулуз-Лотрек правит упряжкой из четырех лошадей. Орловский музей изобразительных искусств приглашает на выставку работ Анри де Тулуз-Лотрека. Уличные музы (Анри Тулуз-Лотрек) В грозовой день 24 ноября 1864 года родился Анри Мари-Раймон де Тулуз-Лотрек. Анри де Тулуз-Лотрек родился 24 ноября 1864 года в Альби, Франция. Тулуз-Лотрек жил в Париже и обосновался в районе Монмартра, который полюбил всей душой.
Анри Тулуз-Лотрек
Все из-за железного занавеса, за которым жила Японии вплоть до 1867 года. Японская графика, развивающаяся автономно от остального мира, производит огромное впечатление на всех художников и Тулуз-Лотрека в частности. Она далека и от реализма, и от импрессионизма, и представляет собой как будто застывшую иллюстрацию пейзажей или бытовых сцен. Японские мастера работают с линией и локальными заливками, практически полностью пренебрегают светотеневой моделировкой и растяжками цветов, набор которых сведен к минимуму. Японское искусство оказывает огромное влияние на работы Лотрека именно в жанре плаката. Кацусико Хокусай.
Большая волна в Каганаве В это время многочисленные увеселительные заведения Парижа активно конкурируют между собой, пытаясь привлечь внимание потенциальных посетителей в первую очередь своими афишами. Вначале, плакат был текстовым, сообщающим дату и место проведения мероприятия, но затем становится все более ярким и художественным. В 1889 году открывается знаменитый Мулен Руж, завсегдатаем которого становится Анри де Тулуз-Лотрек, и для которого создает свои удивительные плакаты. Конечно, Лотрек был не первым создателем художественных афиш, но именно он вывел этот жанр на новый уровень. Эта работа является прекрасным примером того, как Тулуз-Лотрек, впитавший идеи постимпрессионистов, и вдохновленный японской графикой, создает уникальное для его времени произведение.
Граф Альфонс умер в декабре 1912 года в Альби. Жуаян, которому графиня Адель предоставила полную свободу действий, стремился найти для работ Лотрека достойное их помещение. Благодаря отделению церкви от государства дворец Берби, замок епископов Альби, перешел в собственность департамента Тарн, который в 1907 году отдал его городу Альби с условием, что в этом здании будет основан музей. Жуаян стал хлопотать о том, чтобы часть этого музея, созданного в городе, где родился Лотрек, была посвящена ему. В июле 1922 года, как раз к тому моменту, когда закончилось переоборудование дворца Берби, хлопоты Жуаяна увенчались успехом. На следующий день был составлен нотариальный акт, по которому город Альби вступил во владение произведениями Лотрека, переданными ему в дар графиней Аделью. Год спустя музей был признан юридически. К работам, которые поступили из мастерской художника, прибавились подаренные Жуаяном, Габриэлем Тапье де Селейраном, Роменом Коолюсом, полковником Вюрзом.
С тех пор музей постоянно пополняет свою коллекцию. Сейчас в его каталоге числится 215 работ маслом и пастелью, 140 рисунков, 103 литографии, 25 плакатов, 8 гравюр сухой иглой. Кроме того, в музее находится 17 литографских камней, 7 цинковых пластинок и одна керамика, а также несколько портретов Лотрека работы его дяди Шарля де Тулуз-Лотрека, его друзей Анкетена, Адольфа Альбера, Вюйара, Детома, Манзи и других.
Не упускайте уникальную возможность разделить с художником исполненный восхищения и горечи честный взгляд на легендарную эпоху! Как нас найти.
Выставка «Paris, Paris…» представит более 50 литографий знаменитого мастера, собранных из частных коллекций по всей Европе. Фото: brusnitsyn. Среди прочего, при жизни его карины выставлялись в Салоне независимых и в обществе «Свободная эстетика» в Брюсселе, были организованы персональные выставки в Париже 1896 год и Лондоне 1898 год.
Однако критики были настроены враждебно к художнику и его творчеству. Признание пришло лишь через несколько лет после смерти.
Анри Тулуз-Лотрек
Говорили, что жизнь этого мастера пестра, как наряды танцовщиц кабаре «Мулен Руж». Тулуз-Лотрек — самый незаурядный представитель творческой элиты Парижа конца XIX века, постимпрессионист, певец «прекрасной эпохи», трагически оставивший мир в возрасте 37 лет. Он не питал иллюзий в отношении праздничной мишуры Монмартра: его работы предельно откровенны, и за показным блеском богемной жизни зрителям открывается истинное, не всегда приглядное лицо реальности.
Он полюбил эту ночную жизнь, безудержное пьяное веселье, позволяющее ему забыть о своём физическом несовершенстве.
Если женщину нельзя завоевать, то её можно купить — Тулуз-Лотрек убедился в этом на собственном опыте. Правда, с настоящей любовью ему не везло — порядочные девушки его круга сторонились «распутного карлика». Тулуз-Лотрек вынужден был с этим смириться и старался не думать о девушках, на которых не стыдно жениться.
Светская жизнь настоящих аристократов оказалась не для него — впрочем, не думаю, что Тулуз-Лотрек так уж переживал по этому поводу, весёлые девицы с Монмартра были ему куда интереснее. Кроме пьянства и развлечений с девицами, Тулуз-Лотрек всё своё время посвящал живописи. Первые удачные рисунки были ещё в детстве, заметив склонность сына к рисованию его отец пригласил для уроков своего приятеля Рене Престо — известного в то время художника-анималиста.
Анри переехал на Монмартр, стал жить отдельно от родителей в небольшой квартирке и рисовать свои картины. Поначалу он отчасти копировал художественный стиль Дега, кое-что брал из японских гравюр, но впоследствии выработал свою манеру исполнения картин и рисунков. Монмартр давал богатую пищу для живописных сюжетов, особенно учитывая ту среду, в которой вращался Тулуз-Лотрек.
Из-под его кисти выходили портреты проституток, танцовщиц, актрис, его собственных натурщиц. Не всегда они были пристойны и красивы, Тулуз-Лотрек занял позицию отстранённого наблюдателя, не имевшего никакого сочувствия к своим моделям, и если женщина имела какой-либо физический недостаток, то художник рисовал его в гротескном виде. Он словно мстил всему свету за свою нестандартную внешность, пытался найти уродство и в других.
Он навсегда останется калекой, к тому же его ноги частично атрофируются, и он остановится в росте рост взрослого Лотрека едва достигал 1,5 м. Красивый мальчик превращается в уродливого юношу: непропорционально большая голова, огромный нос, коротенькие ножки... Но Анри не падает духом. Он мужественно и со свойственным ему юмором пытается смириться со своей судьбой. Больной, прикованный к постели Лотрек пишет: «Рисую и пишу так много, насколько могу, пока рука не падает от усталости». Талант мальчика становится все более явным, и мать начинает понимать, что перед ней будущий талантливый художник.
Графиня Адель продолжает возить сына по различным оздоровительным лечебницам. Боли в ногах понемногу уменьшаются. В 1880 году Лотрек пишет о захватившей его «страсти к рисованию». В ноябре 1881 он сдает экзамен на степень бакалавра, но из-за неудержимого стремления заниматься только живописью прекращает дальнейшее обучение. По совету Рене Пренсто — художника-анималиста и друга семьи, Тулуз-Лотрек в марте 1882 года начинает учиться у известного художника Леона Бонна 1833-1922. Мастерская Бонна была одной из самых известных в Париже.
Мэтр без обиняков заявляет начинающему художнику: «В вашей работе что-то есть, в целом неплохо, но ваш рисунок просто-напросто ужасен! Зимой 1882 года Бонна закрывает свою мастерскую, и Анри переходит к Фернану Кормону 1854-1924 — тоже признанному живописцу, специализирующемуся на исторической тематике. Между ними завязываются дружеские отношения, но вместе с этим зарождается и дух творческого соперничества. Постепенно друзья отходят от традиционного, консервативного стиля, преподаваемого Кормоном. Сначала они увлекаются импрессионизмом, но позже дают себя знать присущие им новаторские тенденции. Период проб и экспериментов в живописи совпадает с изменениями, которые происходят в стиле жизни Тулуз-Лотрека.
Молодой художник открывает для себя Монмартр и царящую там непринужденную атмосферу. Летом 1884 года Лотрек покидает парижский дом родителей и перебирается жить на Монмартр, в квартиру молодого художника Рене Гренье, с которым он познакомился во время обучения у Кормона. В этом же доме на улице Фонтен на первом этаже в 1879-1891 годах размещалась мастерская Дега 1834-1917 , которого Лотрек считал одним из лучших современных мастеров. Мать художника недовольна этим решением. Она боится, что без нее сын пойдет по «кривой» дорожке. Однако он часто пишет ей письма, и это немного успокаивает графиню Адель.
Решение художника не вызывает восторга и у отца, который хотел бы видеть сына в более приличном районе, например, Елисейских полях. Вскоре выяснилось, что беспокойство родителей было совершенно оправданным: жизнь художника стала очень быстро меняться. В письмах, написанных весной и летом 1886 года, мы встречаем намеки на «пристрастие к бутылке». Случается даже, что он пишет матери о проведенных им ночах «на мостовой». В конце XIX века Монмартр был ниспровергателем установленного порядка. В многочисленных кабаре и музыкальных барах постоянно ставилась под сомнение ценность социальных норм и запретов.
Монмартр тоговремени — это также центр торговли «любовью». Тулуз-Лотрек открывает там совершенно особый мир, до сих пор ему неизвестный, и отражает его в своих работах. В письме, датированном декабрем 1886 года, он утверждает, что он не хочет писать о том, что он рисует, так как считает, что некоторые из его картин находятся «за пределами дозволенного». Доходит даже до того, что он начинает подписывать картины псевдонимом, чтобы не компрометировать свою знаменитую семью. Во время последних месяцев обучения у Кормона завершившегося в начале 1887 года Лотрек всё меньше времени стал уделять традиционным темам.
Анри потакали во всём ещё и потому что жалели.
Он выглядел хилым, шепелявил и медленно рос. Не исключено, что Лотрек стал жертвой наследственности, ведь его родители были единокровными родственниками — двоюродными братом и сестрой. Из-за болезненности Анри не может посещать лицей. Ему, с ранних лет обожавшему всё, что связанно с охотой и лошадьми, долго не разрешают садиться в седло. Единственной страстью, которой он может предаваться без ограничений, оказывается рисование. Граф Альфонс, не равнодушный к искусству, водит сына в мастерскую друга-художника.
Постепенно рисование из лёгкой забавы превращается для Тулуз-Лотрека в потребность и даже в смысл жизни. В 14 лет он упал со стула и сломал шейку левого бедра. Через 15 месяцев, поскользнувшись, сломал и правое бедро. Его ноги частично атрофированы, его рост 152 сантиметра больше не увеличится ни на сантиметр. Сын-калека отныне не интересует отца, зато ещё более тёплыми становятся отношения с матерью, которая до конца дней будет самым верным и преданным другом. Она возит своего бедного мальчика по курортам, потом следует за ним в Париж, где Анри приступает к урокам по живописи.
Он решил взять у судьбы реванш, добившись успеха в той единственной области, которая была ему доступна. Вместо затворнического существования инвалида, окружённого заботой и жалостью, он выбрал жизнь у всех на виду, заведомо обрекая себя на унижение и боль. Не дожидаясь когда над ним начнут насмехаться, он первым начинал кривляться и глумиться над собой. В течение четырёх лет Тулуз-Лотрек посещает мастерские признанных художников. Будучи весьма скромным в оценке своих способностей, он старательно следует указаниям метров, хотя и не всегда с ними согласен. От него требуют идеальных условностей, а он хотел бы изображать действительность.
В 20 лет Лотрек покидает учителей и вместе с друзьями устраивает собственную мастерскую на Монмартре, холме безудержного веселья, который населяли различные феномены. Возмущённый поведением сына, граф Альфонс, сохраняя семейную честь, потребовал, чтобы тот не подписывал свои художества настоящим именем. Так появился псевдоним «Трепло», от которого Анри спустя несколько лет всё же отказался. Холм стал для молодого художника центром его вселенной, он пропадал в барах и кафе, много пил и писал. Наиболее охотно Лотрек посещал открывшийся 5 октября 1889 «Мулен Руж», где у него даже был собственный столик, сидя за которым он наблюдал и делал наброски. У Лотрека на все был свой взгляд, ироничный и точный до жестокости.
Он подмечал все нелепые жесты, неуклюжие движения, глупые выражения лиц. Вслед за Дега, которого Анри ценил и уважал, он открыл для себя эффект сценического света, искажающий лица и фигуры, очерчивающие силуэты.