Купить билеты на спектакль «Евгений Онегин» в Театре имени Евгения Вахтангова можно на сайте Театр Вахтангова был открыт как третья студия Московского Художественного Академического Театра, и сегодня остается одним из ведущих театров России.
Театр им.Вахтангова закрыл сезон спектаклем «Евгений Онегин» под открытым небом
Продолжительность новогоднего представления «Евгений Онегин» в театре Е. Вахтангова составляет 3 часа 30 минут c 1 антрактом. В театре, названным в честь Евгения Вахтангова, находится постановка "Евгений Онегин", которая уже 10 лет является постоянным представлением и пользуется большой популярностью. Коллектив Театра Вахтангова представит в Китае «Евгения Онегина». Мероприятия и билеты Новости Театр имени Евг. Вахтангова СТОЛ ЗАКАЗОВ. Театр имени Евгения Вахтангова открывает 99-й сезон. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова с 29 августа по 3 сентября пребывает в Иркутске на гастролях. Коллектив театра им. Вахтангова в 2024 году намерен вновь отправиться в Китай со спектаклем "Евгений Онегин", который ранее уже ставил с успехом на сценах этой страны.
Онегин: Русская трилогия («Евгений Онегин», Театр им. Вахтангова)
Пушкин — «наше всё», но что это означает? Роман в стихах — редкий гость в драматическом театре. Очень трудно найти сопоставимый по силе и масштабу эквивалент поэзии. И, вместе с тем, по словам Белинского, «Онегин — есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, в которой личность поэта отразилась с такой полнотой, светло и ясно. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его, здесь его чувства, понятия, идеалы». Это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся анализу русский характер.
Каждый из них получил, присвоил и окрасил собственными чертами свою часть пушкинских мыслей, чувств, симпатий и антипатий. А потому сам поэт, подлинный и главный герой романа, пропал из состава действующих лиц спектакля вместе с собственной, запечатленной на страницах «Евгения Онегина» картиной чудесного, хоть и далекого от совершенства мира. Вместо того чтобы почтительно инсценировать старинную «энциклопедию русской жизни», той жизни, от которой теперь почти ничего, кроме плохих дорог, воровства и государственного притеснения, не осталось, Туминас в своем сценическом реквиеме ее отпел. Живое пространство черного игрового планшета отбито от его фантомного отражения в черном зеркале деревянным поручнем балетного станка. Эта граница между сценической реальностью и запредельным миром, то ли вбирающим в себя, то ли, наоборот, транслирующим оттуда, из неведомой глубины, образы спектакля, — незыблема.
У Туминаса есть одна кодовая мизансцена. После объяснения в саду молодой Онегин покинул Татьяну и возник прямо на этой пограничной черте, быстро пошел по ней, педантично перешагивая через запрокинутые на поручень балетного станка головки девушек-танцовщиц. И было очень страшно, потому что маленькие, перекатывающиеся под его ногами белые фигурки дублировались в колеблющейся глубине зеркала, а молодой Онегин в черной одежде шел человеком без тени, без отражения и сам казался порождением мертвой полосы, пролегшей между двумя мирами. Проклятьем догонял его чуть раньше прозвучавший у Маковецкого монолог старого Онегина, начавшийся вопросом «Кого ж любить? Кому же верить? Собственно, весь строй спектакля Туминаса вырос из самосуда, учиненного над собой состарившимся и, похоже, больным Онегиным, который вернулся в свое поместье через много лет после московской встречи с Татьяной. Он часто сиживал нога на ногу на островке кабинета, устроенного ему из пары стульев, краснодеревного кресла и письменного стола под правым серым портиком, с которого быстро сошло пятно, оставленное выходкой нетрезвого гусара. Смотрел недобро. Отставной гусар сопровождал его, тревожа жаром своей нескладной, но полно прожитой жизни — как упущенная возможность, как отвергнутый Онегиным вариант собственной судьбы. Впрочем, картина финального падения гусара спасительно тешила совесть.
А Ленский измучил. В самом начале спектакля Онегин Маковецкого на язвительно сказанной им фразе «Я был рожден для жизни мирной», стремительно извернувшись, вдруг стрелял во взрослого, второго Ленского. В будущую, по предположению отставного гусара, посредственность, которой, впрочем, так и не суждено было вылупиться из кудрявого, доброго мальчика. И этот второй, несостоявшийся Ленский вместе с отставным гусаром Вдовиченковым тоже почти всегда неотступно сопровождал старого Онегина. Туминас поперек пушкинской глуповатой гусыни придумал в пару кудрявому Ленскому чудесную юную, легкую и улыбчивую у Марии Волковой Ольгу, вдвое отягчив вину Онегина. На именинах Татьяны, оборвав бесконечный нелепый концерт, молодой Онегин, сухо поклонившись виновнице торжества, за руку из девичьей толпы выдернул Ольгу с аккордеоном на груди, вывел ее почти на авансцену, поставил боком между рампой и застывшей Татьяной, обнял сзади, положив свои руки в белых перчатках на клавиши ее аккордеона. Ольга с глазами, огромными от ужаса, медленно зубами стянула перчатку с правой руки молодого Онегина, которую тот поднес к ее губам. Кудрявый Ленский, тренькавший на пианино в глубине сцены, радостно выбежал посмотреть, на что все уставились, и увидел Ольгу в объятиях Онегина. Улыбка стекла с его лица, он заметался, попробовал укрыться в группе гостей, упал, вспрыгнул на поручень балетного станка, остался там один в мертвом холодном пограничье. А молодой Онегин невозмутимо покинул именины и Ольгу, закусившую пальцы его белой перчатки.
Очнувшись, она вырвала перчатку изо рта и отдала тихо подошедшему к ней Онегину Маковецкого. Появлением Онегина Маковецкого с белой перчаткой в руке, обтянутой черной кожаной перчаткой, началась одна из самых красивых и зловещих сцен спектакля — дуэль! Слева на невысоком черном подиуме ссутулился юный Ленский. Черная героиня Максаковой вынесла пистолеты в центр сцены. Бытово и страшно два секунданта почти в чечетке под скрип невидимого снега утрамбовали дорожку вдоль рампы между молодым Ленским и Онегиным Маковецкого. По поручню балетного станка в черной глубине сомнамбулой брела, согнувшись над своим аккордеоном, Ольга. Справа перед старым Онегиным к нему спиной заступил молодой, как всегда скованный в движениях, со сведенным в неподвижную значительную гримасу лицом под сплюснутой набриолиненной шевелюрой. И герой Маковецкого вдруг напряженно стал вглядываться в свой собственный давний силуэт. Секунданты сняли с молодого Онегина сюртук, а с испуганного кудрявого Ленского содрали рубаху, оставили полуголым. Молодой Онегин прошел через сцену, поднялся на подиум.
Там к нему лицом, а к зрительному залу тощей мальчишеской спиной с выступающими позвонками медленно повернулся Ленский. Онегин резко левой рукой схватил его за шею, пригнул и выстрелил прямо в живот из зажатого в правой пистолета. Зеркало задника судорожно вздрогнуло от отраженного в нем убийства. И тут над сценой вместе с трагической музыкой взвилась снежная метель. Всех разметала и заморозила в подобие мраморного надгробия тело бедного мальчика, так и оставшегося сидеть на подиуме.
Очевидно, что тех, кого постановка оставила равнодушной, просто нет.
На сцене они создают уникальную атмосферу «энциклопедии русской жизни», доводя зрителя не до конца романа, а до полного его понимания, до способности видеть многослойность и глубину пушкинского шедевра. Билеты на спектакль «Евгений Онегин» Это спектакль - репертуарная жемчужина Театра Вахтангова и пользуется особенным интересом зрителей. Попасть на его показы бывает непросто, но для нашего билетного сервиса нет ничего невозможного. Мы напрямую сотрудничаем со многими московскими театрами, поэтому у нас вы можете купить билеты на спектакль «Евгений Онегин», даже когда в кассах уже не осталось свободных мест. Заказать пригласительные вы сможете в печатном или электронном виде, выбрав оплату заказа картой или наличными. Бумажные билеты доставляются курьером и оплачиваются при получении.
В этой книге читатель может узнать о том, что было модным и популярным, что находилось в центре внимания людей, как они одевались и какие интересы у них были.
Татьяна - цельная натура, которая не дробится на части и не рассыпается на осколки. Из пылкой, нежной, порывистой она превращается в статую - царицу бала, когда теряет Онегина. В одну из тех недоступных красавиц, которая погрузилась в литургический сон. Римас Туминас откровенно говорил в интервью, что " в молодости он тоже был Онегиным, но если бы можно все вернуть и начать сначала, он бы ничего не разрушал": - Онегин - даже близко не герой. Александр Сергеевич хотел завершить и роман, и придать ему черты настоящего героя, но, это не произошло. Наверное, Пушкину надо было послать Онегина на войну, - не послал.
Или бороться за свободу какого-нибудь народа. Тогда бы он вернулся героем к Татьяне и она могла бы сравнить его со своим генералом. Она ведь вышла замуж за генерала как за настоящего героя. Тогда как Онегин убил человека, шлялся по гостиницам, вернулся и принялся пренендовать на чужую жену, - объясняет свое видение Евгения Онегина Римас Туминас. Исполнитель роли Онегина точнее, одной из его половинок Виктор Добронравов поделился с "НИ" представлением о своем персонаже: - Онегин - молодой человек, который решил, что он все видел, все знает, и жизнь уже закончилась. В те времена была такая тенденция - хандрить. Вся эта скука во многом надумана.
В Театре Вахтангова идет «Евгений Онегин» в постановке Туминаса
Артисты и музыкальная группа - неповторимы! Спасибо за переполняющие положительные эмоции, замечательную постановку всем создателям спектакля! Будем ждать следующих гастролей! Господа театралы, не пропустите! Смотрите и наслаждайтесь!
Кому же верить? Очень трудно найти сопоставимый по силе и масштабу эквивалент поэзии. И, вместе с тем, по словам Белинского, «Онегин — есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, в которой личность поэта отразилась с такой полнотой, светло и ясно.
Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его, здесь его чувства, понятия, идеалы». Это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся анализу русский характер. Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света.
Однако время и терпение показало, что Римас Туминас смог сделать нечто невообразимое, сумев перенести на сцену казалось абсолютно непереводимый ни на какие языки великий роман. Римас Владимирович Туминас 72 года — литовский и российский театральный режиссер, с 2007 по 2022 гг возглавлявший театр имени Вахтангова в Москве. Практически каждый его большой спектакль заслуженно удостаивается высших театральных наград. В номинации «лучший спектакль большой формы» более удачливым конкурентом оказалась достойная работы Льва Додина в МДТ «Театр Европы» «Коварство и любовь». Можно себе представить плотность гениев на театральном Парнасе 2014 года.
С приходом Туминаса театр Вахтангова стал, пожалуй, самым модным театром Москвы. Связано это в первую очередь с талантом Римаса Владимировича как постановщика, а потом уже как театрального менеджера, умеющего организовать вокруг себя правильную творческую и созидательную атмосферу. Откуда всё растет? В своих воспоминаниях о работе над спектаклем Римас Туминас признался, что дело не сдвинулось мертвой точки, пока не возник образ репетиционного балетного зала. С зеркалами, станком, специальным балетным покрытием на полу и, конечно, мадам-воспитательницей, дающей уроки танцев молодым чаровницам. В роли воспитательницы — Людмила Максакова, примадонна вахтанговского театра. Откуда взялся это образ, трудно сказать. Пути искусства неисповедимы.
Может быть, изучая материал, режиссер обратил особое внимание на тему сватовства и замужества русских невест в ту пору. На примере Татьяны и Ольги, переживших по-разному свои первые трагедии неразделенной любви, можно проследить эту довольно ощутимую и универсальную траекторию судьбы девушки из русской провинции. Первая влюбленность, разочарование, выезд в город, смотрины, сватовство и замужество. На последнем этапе мало романтики и поэзии. Дети, домашние хлопоты и ранняя старость. Этот мотив скоротечности времени, контраста между горячей юностью и уставшей зрелостью, между романтикой и реальностью, между чувством, страстью и опустошенностью стал в итоге, на мой взгляд, основным, системообразующим в постановке Римаса Туминаса. Первая же сцена расставила все по своим местам. Уставший, разочарованный, «реальный» Онегин в исполнении Сергея Маковецкого Алексея Гуськова , сидит в кресле на авансцене.
Он как автор-рассказчик и одновременно герой истории рассуждает о бренности бытия и вспоминает ушедшие годы.
На всём заднем пространстве сцены под небольшим наклоном раскинулось огромное зеркало, в мутной и мрачной плоскости которого отражаются герои. Эта конструкция создаёт буквально магнетический эффект, словно проецирует тёмные и светлые стороны персонажей. Отдельную часть сценического пространства занимает балетный станок. Балет тонко интегрирован во всё действие спектакля — этим видом искусства занимаются деревенские девушки, которые после переезда в Москву станут городскими барышнями, балет преподаёт героиня Людмилы Максаковой, воплощающая сразу две роли — заботливой няни Тани Лариной и властного танцмейстера. Деревенские девушки являются полноправными героинями спектакля, каждая отражает свой характер и судьбу. К слову, спектакль поставлен таким образом, что каждый второстепенный герой, независимо от времени пребывания на сцене, несёт определённую смысловую нагрузку. Как, например, очаровательный зайчик, встречающийся кортежу Лариных на изнурительном пути из деревни в Москву. Хореография Анжелики Холиной является концептуальной частью всего спектакля — пластика героев усиливает эмоциональную составляющую каждой сцены. Например, сцена флирта Онегина с Ольгой на Дне рождении Татьяны воплощена в рапидной стилистике, словно замедленная кинохроника, обнажающая всю нелепость происходящего в этот миг и трагичный исход последующей дуэли.
Также очень характерна сцена «посвящения» деревенских барышень в городских красавиц — прощание с косой. Спустя несколько мгновений действия юные невесты превратятся в замужних дам, которые возвышенно и обречённо воспарят на качелях ввысь. С одной стороны, эта невероятно красивая и атмосферная сцена символизирует умиротворение и обретение семейного благополучия, но с другой — она пронизана драматизмом и тоской по навсегда ушедшей юности, разбившимся иллюзиям и по утраченной вере в абсолютное счастье.
«Евгения Онегина» сыграли в чудом уцелевшем здании
Купить билеты на спектакль «Евгений Онегин» в Театре имени Евгения Вахтангова можно на сайте Как рассказали корреспонденту Псковской Ленты Новостей в музее, костюмы к спектаклю «Евгений Онегин», который в театре имени Вахтангова поставил режиссёр Римас Туминас, были созданы Марией Даниловой — одним из лучших театральных художников страны. гастролеров из России здесь хватает и на любой вкус, но столичный академический театр в эти дни вне конкуренции. Российская премьера «Евгения Онегина» отгремела ещё в феврале 2013 года, и с тех пор постановка романа в стихах неизменно собирает в столице полный зал. термин введён его основателем Евгением Вахтанговым, и режиссёр Римас Туминас, исходя от его учения, правильно создаёт свой "выдуманный мирок", отталкиваясь от "выдуманного мирка" А. Знаменитый спектакль Вахтанговского театра «Евгений Онегин» с Сергеем Маковецким в главной роли будет показан в лондонском Пушкин-Хаус в первую субботу.
Самара увидела в прямом эфире "Евгения Онегина" из театра им. Вахтангова
Правда около него все время вертелась какая-то юродивая, растрепанная маленькая бабка, у которой слов по роли не было, но весь спектакль она расхаживала по сцене от одного персонажа к другому. В программке было написано, что она странница. Надо сказать, что при всем старании режиссера опошлить великое сочинение, масштаб таланта Пушкина все равно прошибал всю эту фантасмагорию и музыка его стихов звучала как бы надо всем этим. Но новое видение очень мешало. Особенно мешала масовка, изображавшая крестьян в сарафанах и домотканных рубахах. Эти люди время от времени затягивали заунывные мелодии, как видно, олицетворяющие русские народные песни , и завывания эти длились довольно долго. После дуэли вся толпа этих деревенских девок и парней порузили Ленского голого по пояс на сани и начали возить по сцене завывая и причитая, при этом одевая и снимая периодически серые валенки, и весело перебрасываясь ими. К середне спектакля строки Пушкина нас уже не спасали, мы начали отпускать язвительные замечания, иногда истерически ржать.
Кульминацией стала сцена поездки Татьяны в Москву. Вместо пушкинского возка, Татьяну со всей семьей и домочадцами стоя погрузили в какое-то черное сооружение, очень похожее на железнодорожный вагон.
Она напомнила, что премьера спектакля по роману в стихах А. Пушкина «Евгений Онегин» состоялась 13 февраля 2013 года — в день 130-й годовщины со дня рождения основателя Театра — Евгения Богратионовича Вахтангова. Над идеей, литературной композицией и постановкой работал художественный руководитель вахтанговцев Римас Туминас. Наш «Онегин» столь востребован, что театр подготовил дубликат декораций и костюмов, чтобы иметь возможность участвовать в многочисленных поездках», — отметила пресс-атташе. Участники спектакля Обратившись к статистике, она назвала имена актеров, сыгравших все 300 представлений «Онегина».
По словам пресс-атташе, роль молодого Ленского 276 раз исполнил Василий Симонов, а актер Николай Романовский успешно ввелся в спектакль во время прошлогодних гастролей в Китае.
Играет в спектакле. Достигнутый эффект, попытаюсь объяснить... Как можно любить такой театр я не понимаю. В 18 лет впервые попала на спектакль "Самоубийца" в Ленинградском Александринский театре. Москва 27. Потрясающий спектакль.
Минимум реквизита. Из декораций только зеркало во всю сцену.
Билеты на «Евгений Онегин»
и с большим успехом. Знаменитый спектакль Вахтанговского театра «Евгений Онегин» с Сергеем Маковецким в главной роли будет показан в лондонском Пушкин-Хаус в первую субботу. Премьера спектакля "Евгений Онегин" состоялась в театре имени Вахтангова в феврале 2013-го года. Туры Спектакль Евгений Онегин в театре Вахтангова Спектакль Евгений Онегин в театре Вахтангова от режиссера Римаса Туминаса: смотреть онлайн бесплатно, купить билеты со скидкой на нашем сайте.
Зачем нужна Татьяне кровать: отзыв на спектакль "Евгений Онегин"
Распечатать Премьера спектакля «Евгений Онегин» состоялась больше десяти лет назад на сцене театра Вахтангова в Москве. Это не первое обращение к русской классике режиссера Римаса Туминаса. Однако взяться за главный роман в стихах солнца русского поэзии и нашего всего — было с его стороны смелым и авантюрным решением. Достаточно почитать отзывы на первые спектакли, чтобы понять, как неоднозначно была принята эта работа простыми почитателями Пушкина. И это еще мягко сказано. Однако время и терпение показало, что Римас Туминас смог сделать нечто невообразимое, сумев перенести на сцену казалось абсолютно непереводимый ни на какие языки великий роман.
Римас Владимирович Туминас 72 года — литовский и российский театральный режиссер, с 2007 по 2022 гг возглавлявший театр имени Вахтангова в Москве. Практически каждый его большой спектакль заслуженно удостаивается высших театральных наград. В номинации «лучший спектакль большой формы» более удачливым конкурентом оказалась достойная работы Льва Додина в МДТ «Театр Европы» «Коварство и любовь». Можно себе представить плотность гениев на театральном Парнасе 2014 года. С приходом Туминаса театр Вахтангова стал, пожалуй, самым модным театром Москвы.
Связано это в первую очередь с талантом Римаса Владимировича как постановщика, а потом уже как театрального менеджера, умеющего организовать вокруг себя правильную творческую и созидательную атмосферу. Откуда всё растет? В своих воспоминаниях о работе над спектаклем Римас Туминас признался, что дело не сдвинулось мертвой точки, пока не возник образ репетиционного балетного зала. С зеркалами, станком, специальным балетным покрытием на полу и, конечно, мадам-воспитательницей, дающей уроки танцев молодым чаровницам. В роли воспитательницы — Людмила Максакова, примадонна вахтанговского театра.
Откуда взялся это образ, трудно сказать. Пути искусства неисповедимы. Может быть, изучая материал, режиссер обратил особое внимание на тему сватовства и замужества русских невест в ту пору. На примере Татьяны и Ольги, переживших по-разному свои первые трагедии неразделенной любви, можно проследить эту довольно ощутимую и универсальную траекторию судьбы девушки из русской провинции. Первая влюбленность, разочарование, выезд в город, смотрины, сватовство и замужество.
На последнем этапе мало романтики и поэзии.
Рассказчиком же выступил Владимир Вдовиченков. Как отметила в комментарии Моряк, "сыграть такую роль - огромная ответственность", и она невероятно рада, что судьба подкинула актрисе такой вот, собственно, "вызов".
По словам же Добронравова, он впервые в жизни готовился к роли десять лет, потому что в театре Вахтангова в 2013 году они выпустили спектакль "Евгений Онегин", с которым объехали весь мир - и с большим успехом. Но кино - совсем другой мир, и тот характер, который есть в этом фильме, он очень сильно отличается от того, что есть в нашем спектакле", - подчеркнул актер.
Но новое видение очень мешало. Особенно мешала масовка, изображавшая крестьян в сарафанах и домотканных рубахах. Эти люди время от времени затягивали заунывные мелодии, как видно, олицетворяющие русские народные песни , и завывания эти длились довольно долго. После дуэли вся толпа этих деревенских девок и парней порузили Ленского голого по пояс на сани и начали возить по сцене завывая и причитая, при этом одевая и снимая периодически серые валенки, и весело перебрасываясь ими. К середне спектакля строки Пушкина нас уже не спасали, мы начали отпускать язвительные замечания, иногда истерически ржать. Кульминацией стала сцена поездки Татьяны в Москву. Вместо пушкинского возка, Татьяну со всей семьей и домочадцами стоя погрузили в какое-то черное сооружение, очень похожее на железнодорожный вагон. Они стоя, тесно прижавшись к друг другу ехали через зимние заснеженные поля из Питера в столицу.
Мы назвали это сооружение "сталинским вагоном". Но добило нас другое.
Весь спектакль при этом звучит в стихах. Эти эмоции, которые они дарят, это бесценно! Эксперимент — во всем: от программки до закрытия занавеса. Спектакль длился почти 4 часа, до 11 вечера. Зрителей это не испугало.
Оно и понятно — «Евгения Онегина» можно будет увидеть еще раз сегодня. Следующий показ — 15 сентября, но уже — в Москве.
Спектакль Евгений Онегин в театре Вахтангова
Спектакль идет на основной сцене. Адрес: Арбат, 26. Ближайшие даты показа — 23 и 29 ноября. Билеты продаются на сайте театра.
Не пожалели про замену актеров. А в целом спектакль не впечатлил, очень затянут, школьники наши откровенно зевали хотя может будний день сказался. В общем, никак! Евгений Онегин Государственный Академический театр им. Вахтангова 30.
Популярный ныне увы ход - взять классику и извратить. Впечатление от спектакля мрачное, унылое, тоскливое. Очень затянуто. Привнесенные Туминасом символы понятны, но как-то все это... Особенно не рекомендую тем, кто еще не читал роман, или тем, кто плохо помнит это произведение. Вахтангова 08. Принципиально не повели детей на спектакль в 9 классе, когда изучали роман, решили, что рано, и впечатления и знания, вся прочитанная критика и сочинения должны как-то уложиться в голове. Уверена, что поступили правильно.
Всем детям спектакль понравился, вопросов по сюжету не было. Но и непонятных ассоциаций как у того же Туминаса в "Маскараде" тоже практически не было. Попали на "слабый" состав, - Пилюгин - Гуськов. Как я могу судить по отзывам на сайте и мнению нашей классной руководительницы, которая смотрела спектакль в обоих составах. Но Онегин меня не разочаровал. Скорее я не приняла Татьяну - Евгению Крегжде. Мне не понравились ни ее игра, ни ее монологи. Ее низкий запоминающийся голос все время напоминал мне передачу "Даешь, молодежь!
Пожалуй, мне спектакль понравился. Главное, наслаждаться теми моментами, какие нам показывает режиссер, - а он очень любит статические картинки. Поставит героев в позы, подберет музыку, интересный свет, спецэффекты, например летящий снег или обрывки бумаги, и застынет минуты на две-три, а то и на все пять. И вот если вы будете получать наслаждение от этих туминасовских "картинок", то и спектакль вам понравится :. Не торопитесь вести подростков на этот спектакль, до прочтения "Евгения Онегина" точно не рекомендую. Подождите немного, год-другой, и тогда впечатления от спектакля будут полнее и ярче. Сказали спасибо: 20 раз Евгений Онегин Государственный Академический театр им. Вахтангова 04.
Первый раз в июле и второй в сентябре вместе с Дашей 15 лет , поэтому и отзыв мой будет состоять из двух частей. Эмоции и впечатления сохранились в первозданном виде, благодаря письмам, которые я писала сразу после просмотра своим знакомым.
Но эта театральная геометрия пополам с арифметикой, эта линейная логика присутствует внутри спектакля только для того, чтобы периодически взрываться с более или менее сокрушительной силой. Спектакль Туминаса словно пульсирует в сбоях вдруг налаживающейся гармонии, в борении разножанровых пластов. Режиссер открыто идет поперек текста и желает, чтобы публика этих неправильностей ни в коем случае не упустила. Иногда они пустячны. В положенный момент представили двух высоченных Ленских. Тридцатилетнего, короткостриженого Олег Макаров играл статуарно-загадочным. А молодой, кучерявый у Василия Симонова вертелся, подбоченивался, рисовался.
На хрестоматийной фразе «И кудри черные до плеч» у молодого сползла с лица улыбка, он тряхнул головой, оттянул русый локон, с легким возмущением поправил: «Светлые! Публика засмеялась, порадовалась детскому бунту театрального персонажа против литературного канона. Из этой же серии чудесная метаморфоза пушкинской едва живой чахоточной кузины, приютившей в своем московском доме перебравшихся из деревни Лариных. Роль мимолетной в романе особы Туминас отдал старейшине труппы Галине Коноваловой. Чахотки тут нет и в помине. Эта светская львица явилась на сцену, блистая в роскошном белом сложносочиненном шелковом неглиже с огромным, приплюснутым к голове таким же шелковым бантом. Cтарая — да, но одновременно сильная, властная, упоительно жадная до жизни. И если плаксивая пушкинская кузина Алина сбегала в постель от гостей, тяготясь ими, то эта, туминасовская, командовала нагрянувшими провинциальными родственниками, как генерал на поле битвы. Завершив рекогносцировку, театральной царицей удаляясь со сцены, оборачивалась и с непередаваемым наслаждением апартом бросала в зал: «Под старость жизнь такая гадость!
Людмила Максакова — няня, Вильма Кутавичюте — Татьяна. Сцена из «Евгения Онегина» в постановке Римаса Туминаса. Театр им. Вахтангова, Москва, 2012. Так, в уютный хоррор деревенского гостеприимства цепочкой повторяющихся вариаций развернута одна-единственная реплика. Первый визит к Лариным. Хозяйка поднесла чопорному молодому Онегину Виктора Добронравова литровую глиняную крынку с неизвестным содержимым, он охотно опорожнил ее и получил тут же другую, следом третью, четвертую, пятую. Пытаясь не утратить импозантности, Онегин в замешательстве пил стоя, сидя, полулежа, шел через сцену передать крынку кому-то из гостей, жертва в ужасе отпихивалась, а между тем рачительный слуга черпаком наполнял уже шестую. Толпа домочадцев жадно наблюдала за процессом, кучно перебегала по сцене зигзагами вместе со своими табуретками вслед за Онегиным с места на место и простодушно заглядывала ему в рот.
Ольга с кудрявым Ленским хихикали, выглядывая из-за угла. При огромных текстовых купюрах в спектакле эта история сохранена и также развернута в длинную пластическую сагу. Cтаросветскими помещиками вышли на сцену супруги Ларины, бок о бок уселись кротко. Ольга тут же прильнула, родителей обняла, Татьяна помедлила в стороне. Игрушечная идиллия сразу сложилась в простой мизансцене. Та Елена Мельникова картинно сконфузилась, понарошку рассердилась, отмахнулась от мужа. На словах «Он умер в час перед обедом» домашние разом заплакали, склонивши головы в едином скорбном мизансценическом барельефе, Дмитрий Ларин печально отправился за смертью, а режиссерская ирония иссякла, утонула в семейной драме. Так проступил отчасти будущий сюжет Татьяниной женской судьбы и внятно обозначился в действии гибельный вектор движения всего на свете к черному небытию. Лирический герой Есть, впрочем, в спектакле действующие лица, прямо не вырастающие из череды пушкинских персонажей, закадровых фигур, фраз или сюжетных положений, а рожденные единственно фантазией Туминаса из духа самого романа.
Таков гусар в отставке, и у Владимира Вдовиченкова он прекрасен. Высоченный, размашистый, с простоватым лицом, может, и не умный вовсе, но такой открытый — именно этот возникший из ниоткуда персонаж стал лирическим протагонистом спектакля. Отставной гусар бывал и весел. Бывал циничен. В толпе барышень, едва прибывших во вторую тогда столицу, стал счастлив, лицо рассиялось, вспыхнули глаза: «Москва — о-о-о! Я думал о тебе!
Здесь уже чувствуется приближение весны. Московские артисты играют в Центральном доме офицеров, расположенном в правительственном квартале в самом центре города. Это уникальное по своей монументальности и истории здание из темно-серого камня заслуживает отдельного рассказа. Строительство Дома Красной Армии, позже переименованного в Окружной Дом офицеров, началось в 1934 году и продолжалось пять лет.
Восемь этажей вверх и шесть вниз в общей сложности насчитывают 22 тысячи квадратных метров. От здания на противоположную сторону реки Свислоч ведет подземный переход длинною четыре километра. Во время войны, когда Минск находился под оккупацией, немцы использовали здание как клуб развлечений для солдат и офицеров: он работал как кинотеатр, казино и публичный дом.
Зачем нужна Татьяне кровать: отзыв на спектакль "Евгений Онегин"
«Евгений Онегин», Театр Вахтангова, спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры. На сцене Камаловского театра труппа представит два из самых масштабных полотен из собственного репертуара – «Война и мир» и «Евгений Онегин». Коллектив театра им. Вахтангова в 2024 году намерен вновь отправиться в Китай со спектаклем "Евгений Онегин", который ранее уже ставил с успехом на сценах этой страны.