В первой части моей статьи я обещал, что расскажу, в чем заключается секрет популярности Баха во второй части. Тема: № 2. Современна ли музыка ? Цель: Подчеркнуть жизненность искусства прошлого на примере «Токкаты и фуги ре-минор» Музыка Баха благотворно влияет на умственные процессы головного мозга, активизирует его работу. Музыка Баха считается классикой и многие считают ее устаревшей и неактуальной в наше время. Заходи и смотри, ответил 1 человек: В чём секрет современности музыки Баха?
Эволюция музыки Баха: уникальность и современность
- в чём секрет современности музыки баха
- В чем секрет современной музыки Баха? Найдено ответов: 24
- В чём секрет современности музыки баха - Школьные
- Чудо музыки Баха
- Музыка Иоганна Себастьяна Баха в современной культуре
Сочинение на тему"почему музыка Баха считается современной"?
Simona1997 26 апр. Напишите 2 направления музыки? Avtandilernest 26 апр. Владислав160 26 апр. Звучание музыки, которое передает действия, предметы и внешний образ героя? Maria11111111111348 26 апр. Diasela 26 апр. Расскажите об узбекском танцевальном искусстве? Niki4632 26 апр.
Со времени Мендельсона вкус склонился опять к Баху, даже гораздо более, чем в то время, когда он сам жил, — и теперь еще есть «директоры консерваторий», которые, во время консервативности, не стыдятся учить своих питомцев играть фуги Баха без выразительности, то есть как «экзерсисы», как пальцеломные упражнения… Если в области музыки есть что-либо, к чему надобно подходить не из-под ферулы с указкой в руках, а с любовью в сердце, со страхом и верою, так это именно — творения великого Баха». Одной гармонией, то есть ловким сцеплением аккордов, тут невозможно отделаться. Надо, чтобы каждый голос шел самостоятельно и был интересен в своем мелодическом ходе. И вот с этой-то стороны, необыкновенно редкой в области музыкального творчества, нет художника не только равного Иоганну Себастьяну Баху, но даже сколько-нибудь подходящего к его мелодическому богатству. Если понимать слово «мелодия» не в смысле посетителей итальянской оперы, а в истинном смысле самостоятельного, свободного движения музыкальной речи в каждом голосе, движения всегда глубоко поэтического и глубого осмысленного, — нет в мире мелодиста больше Баха». Иоганнес Брамс о Бахе: «Если бы вся музыкальная литература — Бетховен, Шуберт, Шуман — исчезла, это было бы крайне печально, но если бы мы потеряли Баха — я был бы безутешен».
Иоганн Вольфганг фон Гёте о Бахе: «…лейпцигский кантор — божественное явление: он ясен и все-таки необъясним».
Секрет современности сочинений заключается в их способности отражать современное общество. Мир быстро меняется, и с ним меняются и музыкальные предпочтения и ожидания публики. Современные композиторы стремятся создавать музыку, которая отражает современные проблемы, эмоции и тенденции. Они исследуют новые звуки и стили, используют электронику и современные технологии, чтобы подчеркнуть актуальность своих произведений. Современные сочинения могут быть как экспериментальными и инновационными, так и отражать традиции прошлого. Однако, несмотря на все смелые эксперименты и новаторство, музыкальное наследие Баха остается непреходящим и важным для современных композиторов. Бах является одним из величайших музыкантов всех времен, и его работы считаются эталоном для классической музыки.
Его гений и техническое мастерство вдохновляют современных композиторов и помогают им развивать свой творческий потенциал.
Для посетителей из стран СНГ есть возможно задать вопросы по таким предметам как Украинский язык, Белорусский язык, Казакхский язык, Узбекский язык, Кыргызский язык. На вопросы могут отвечать также любые пользователи, в том числе и педагоги. Консультацию по вопросам и домашним заданиям может получить любой школьник или студент.
Обсудите с одноклассниками тему " В чем секрет современности музыки Баха?"
Луи Мишель Ван Лоо. Именно в это время сочинение музыки превратилось в профессию, а в музыкальной «индустрии» появились конкуренция и коммерческая составляющая. Читайте предыдущие части этого цикла материалов: От щедровок до первой оперы: как русский фольклор помогал следить за временем и стал частью классической музыки. Опера как социальный лифт Стиль барокко в музыке был очень неоднороден: если в Германии в середине XVII века еще была популярна духовная музыка, то во Франции и Италии уже набирала обороты светская культура. Кажется, что вся музыка началась именно с него. Он работал церковным органистом и делал обработки григорианских хоралов для литургий. Долгие годы имя Баха было на слуху, многие церкви приглашали его для исполнения своих произведений, но в середине XVIII века всё изменилось, а после смерти Баха в 1750 году его имя и вовсе позабыли.
Причиной угасания внимания к композитору была опера. Появившись в начале XVII века, этот светский музыкальный жанр стремительно обрел популярность, в чем-то сравнимую с популярностью кинематографа в начале XX века. Это было яркое и модное развлечение для монархов и европейской знати.
COM - образовательный портал Наш сайт это площадка для образовательных консультаций, вопросов и ответов для школьников и студентов. Наша доска вопросов и ответов в первую очередь ориентирована на школьников и студентов из России и стран СНГ, а также носителей русского языка в других странах. Для посетителей из стран СНГ есть возможно задать вопросы по таким предметам как Украинский язык, Белорусский язык, Казакхский язык, Узбекский язык, Кыргызский язык.
Став взрослыми, занимали престижные должности. Помогает справиться со стрессами и тревожностью, не поддаваться панике. Избавляет от чувства обиды. Способствует запоминанию большого количества информации, сложных текстов, иностранных слов.
Есть какие-то позиции у электронного органа, по которым он превосходит трубные оригиналы? Тарас Багинец: Современные цифровые органы дают много различных опций, которых нет у трубных инструментов. Например, возможность быстро перестраивать орган под нужную частоту тона. Обычно оркестр или ансамблисты подстраиваются под трубный орган, и иногда, когда речь идёт о старинных строях, сделать это невозможно. Цифровой инструмент не только подстраивается, но и за считанные секунды настраивается в одной из старинных систем темперации — немаловажный фактор при исполнении старинных сочинений. Самые современные цифровые органы позволяют полностью копировать существующие выдающиеся инструменты и даже менять их по желанию органиста. Цифровые органы мобильны и компактны. Их можно устанавливать в учебных классах и потом заниматься, учить новые произведения в любое время, а не быть привязанным к обычно полностью загруженным концертным залам, где до трубных органов часто бывает не подступиться. Рабочие моменты органиста. В Екатеринбурге установлен духовой орган немецкой фирмы W. Первый органный концерт состоялся 31 октября 1973 года. В следующем году инструмент отметит полувековой юбилей фото — Свердловская филармония. Олеся Фиалко: Может ли в какой-то перспективе цифровой орган вытеснить духовой, как это произошло и происходит со многими аналоговыми технологиями? Тарас Багинец: Надеюсь, что не смогут. Как даже самые хорошие, самые качественные цифровые пианино никогда, надеюсь, не вытеснят с концертной сцены настоящий рояль, как электроскрипка не вытеснит скрипку. Просто есть ситуации, в которых удобнее обойтись цифровым аналогом. Но когда речь идёт о невозможности компромисса, когда речь идет об академическом исполнительстве, основе музыкального искусства — тут цифровые аналоги просто невозможны. Смысл музыкального искусства — в способности рождать звук здесь и сейчас, рождать физическим способом, а не пользоваться уже подготовленными записями звучания, чем, по сути, и является звук цифровых органов.
В чем, по-вашему, секрет современности музыки Баха?
| В чём секрет современности музыки Баха? | «Современна ли музыка Иоганна Себастьяна Баха?». |
| Обсудите с одноклассниками тему "В чем секрет современности музыки Баха?" — Ваш Урок | Смотреть ответ на вопрос: В чём секрет современности музыки Баха? |
| В чем, по-вашему, секрет современности музыки Баха? - Универ soloBY | В чём секрет современности музыки Баха? секрет. современности. Музыка Баха всегда будет актуальна и с временем ее значение не уменьшается. |
Тарас Багинец о феномене Баха: «Нашел баланс между всеми необходимыми условиями»
Современность Баха: музыкальное наследие в современном мире. Просмотр содержимого документа «Презентация "Современна ли музыка Баха?"». Рассказываем, какие современные музыканты вдохновлялись Бахом. Ищем следы музыки Баха в жанрах от джаза до поп-музыки.
Остались вопросы?
| Обсудите с одноклассниками тему "В чем секрет современности музыки Баха?" | Особенности музыки Баха. Современные интерпретации сочинений Баха. |
| в чём секрет современности музыки баха - | Своим учителем считали Баха композиторы классической поры, композиторы-романтики, композиторы реалистического направления, самые крайние направления декадентской музыки ХХ века вплоть до современного авангардизма. |
| в чём секрет современности музыки баха - | чечевица), в оптике - прозрачное тело, ограниченное выпуклыми или вогнутыми поверхностями. |
Почему музыку Баха можно назвать современной
Заходи и смотри, ответил 1 человек: В чём секрет современности музыки Баха? Музыка Баха считается классикой и многие считают ее устаревшей и неактуальной в наше время. Тема: № 2. Современна ли музыка ? Цель: Подчеркнуть жизненность искусства прошлого на примере «Токкаты и фуги ре-минор»
Современна ли музыка И.С.Баха?
Музыка Баха как никогда современна. Бах с его глубиной и трагизмом особенно близок человеку нашего времени, прошедшему через весь ужас и все потрясения XX столетия и окончательно потерявшему веру во все гуманистические попытки преобразить мир без Бога. Современность музыки великого композитора заключается в поднятии вечных тем человечества: вопросы жизни и смерти, нравственности и предназначения человека. В первой части моей статьи я обещал, что расскажу, в чем заключается секрет популярности Баха во второй части. Современность Баха: музыкальное наследие в современном мире.
Современна ли музыка Баха?
| БИЛЕТ 10. Современность музыки И. С. Баха | К плюсам музыки Баха можно отнести выразительность интонаций, запоминаемость этих интонаций, что очень важно для увеличения энтузиазма к музыке. |
| БОЛЬШЕ ЧЕМ КУЛЬТУРА - Православный журнал «Фома» | К плюсам музыки Баха можно отнести выразительность интонаций, запоминаемость этих интонаций, что очень важно для увеличения энтузиазма к музыке. |
| Современность Баха: музыкальное наследие в современном мире | Современность Баха: музыкальное наследие в современном мире. |
| Почему музыку Баха можно назвать современной: анализ исторических тенденций | Иначе говоря, творчество этого композитора смогло популяризировать духовную музыку, которая заставляет задуматься о вечных ценностях и настраивает слушателей на умиротворенный лад. |
в чём секрет современности музыки баха
Маршан, который до сих пор не уступал ни одному органисту, должен был, без сомнения, признать превосходство теперешнего своего супротивника. Ибо, когда Бах позволил себе оного на дружеское состязание на органе пригласить и под конец представил ему тему, набросанную карандашом на листочке бумаги, для обработки ее без подготовки, попросив у него тему и для себя, то г-н Маршан на избранном поле сражения не показался и за более полезное счел с экстра-почтой из Дрездена удалиться». Александр Николаевич Серов о Бахе: «Было время, что на музыку Себастьяна Баха весь музыкальный свет взирал как на школьный педантский хлам, на старьё, которое иногда, как, например, в «Clavecin bien temp? Со времени Мендельсона вкус склонился опять к Баху, даже гораздо более, чем в то время, когда он сам жил, — и теперь еще есть «директоры консерваторий», которые, во время консервативности, не стыдятся учить своих питомцев играть фуги Баха без выразительности, то есть как «экзерсисы», как пальцеломные упражнения… Если в области музыки есть что-либо, к чему надобно подходить не из-под ферулы с указкой в руках, а с любовью в сердце, со страхом и верою, так это именно — творения великого Баха». Одной гармонией, то есть ловким сцеплением аккордов, тут невозможно отделаться. Надо, чтобы каждый голос шел самостоятельно и был интересен в своем мелодическом ходе. И вот с этой-то стороны, необыкновенно редкой в области музыкального творчества, нет художника не только равного Иоганну Себастьяну Баху, но даже сколько-нибудь подходящего к его мелодическому богатству.
Возьмем для примера часть кантаты богослужебное лютеранское песнопение; перу Баха принадлежит более двухсот духовных кантат. Голос поет, оркестр его сопровождает; в оркестре выделяется одна медленная мелодия, сплетающаяся с остальной музыкальной тканью. Голос поет текст из Библии или церковной поэзии — это первый, прямой смысл. Выделяющаяся в оркестре мелодия — хорал, то есть простой и известный всей общине древний напев, связанный с определенным кругом смыслов ну, скажем, если православный человек услышит без слов напев Великого канона преподобного Андрея Критского, то он сразу перенесется в образную сферу Великого Поста. Хоральная мелодия, звучащая без текста, придает произносимым словам некую объективизацию, расширение — вот второй смысл. Оркестр не просто играет красивую музыку. Бах — последний великий представитель и завершитель целой музыкальной эпохи, когда построение композиции диктовала не творческая, ничем не сдерживаемая фантазия автора, а строгое соотношение музыки, текста и контекста. Соотношение это достигалось употреблением определенных устойчивых риторических и символических музыкальных фигур. Это символы Креста, упования на Бога, веры, страдания, скорби, радости и проч. Музыкально-риторические фигуры необыкновенно искусно и выразительно использовались Бахом, так что к прямому значению текста и объективности «над-смысла» хоральной мелодии прибавлялся философский «музыкальный комментарий», позволявший выразить то, что недоступно слову, некое, по выражению святого Иоанна Лествичника, «радостопечалие». Например: пасхальное песнопение сопровождается музыкальными мотивами Креста и бичевания — чтобы напомнить, какою ценою досталась нам пасхальная радость. Четвертый пласт смыслов — соотнесение всей кантаты с контекстом, то есть с евангельским чтением данного богослужебного дня. Чаще всего это соотнесение не прямое это дело проповеди , но некое «эстетическое толкование» Евангелия. И, наконец, пятый уровень — мастерство, с каким все это сделано. Музыка тогда не писалась в «свободном полете», а конструировалась; Бах, строго говоря — не композитор, а Мастер. Тех, кто знает, как сделано сочинение что доступно сейчас только специально изучающим данную область искусства людям, а во времена Баха это знали все , мастерство Баха приводит в полнейшее изумление. Это просто невозможное совершенство. Не стоит думать, что это всего лишь формальная сторона; она очень существенна для восприятия сочинения. Скажем, слушая Crucifixus «Распятаго же за ны при Понтийском Пилате, и страдавша, и погребенна» из Мессы h-moll, невозможно остаться равнодушным. Многие люди не могут сдержать слез — таково воздействие музыки, конгениальности ее тексту. Но если знать еще, как это сделано — с соблюдением строжайшей, безукоризненной формы, сложнейших технических приемов, причем звучит все это абсолютно естественно и свободно, — то это придает произведению особый смысл Божественного величия, гармонии, мудрости, совершенства и порядка. Мастерство баховской формы позволяет ему прикасаться к сфере, которую святой Феофан Затворник называл «душевно-духовной». Так, например, в органных сонатах три самостоятельных голоса, живущих своей полноценной жизнью, сплетаются в удивительную гармонию, которая, как неким отблеском, отображает невыразимую словом тайну Святой Троицы — и личного бытия каждого Лица Ее, и Их единосущия, и связывающей Их любви... Конечно, Бах — больше, чем искусство, больше, чем культура. Крайняя сложность, изощреннейшее мастерство, полнота и многосмысловость, позволяющие Баху передавать вещи уже почти духовные, зиждутся, безусловно, на религиозном основании. Эпоха, которая, можно сказать, и закончилась со смертью Баха, была эпохой христоцентричности, последней в человеческой истории яркой вспышкой христианского религиозного усердия, когда все стороны жизни общества стремились к полному подчинению Евангелию. На примере Баха мы зримо видим, как христианство рождает культуру и как оно позволяет эту культуру воспринимать. Бездонность и множественность смыслов баховского творчества воспринималась людьми того времени непосредственно, а не после длительного изучения истории западного христианства, специальных эстетических дисциплин и прочего, что необходимо сегодня для всерьез интересующихся музыкой Баха. Тогда она была доступна любому прихожанину. Современный же человек в массе своей органически не способен к такому восприятию. Из культуры исчезла глубина смыслов; а исчезла она потому, что растворился христианский фундамент, на котором эта культура базируется. В июне мне довелось посетить фестиваль Баха в Лейпциге. Там я пытался восстановить для себя дух баховской эпохи... Из очага немецкой национальной культуры Лейпциг превратился в усредненный, бездарно застроенный европейский город. В огромном хай-тековском универмаге, заслонившем своей кубической массой городскую кафедральную церковь святого Николая, эскалаторы и лестницы образуют огромный шестиэтажный цилиндр, на дне которого — фонтан.
Ни разу он не подвел меня, в тяжелую минуту был моим собеседником и опорой. Мало того, он оказал мне величайшее благодеяние, которое только возможно: привел меня ко Христу, открыл мне Его Евангелие. Правда, наши отношения не лишены своеобразия: дело в том, что мой друг умер 257 лет тому назад но во Христе-то все живы. Зовут его Иоганн Себастьян Бах. Лет с 12—13 я стал заслушиваться его музыкой музыка — мое профессиональное занятие, я родился в семье музыкантов и, начиная с семи лет, учился во всевозможных музыкальных образовательных учреждениях. В этом возрасте я уже был знаком с творчеством многих композиторов, но Бах производил на меня совершенно особое впечатление. Что-то он цеплял в самой глубине моей души; я всегда чувствовал, что это — больше, чем музыка, что за нею что-то Кто-то стоит. В музыкальном училище, в соответствии с учебными программами, мы стали Баха изучать. И вот тут-то... Но здесь надо отвлечься и сказать несколько слов о том, что это были за учебные программы. Главной их идеей был атеизм. Составители советских учебных курсов прилагали все усилия, чтобы, говоря о музыке духовной, церковной а такой до XIX века большинство , придать ей «марксистский», безбожный смысл. Напомню, что Бах — не только глубоко верующий христианин, но великий христианский мыслитель, равного которому нет в истории, ибо философствовал он не словами, а звуками. Он сознательно посвящал свое творчество Богу, видя назначение искусства «в прославлении Всевышнего и в назидании ближнего». Мало того, он был самый что ни на есть церковный служитель — органист во многих немецких городах, а в последние 27 лет своей жизни с 1723 по 1750 гг. Так вот, в разговоре о Бахе советская музыкальная педагогика никак не могла обойти эти неприятные для нее факты; но она всячески выкручивалась, превратно их толкуя. Говоря о церковной музыке композитора, наши учебники сокрушались: конечно, Бах был передовым, классово правильно ориентированным деятелем культуры своего времени. Но вот несчастье: в его время было засилье Церкви. Никаких сюжетов, кроме библейских, для творчества брать не полагалось... Но выражал он ими, разумеется, прогрессивные, отнюдь не религиозные идеи. Бедный Бах! Жил бы он лет на 150 попозже — так обязательно бы написал ораторию на текст «Манифеста коммунистической партии»... Так нас учили. О любители и восхвалители советского времени! Как быстро вы забыли всю ту атмосферу наглой, глупой лжи и безбожия, в которой воспитывались поколения... Но наши идеологи не учли, что баховская музыка говорила сама за себя. Она отметала всю шелуху безумных атеистических словес. Когда мы проходили «Страсти по Матфею», нам внушали, что главное действующее лицо этой церковной службы Великой Пятницы — народ надо полагать, тот самый, который кричал: «распни Его». Но музыка сокрушалась и плакала, скорбела и ужасалась, сострадала и светилась огромной любовью к Тому, Чье имя наши учебники, как огня, боялись упоминать. Но в нотном тексте, розданном нам при изучении "Страстей", были подписаны на немецком языке строчки, которые и воодушевляли эту необыкновенную, никем не превзойденную музыку. Вооружившись словарем, я стал эти строчки читать — так Евангелие впервые вошло в мою жизнь. Приложив невероятные усилия, ввязавшись чуть ли не в авантюрные и опасные по тем временам приключения опять — кто там хвалит советское время? Абсолютная убедительность баховской музыки сразу привела меня к абсолютной уверенности в истинности Евангелия Христова, хотя до моего крещения оставались еще долгие годы. И не только для меня, но и для многих людей в советское время Бах был великой духовной отдушиной и проповедником Христа. C вхождением в Церковь присутствие Баха в моей жизни не умалилось, но обогатилось иными значениями.
В руках Баха полифония многоголосие стала могучим средством для передачи самых сложных эмоций, для выражения самых глубоких идей. Он был подлинным поэтом полифонии. К достоинствам музыки Баха можно отнести выразительность интонаций, запоминаемость этих интонаций, что очень важно для повышения интереса к музыке.