2007 год, когда наконец-то появился свой дом на Саянах.
Всемирный день театра: история праздника, традиции, интересные факты
У каждого театра есть свои традиции праздника. В этот день на различных театральных площадках проходят спектакли, как обычные, так и благотворительные. В муниципальных домах культуры, библиотеках, театрах организовываются праздничные вечера и капустники, демонстрируются постановки и поздравительные концерты, проходят тематические лекции, мастер-классы и семинары. Будущие актеры и театральные деятели также готовятся к праздничной дате. В этот день они проводят концертные программы, показывают фрагменты театральных постановок, устраивают конкурсы и представления. В учебных заведениях школьники и студенты ставят любительские спектакли, проводят тематические вечера. Часто в этот день проводятся различные фестивали, на которые съезжаются знаменитые театральные труппы. В Москве, например, проходит «Золотая маска», где в рамках фестивальной программы актеры со всех регионов страны представляют постановки в разных жанрах. В нашей стране есть и другие сложившиеся традиции праздника. Например, акция Театр. Go, с помощью которой можно купить билеты на театральные постановки с хорошей скидкой.
Также в торжественную дату в столице проходит общегородская акция «Ночь театров». Для зрителей устраивается ночное путешествие в святая святых театра. Они могут своими глазами увидеть, как создаются спектакли и что происходит за кулисами. Путешествие сопровождается многочисленными открытыми показами и актерскими мастер-классами. Помимо этого, каждый год в России проводят акцию «День театра». На официальной странице спецпроекта идут прямые трансляции премьерных спектаклей, лекций, экскурсий, концертов, онлайн-марафон-постановок ведущих российских театров. У зрителей есть возможность в онлайн-формате встретиться с любимыми актерами и заглянуть за театральные кулисы. На телевидении организовывают встречи и интервью с любимыми публикой театральными актерами, проводятся показы тематических передач, демонстрируются спектакли и концерты. Подарки По случаю праздника принято дарить небольшие подарки и сюрпризы, отмечающие принадлежность виновника торжества к театральному искусству. Самым желаемым праздничным подарком будет театральная маска — символ и талисман всех служителей Мельпомены.
Какие подарки можно подарить: медаль «Не зарывай талант в землю»; зеркало с обложкой журнала Forbes; именной режиссерский стульчик; сувенир-копию плитки с Голливудской аллеи звезд; бьюти-кейс для гримеров, актеров, визажистов ; театральный бинокль; подарочную книгу томик Шекспира, историю театра, биографию любимых режиссеров или актеров ; именную статуэтку «Оскар». Для любителей театра самым лучшим подарком станет билет на спектакли и премьеры. Тосты Служители театра — личности творческие, они будут рады необычным поздравлениям в стихотворном варианте или прозе. Лучше заранее подготовиться и самостоятельно сочинить небольшое послание, посвященное виновнику торжества. Праздничные тосты: «Раз жизнь называют игрой, а всех нас актерами, то желаю вам получить и сыграть ту роль в своей жизни, о которой вы мечтаете. За ваш яркий талант и лучшие жизненные роли!
Создание первого театра в мире невозможно узнать точно, ведь это было еще в V веке до нашей эры в древней Греции, когда появился театр Диониса. Он был выполнен из дерева. Два раза в год проходили торжественные выступления актеров на сцене, во время которых самые талантливые авторы тех времен боролись за право называться лучшими в разных жанрах.
Человека, занимавшегося продажей билетов и контролировавшего проведение выступлений называли архонт. Особо важных персон усаживали за шикарные мраморные кресла установленные со временем , из которых был отличный обзор. Театр Диониса существует и в наше время. Последняя его реконструкция должна закончится в 2015 году. Самый первый каменный театр возник в 52 году до нашей эры в Риме. Сцена представляла собой приподнятую площадку, на заднем плане которой был установлен экран.
Театр хотел выговориться в отпущенное ему время, как бы предчувствуя, что это время может пройти. Уже на первом спектакле молодого театра - "Вечно живые" Виктора Розова - зрители и критика обратили внимание на сильный актерский потенциал вчерашних студентов. Почти в каждой новой работе театр открывал новые возможности молодой труппы. Руководитель театра Олег Ефремов стимулировал в актерах занятия режиссурой, поощрял самостоятельные работы, привлекал близких по духу молодых режиссеров. К исходу 60-х Московский театр "Современник" был сложившимся художественным организмом, с ярко выраженными творческими и гражданскими устремлениями, с сильной талантливой труппой. Театр много ездил по стране, и везде, где бы ни появлялись афиши "Современника", залы были заполнены до отказа. Горького и многие другие стали театральной легендой. Кризис наступил в 70-ом. Уже с конца шестидесятых годов "оттепель" стала сменяться холодным дыханием нового времени. Работать театру стало трудно. Впрочем, ему и раньше не было легко, не все замыслы были осуществлены и в годы "оттепели", но тогда коллектив был един, и это помогало держать круговую оборону против произвола цензуры. В семидесятом же произошел раскол. За ним труппу покинула значительная часть ведущих актеров. Театр оказался обескровлен, лишен репертуара, к тому же перед ним стояла проблема смены поколений. Уход Ефремова многие восприняли как конец "Современника". Особенно мысль о конце пришлась по душе прессе, которая, под аккомпанемент рассуждений об исторической исчерпанности миссии "Современника", многое сделала, чтобы внушить эту мысль зрителю. Таким, в самых общих чертах было положение театра, когда в 1972 году труппа проголосовала за то, чтобы художественное руководство театров приняла на себя Галина Волчек. Вопреки прогнозом театр не умер. Но восстановить разрушенное было нелегко. Спектакль по пьесе Ч. Айтматова и К. Мухамеджанова "Восхождение на Фудзияму", поставленный Галиной Волчек в 1973 году, показал, что театр не растерялся, что он верен своим художественным и гражданским принципам, что "Современник" жив! Этапной для театра стала и следующая работа Галины Волчек "Эшелон" по пьесе Михаила Рощина, написанная специально для конкретных исполнителей ролей.
Толстого 1867 , к подготовке которого были привлечены крупные историки, археологи и художники. На премьере присутствовала вся Императорская семья во главе с Александром II. Пьеса выдержала 65 показов. После революции 1917 года театр подвергался нападкам со стороны революционных театральных деятелей, которые требовали «ликвидации императорского театра, представляющего старый мир буржуазного искусства». Но театр устоял, хотя в 1920 году и был переименован в «Петроградский государственный академический театр драмы» с репертуаром историко-революционного содержания. В 1937 году театру было присвоено имя А.
История театра: появление и развитие театрального искусства, занимательные факты
В театральном искусстве Древнего Рима довольно отчетливо выразились классовые черты тогдашнего рабовладельческого общества. При существующих в то время исторических условиях трагический жанр утратил свою народность и героические тона, а комедия приобрела сатирическую направленность. В последнем веке римской истории театра уже просто не существовало, имелись лишь примитивные формы простонародных мимов да пышные, с огромной помпой, зрелища, призванные отвлекать народ от насущных вопросов бытия. Античный театр — театральное искусство Древней Греции, Древнего Рима, а также ряда стран Ближнего Востока, культура которых развивалась под сильным греческим влиянием в эпоху эллинизма — период, начавшийся в IV веке до н. История античного театра охватывает почти целое тысячелетие. В эту пору возникло европейское театральное искусство в том его качестве, в каком оно живёт сейчас: появилась драматургия, сформировались основные принципы актёрского искусства, сценическая техника и основы оформления театра и спектакля, возникли стационарные театральные сооружения. Первые театральные представления зародились ещё в глубокой древности, когда наши далёкие предки — охотники и земледельцы собирались на игрища, на празднества, когда устраивали обрядовые действа. Так на родине театра — в Древней Греции во время шумных праздничных процессий в честь Диониса, бога виноделия, веселья, разыгрывались сценки из его жизни.
В них рассказывалось о том, как Дионис принёс в Грецию виноградную лозу, о борьбе Диониса с врагами, о его гибели, воскрешении и победе над противниками. Изображалось торжественное прибытие Диониса из-за моря на увитом плющом корабле, который римляне позднее прозвали корабельной повозкой — «каррус навалис». Отсюда возникло слово карнавал. Диониса окружала толпа спутников — ряженых в козлиные шкуры и маски. Сама маска — это не случайность, это «личина» — символ театра. Ну, а где игра — там должны быть и правила игры, которые тоже формировались постепенно. Первым важным правилом стало разделение на зрителей и актёров.
Закрытие гастролей совпало с роковым днем — 22 июня. В 12 часов начался дневной спектакль — уже успевшая понравиться москвичам «Зимняя сказка» Шекспира. И в то же время по радио прозвучало сообщение Молотова о нападении нацистской Германии на нашу страну. После первого антракта зал постепенно опустел, а вечерний спектакль отменили.
Администрация театра и актёры сразу же решили возвращаться в Горький. Труппа с большим трудом покидала Москву. Уже начинались перебои в движении поездов. Добирались кто автомобилем, кто пароходом по каналу Москва-Волга, а кто и по Оке.
Когда весь коллектив собрался в Горьком, было принято решение отказаться от очередного отпуска и продолжить работу в театре. Именно в тяжёлое военное время раскрылась сильная и глубокая связь театра со зрителем. Для игры на сцене во время войны часто выбирались спектакли, способствующие поднятию духа и патриотическому настрою. Зрительный зал каждый раз был переполнен, что свидетельствовало о высокой потребности людей в искусстве.
Труппа театра работала без выходных. Вместо отдыха артисты выступали в госпиталях, воинских частях, колхозах в разных районах области и на других значимых объектах. В военные годы режиссёры также активно ставили спектакли по произведениям Максима Горького. С успехом шла пьеса «Мещане», а в 1942 года возглавивший художественное руководство Николай Покровский выпустил один из своих лучших спектаклей — «Варвары».
А в следующем году режиссёр Всеволод Лермин выпустил в новой редакции спектакль «Враги». К 150-летию А. Грибоедова Н. Покровский поставил бессмертную комедию «Горе от ума» и сам исполнил роль Чацкого в нескольких премьерных спектаклях.
Премьера состоялась в середине мая, через несколько дней после победы над фашистами. Великая Отечественная война победоносно завершилась. Четыре военных сезона театр держался изо всех сил, продолжая сохранять традиции. Позднесоветский период В послевоенное время театр сделал акцент на русской классической драматургии.
Многое из показанного в предыдущие годы обрело новую трактовку. Ставились пьесы И. Тургенева, А. Островского, А.
Николай Покровский установил традицию — ежегодно выпускать спектакли по пьесам М. В 1943 году театру было присвоено имя Максима Горького, а в 1949 году театральный коллектив получил награду — орден Трудового Красного Знамени.
Родиной театра называют Грецию — первые полноценные театральные представления, где актеры появлялись на специально возведенных театральных подмостках, одетые в наряды, отражающие дух спектаклей, прошли именно здесь.
Позже в Греции появилась арена, места для зрителей, оборудованные ярусами. Спектакли разделили на комедии и трагедии. Предшественниками театра на Руси считают шутов-скоморохов, которые развлекали бояр, и бродячих артистов — они веселили народ.
Театр скоморохов упоминают летописцы, жившие в XI веке. В эпоху Петра Первого I появился публичный театр. Правда, немецких артистов, игравших в этой труппе, зрители не приняли.
Расцвет театра пришелся на эпоху правления императрицы Елизаветы Первой. В этот период открылись театры, ставшие центром притяжения не только для россиян, но и для жителей заморских стран. Сыграть на сцене Александринского и Императорского театров почитали за честь как российские, так и зарубежные актеры.
Эпоха отечественного театрального искусства, которое крепло на глазах, пришлась на середину XIX-начало XX веков. Это было время формирования традиций того, что впоследствии критики назовут «русская театральная школа». В этот период на Руси появились первые профессиональные актеры, качеству постановок стали завидовать за рубежом.
Театральное искусство, созданное россиянами, признали в мире. Когда был создан праздник Предшественником праздника, который во всем мире отмечают 27 марта, считают Международный институт театра МИТ. В задачи организации входила поддержка исполнительского искусства в целом.
Официальные представительства МИТ находились в разных странах. В СССР центр, представляющий интересы организации, появился в 1959 году. Через два года МИТ принял решение учредить праздник, посвященный всем служителям театра.
Официально его отмечают, начиная с 1962 года. Примечательно, что в год, когда мировая общественность впервые отмечала знаковое событие, с обращением к поклонникам Мельпомены выступил известный французский писатель и художник Жан Кокто.
Поэтому он и Городская Дума выделили деньги на постройку нового здания. Проект его по приказу Николая I разработал главный архитектор императорских театров Виктор Шретер. Руководил строительством молодой нижегородский архитектор Павел Малиновский. Все в нём радовало меня.
Мне казалось, что в этом прекрасном здании, залитом электрическим светом, я забуду тернистый путь провинциального актёра, что здесь осуществятся все мои радужные мечты о настоящем художественном театре», — писал Николай Иванович Собольщиков-Самарин, тогдашний театральный руководитель. В новом здании театр открылся в день коронации императора Николая II — 14 мая 1896 года по юлианскому календарю. После этого события он получил новое название — Городской Николаевский театр. А 1 сентября 1896 года драмой Александра Сумбатова-Южина «Листья шелестят» открылся новый театральный сезон. Собольщиков-Самарин заведовал театром с 1893 по 1899 годы, а затем, после смены разных режиссёров в 1899-1924 годах, снова занял этот пост и руководил театром до 1945 года. Вклад этого человека в нижегородское театральное искусство огромен.
Помимо развития системы Станиславского, он ставил самые разнообразные произведения, от русской и зарубежной классики 62 и 22 спектакля до пьес на темы революции и событий первых лет советской власти, которые были соответствующей данью времени 102 пьесы. Кроме того, он поставил почти все пьесы А. Чехова и 15 пьес А. А наибольшим успехом у зрителей пользовались его постановки по произведениям М. Именно здесь раскрылись дарования Любови Никулиной-Косицкой, которая стала потом актрисой Малого и Большого театров Москвы, и Полины Стрепетовой — в будущем примы петербургского Александринского театра. Постреволюционное время После революции 1917 года в области культуры и искусства произошли большие перемены.
И в первую очередь преобразования затронули театр. К этому времени в Нижнем Новгороде уже имелись сложившиеся театральные традиции. Первые послереволюционные годы были достаточно тяжелыми: в тот период возникли серьёзные сложности с репертуаром и поиском средств для существования театра. Выход нашли в спектаклях по произведениям М. Горького «Васса Железнова» и «Мещане», которые собирали большое количество публики. Кроме них, в репертуар нижегородского театра входили произведения В.
Маяковского, пьесы А. Чехова «Чайка» и «Вишневый сад», трагедии В. Театр успешно гастролировал по стране, выступал в крупных населённых пунктах Горьковской области. С 1932 года и до конца 1930-х годов Горьковский драматический театр оставался наиболее выдающимся творческим коллективом в регионе. В это время Н. Собольщиков-Самарин работал в театре художественным консультантом.
Театр в годы войны С 17 мая по 22 июня 1941 года Горьковский драматический театр гастролировал в Москве. Закрытие гастролей совпало с роковым днем — 22 июня.
Эволюция сцены: от древнегреческих «Дионисий» до фестиваля «Tomorrowland»
Новости компаний. Театральные новости, рассуждения о театре появляются почти во всех изданиях начала XIX века. Первый театр появился в Афинах, в 497 году до н. э. Его появление было связано с состязаниями певцов, поэтов и актеров в честь праздника бога Диониса. Римский театр появился значительно позднее, в III—II веках до н. э. В театральном искусстве Древнего Рима довольно отчетливо выразились классовые черты тогдашнего рабовладельческого общества.
Свет! Занавес! Аплодисменты: 6 интересных фактов во Всемирный день театра в России
В Афинах в V веке до нашей эры театральные представления сопровождались веселыми песнопениями и драматическими играми. Изначально все поставки были представлены в драматическом жанре, позднее появились комедии. При этом пьесы не повторялись, каждую показывали публике только один раз, а для следующего писали новые. Драматурги не только писали пьесы, но и выполняли роли режиссеров-постановщиков, композиторов и даже актеров. Древние римляне были настоящими фанатами реализма. В античных театрах не было крыши, артисты выступали прямо под открытым небом. Однако такие храмы искусства были очень вместительными — в них могли умещаться десятки тысяч зрителей. Сначала для рассадки зрителей использовались деревянные помосты, затем под театр приспосабливали естественные каменные склоны. И только потом, в IV веке до нашей эры, был построен каменный театр.
На рисунке изображена реконструкция театра и фото сохранившегося амфитеатра Конструкция древнегреческой сцены Сцена в Древней Греции состояла из нескольких элементов: Орхестра — центральной круглой части сцены, где располагался хор, так как основу первых театрализованных выступлений составляло хоровое пение, которое практически исчезло только в Древнем Риме.
Дальнейшее развитие театрального искусства ознаменовалось появлением пьес и вошло в летописи именами Эсхила, Софокла, Эврипида, Аристофана. В дальнейшем количество актёров на сцене увеличивалось, и роль хора стала не столь значима, поэтому необходимость в орхестре отпала. Тогда эти места превратились в прототип VIP-ложи — их стали отдавать наиболее обеспеченным и знатным зрителям. Скена — так в древнегреческом театре назывались временные сооружения для переодевания актеров. Сначала это были палатки, потом они сменились капитальными постройками, которые служили гримерками для актеров, откуда они выходили в пространство, называемое проскением. Проскений — это площадка, на которой актёры исполняли свои роли. Фасад скены представлял собой колоннаду или фасад дома и позволял разместить первые несложные декораций. Декорации дополнялись плоскими расписными щитами — пинаками, которые вставляли в пазы сцены. Отсюда пошло известное нам и поныне второе название картинной галереи — пинакотека.
Театрон — места для зрителей, открытое сооружение, оборудованное круглой или полукруглой площадкой с многоярусными ступенями для расположения людей, амфитеатром. Театрон отделялся от скены двумя проходами — пародами. На рисунке изображены схемы древнегреческой и древнеримской сцен Древний Рим — первый крупный реквизит и массовые зрелища В Древнем Риме ситуация была схожей, правда театр там появился на 400 лет позднее, чем в Греции. Поскольку на древнеримских зрелищах хор практически не задействовали, орхестра там была меньше и занимала уже не полный круг, а полукруг. Римская сцена стала шире для размещения большего количества актеров, что позволило использовать крупные декорации гроб Дария в «Персах», скалу в «Прометее», колесницу в «Агамемноне» и другой театральный реквизит. В Древнем Риме публика стала требовать более изощренных зрелищ, и часто на смену театральным постановкам приходили знаменитые представления с дикими зверями и гладиаторские бои. В самых массовых из них количество участников достигало 16 тысяч человек. Тот еще тимбилдинг на выживание! Такие зрелища требовали постройки более масштабных площадок, и если театр в Афинах вмещал 17 тыс.
В римских театрах начали применяться более серьезные системы механизации. Не все знают, но в Колизее проводились даже морские бои, так называемые навмахии. Позднее, после реконструкции, каналы для подведения воды были перестроены под трюмные помещения. На фотографиях знаменитый римский Колизей. Справа — реконструкция навмахий в Колизее Средние века — мистерии против уличных постановок В Средние века античный театр начинает клониться к упадку — на смену трагедиям и комедиям приходят выступления мимов, жонглеров, танцовщиков, гимнастов, укротителей диких животных. Место театра частично занимает цирк ипподром с его конными состязаниями, пользующимися огромной популярностью. Развитие культуры в Средние века тесно сопряжено с развитием христианства, а самыми яркими шоу стали клерикальные церковные представления, которые уже во времена Византии превратились в пышную мистерию. В средневековье все сферы жизнедеятельности были под контролем церкви. Влияние церкви сказывалось и на развитии сценического пространства.
Были запрещены гладиаторские бои и в Колизее водружен христианский крест, а цирковые и светские представления вытеснили постановки античных трагедий и комедий. Место действия перенеслось в церкви и соборы.
Позднее, в эпоху Возрождения, театр стал разнообразнее. Во времена барокко и классицизма он претерпел изменения и приобрел новые формы, став популярным у аристократии.
Это время считается расцветом театральной культуры в России — наиболее известными тогда стали Московский художественный театр, Большой театр в Москве, Мариинский театр в Санкт-Петербурге и другие. Впоследствии театральное искусство продолжило развиваться — появлялись новые направления, а режиссеры экспериментировали. Впервые День театра отметили в 1962 году. Традиции праздника Ежегодно 27 марта представители театральной сферы обращаются ко всему международному сообществу с посланием.
Чиновники поздравляют работников театров, награждают их грамотами и призами. Также проводятся различные мастер-классы и семинары для театральных актеров, тренинги. Культурные учреждения организуют тематические выставки и премьерные показы.
Когда появился первый театр для детей?
Первые детские спектакли? Что такое «театр» для детей? Это мир игры и превращений, оживших сказочных персонажей, вместе с которыми ребенок чувствует себя героем театрализованного представления. Детские спектакли отличаются несложным, но интересным сюжетом, красочными декорациями и яркими костюмами артистов, производящими впечатление на детей.
Детский театр — это искусство, понятное и доступное для маленьких зрителей. Идея создания первых представлений для детей появилась лишь в XVIII веке, а профессиональные детские театры начали свою работу только в XX веке. Однако задолго до этого дети участвовали в театральных постановках и обучались русскими и зарубежными педагогами актерскому мастерству. Профессиональных актеров на Руси не было, поэтому первыми актерами стали юноши, которых обучал театральному делу пастор немецкой слободы Иоганн Грегори.
В труппе придворного театра служили иностранные артисты, а позднее и дети русских мещан и подьячих. В основе разыгрываемых пьес лежали библейские сюжеты, а сами представления длились более десяти часов. Параллельно с придворным появились театры при школах и академиях.
Когда в мире появился первый детский музыкальный театр
Театр – это многогранное понятие, но чаще всего под ним подразумеваются вид искусства и место, где это искусство полноценно раскрывается. И является ли театр зеркалом реального мира, или он создает собственную реальность? Как на Руси зарождалось театральное искусство. История театра в России — К. С. Петров-Водкин. Театр. Фарс Содержание 1 До XVII века 2 XVII век 3 Крепостные театры 4 Гастрольные иностранные антрепризы 5 Императорские театры 5.1 XVIII век.
Как празднуют Международный день театра?
Большое значение имел также Крепостной театр Шереметьевых, который появился в столице в конце восемнадцатого столетия. Новый театр, возникая в недрах МХАТа (большинство студийцев — выпускники Школы-студии МХАТ), естественно, связывает свою деятельность с основами искусства Художественного театра. Первый театр в России появился во времена Петра I. А в 1795 году в Москве появился театр графа Шереметьева, который стал основоположником русской театральной школы. Как и когда появился театр? Римский театр появился значительно позднее, в III—II веках до н. э. В театральном искусстве Древнего Рима довольно отчетливо выразились классовые черты тогдашнего рабовладельческого общества. Среди названий, появившихся в репертуаре, фигурировали «Похождения повесы» И. Стравинского (2003, первая постановка в Большом театре, дирижёр Александр Титов), «Турандот» Дж.