Одиннадцатого и тринадцатого мая в Михайловском театре прошла последняя оперная премьера сезона – «Богема» Пуччини. В этот раз на суд зрителя была представлена премьера оперы Дж.
Последние события
- В Волгограде из-за разлива реки на набережной появилась фотозона
- Опера «Богема»-2024 ― концертная версия
- Геликоновская «Богема» порадует дебютами
- Оперу Пуччини в "Геликоне" поставил режиссерский квартет
- Оперу Пуччини в "Геликоне" поставил режиссерский квартет / Культура / Независимая газета
- «Богема» без героя | «Новый компаньон»
Геликоновская «Богема» порадует дебютами
"Богема", но такой знаменитую оперу Пуччини ещё не видели. Саранскую постановку оперы Джакомо Пуччини «Богема» доверили молодому уфимскому режиссёру Ляйсан Сафаргуловой. «Богему» отличает отсутствие увертюры, опера разделена на 4 акта. 9 и 10 декабря в рамках фестиваля «ЯушевФест» состоялись премьерные показы оперы Джакомо Пуччини «Богема» (либретто – Джузеппе Джакоза и Луиджи Иллика). Сегодня «Богема» является одной из популярных опер в мире. С 28 сентября по 2 октября в московском театре «Геликон-опера» прошли первые показы оперы «Богема» Джакомо Пуччини.
Премьера оперы «Богема». Фоторепортаж
Подтвердилось мое ощущение — артистическая огромная душа русских солистов. Трудно перескочить планку, которую установил сам Дж. Пуччини, поэтому наша команда решила поставить в Астрахани классическую постановку «Богемы». Я почувствовала, что должна это сделать из уважения к самому автору и зрителям, которые впервые увидят постановку на сцене Астраханского театра Оперы и Балета». Ни постановщики, ни солисты оперы не стали хранить интригу, а абсолютно искренне ответили на многочисленные вопросы журналистов.
Альберто Веронези не продирижирует «Богемой» Дата публикации: 27 июля 2023 Фестиваль Пуччини в Торре-дель-Лаго объявил о смене дирижёра в новой постановке оперы «Богема». По решению руководства, Альберто Веронези у пюпитра сменит Манлио Бенци.
В постановке занято не меньше двух десятков артистов. В ней будут работать несколько составов исполнителей.
Работа мастера Тителя на сцене нашего Большого — впервые. Александр Титель, режиссёр-постановщик, народный артист России: Когда есть изменённые условия, в которых развивается этот сюжет, происходит этот конфликт, это даёт определённую свободу и позволяет избавиться от традиционных штампов. Знакомая трагическая история любви к искусству и между поэтом Рудольфом и швеёй Мими. В главной партии нашей соотечественнице Марте Данусевич в одной персоне приходится воплотить и хрупкую Мадам Баттэрфляй, и властную Турандот. Своих героев режиссёр наряжает в необычные костюмы в стиле модерн, а в головные уборы вплетает фрукты и цветы. Под звуки оркестра оживают и новаторские визуальные образы. К примеру, на экране спроецированы работы Пикассо, Модильяни, Дали и, внимание, наших белорусских художников Шагала и Сутина.
Творческий коллектив театра дополнили режиссер из Москвы и художник-постановщик из Санкт-Петербурга. Прекрасный цветок Мими отдает Рудольфу кусочек своей души. Девушка переезжает в Париж, снимает комнату, но ошибается дверью и попадает к соседу-фотографу. Она еще не знает, что в этих стенах найдет и большую любовь, и щемящую разлуку. Но это потом, а пока глаза светятся от счастья, которым Мими готова делиться со всеми. Девушке не повезло с компанией. Друзья — молодые повесы французской столицы XIX века. Они кутят, прожигают жизнь в кабаках, коротают вечера в обществе дам. Разгульный образ жизни в итоге приводит к трагедии. Жертвой становится самая чистая и беззащитная Мими. Смысл спектакля четко определяет режиссер из Москвы Анна Фекета. Анна Фекета, режиссер-постановщик оперы «Богема», лауреат международных театральных фестивалей Москва : «Это о выборе своего жизненного пути.
Большой театр оперы и балета представил премьеру оперы "Богема"
Опера Джакомо Пуччини «Богема» написана по известному произведению Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы». Пуччини «Богема» давно уже стала царицей сцен во всем мире. Они – та самая богема, которую, познав в молодости, покинул французский писатель Анри Мюрже благодаря успеху своих «Сцен из жизни богемы», ставших основой либретто оперы. Metropolitan Opera is presenting Puccini’s “La Bohème” with set designs by the masterful Franco Zeffirelli for its 2023-24 season run with a total of 18 performances which began on October 10th. Опера Джакомо Пуччини «Богема» написана по известному произведению Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы».
В Волгограде из-за разлива реки на набережной появилась фотозона
- Опера Джакомо Пуччини «Богема» прошла на сцене Большого зала филармонии в Пскове
- Читайте также
- Образцово-показательный оркестр Росгвардии выступил с оперой «Богема»
- В опере "Богема" Мариинского театра стало меньше объятий
«Царицынская опера» покажет «Богему» Пуччини на сцене театра «Новая опера» в Москве
Выступление прошло на "ура", и на такую же реакцию зрителей и критиков "Царицынская опера" рассчитывает и сегодня. По словам директора театра Сергея Гринёва московская площадка максимально подходит для "Богемы", поскольку спектакль довольно объемный и насыщенный машинерией. Он объединяет в своей афише больше 30 спектаклей российских музыкальных театров со всей России и считается самым представительным смотром отечественной музыкальной сцены. Инициатор форума — Ассоциация Музыкальных Театров. Подписывайтесь на МТВ.
Это второй совместный проект фестиваля и Образцово-показательного оркестра Росгвардии.
В прошлом году абхазские солисты под аккомпанемент военных музыкантов исполняли арии из опер на ведущих концертных площадках республики.
Особо тесная и многолетняя творческая дружба связывала коллектив с Геннадием Рождественским, который много лет представлял с Госкапеллой России свой персональный филармонический абонемент. С 2009 года капелла проводит в Тарусе фестиваль «Сентябрьские вечера» совместно с фондом Святослава Рихтера , знакомит с шедеврами симфонической и хоровой музыки жителей Торжка, Твери, Калуги. В репертуарной политике Госкапеллы находят отражение и важнейшие даты мировой истории. К 200-летию победы в Отечественной войне 1812 года состоялось концертное исполнение оперы «Война и мир» Прокофьева в Торжке и Калуге , к 400-летию династии Романовых была приурочена мировая премьера оратории «Государево дело» Александра Чайковского 2013, Липецк, Москва , а на Новой сцене Большого театра России прозвучала опера «Жизнь за царя» Глинки. Концертное исполнение силами Госкапеллы оперы «Семен Котко» Прокофьева в 2014 году на Новой сцене Большого театра и в Центральном академическом театре Российской армии было приурочено к 100-летию начала Первой мировой войны. В октябре 2016 года оркестр и хор приняли участие в IV Симфоническом форуме России в Екатеринбурге, исполнив «Сонное видение парубка» из «Сорочинской ярмарки» Мусоргского, его же «Картинки с выставки» в оркестровке Равеля, оркестровую версию «Свадебки» и «Симфонию псалмов» Стравинского.
На гастрольной карте особое место занимает Калининград, где Госкапелла неоднократно выступала в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны»: в 2018 году хор под управлением Валерия Полянского исполнил «Всенощное бдение» Рахманинова, в 2020 году на сцене Калининградского областного драматического театра прозвучала опера «Евгений Онегин» Чайковского в концертном исполнении. В первой половине 2020 года Госкапелла провела онлайн-трансляции наиболее значимых проектов прошлых лет, в частности к 75-летию окончания Великой Отечественной войны была показана запись Седьмой симфонии Шостаковича из Большого зала Московской консерватории. Родился в 1949 году в Москве. В 1967 году окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории класс хормейстера Евстолии Зверевой , в 1972 году — Московскую государственную консерваторию имени П. Чайковского по специальности «хоровое дирижирование» класс профессора Бориса Куликова , в 1973 году — по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» класс Одиссея Димитриади. В 1977 году завершил обучение в аспирантуре МГК под руководством Геннадия Рождественского, оказавшего огромное влияние на дальнейшую творческую деятельность молодого дирижера. Важнейшей вехой в жизни Валерия Полянского стал 1971 год, когда он организовал Камерный хор из студентов Московской консерватории. Валерию Полянскому был присужден специальный приз как лучшему дирижеру состязания.
В 1971—1977 гг. Валерий Полянский был дирижером Московского театра оперетты. В 1977 году начал работать в Большом театре СССР, где в частности совместно с Геннадием Рождественским ставил оперу «Катерина Измайлова» Шостаковича и в течение трех лет вел другие спектакли. В 1970-е годы началось сотрудничество Полянского с Союзом композиторов: дирижер стал постоянным участником фестиваля современной музыки «Московская осень». Выступил дирижером-постановщиком оперы «Евгений Онегин» Чайковского в Гётеборгском музыкальном театре Швеция , несколько лет был главным дирижером фестиваля «Оперные вечера» в Гётеборге. В 1980 году Камерный хор Московской консерватории под руководством Валерия Полянского был преобразован в Государственный камерный хор Министерства культуры СССР, который впоследствии стал частью Государственной академической симфонической капеллы России. С 1992 года Валерий Полянский — художественный руководитель и главный дирижер Госкапеллы. В дискографии маэстро — свыше 100 записей, выпущенных ведущими фирмами звукозаписи в России и за рубежом.
Им записаны произведения Чайковского, Танеева, Глазунова, Скрябина, Брукнера, Дворжака, Регера, Шимановского, Прокофьева, Шостаковича, Шнитке; все хоровые концерты Бортнянского и многие сочинения Гречанинова, почти не исполнявшиеся в России; все симфонии, оперы и хоровые сочинения Рахманинова. С 2000 года в программах Госкапеллы постоянно появляются оперы в концертном исполнении. За 23 года исполнено свыше 30 опер русских и европейских классиков, в том числе Чайковского, Римского-Корсакова, Верди. Валерий Полянский — президент Рахманиновского общества; профессор Московской консерватории, заведующий кафедрой оперно-симфонического дирижирования. Анастасия Привознова Анастасия Привознова — солистка Государственной академической симфонической капеллы России. Окончила Уральскую государственную консерваторию имени М. Мусоргского 2006, класс профессора В. С 2003 по 2006 год являлась солисткой Нижне-Тагильской филармонии.
С 2006 по 2008 год обучалась в Центре оперного пения под руководством Г. Участвовала в постановках опер «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова Марфа , «Кармен» Ж. Бизе Микаэла , в спектакле-фантасмагории «Женитьба и другие ужасы» Парася. В 2006 году принимала участие в гастролях Центра оперного пения в Санкт-Петербурге, посвященных юбилею Галины Вишневской. Участвовала в фестивалях в России, Болгарии, Мексике, Азербайджане. Вишневской Москва, 2008 , конкурса вокалистов имени И. В репертуаре певицы партии: Марфа «Царская невеста» Н.
Чайковского , Иоланта «Иоланта» П. Чайковского , Ксения «Борис Годунов» М. Мусоргского , Франческа «Франческа да Римини» С. Рахманинова , Виолетта «Травиата» Дж. Верди , Мими «Богема» Дж. Пуччини , Микаэла «Кармен» Ж. Бизе , Маргарита «Фауст» Ш. Гуно ; партии сопрано в Реквиеме В.
Моцарта, Stabat Mater Дж. Перголези, Stabat Mater Ф. Пуленка, арии, романсы и песни русских и зарубежных композиторов. Прокофьева, Оскара в опере «Бал-маскарад» Дж. Верди, Земфиры в опере «Алеко» С. Рахманинова, Антониды в опере М. Журбина, Виолетты в оперетте И. Кальмана «Фиалка Монмартра» и другие.
Людмила Кузнецова Людмила Кузнецова — солистка Государственной академической симфонической капеллы России с момента основания коллектива, заслуженная артистка России. Людмила Кузнецова родилась в Свердловске. Училась в РАМ им. Гнесиных класс В. Громовой , стажировалась в Уральской государственной консерватории. Окончила Школу высшего оперного мастерства в Италии у Р. Дипломант конкурса вокалистов «Бельведер» в Вене 1996. Участвовала во всех зарубежных гастролях капеллы.
Людмила Кузнецова выступала в качестве солистки с оркестром под руководством Г. Рождественского на открытии фестиваля в Торонто, а также на фестивалях в Праге, Белграде и др. Виктория Смольникова Виктория Смольникова окончила вокальный факультет Российской академии музыки имени Гнесиных 2001, класс Е.
Во всяком случае, его портрет, украшающий программку спектакля "Богема", схож со сценическими типажами спектакля. Фото: Елена Алексеева Казалось бы, постановка традиционна, без каких-либо пространственно-временных изменений, без эксперимента, авангарда. Но эта неновизна очень благородна, естественна, органична и полна высокого вкуса.
Постановщики не испугались, говоря на сленге, нафталина, потому что убеждены в своей правоте обращения с классикой. И эта уверенность работала стопроцентно на восприятие зрителя. Ничто на сцене не мешало сосредоточиться на прекраснейшей музыке, отражающей сильные чувства участников трогательной романтической истории из жизни парижской богемы. При этом было все. Серьезность понятий любви, свободы, искусства естественно-непринужденно разбавлялась комическими сценками, полными живости и остроумия. Молодое нахальство героев сменялось их глубоким сопереживанием перед лицом смерти.
Алексей Татаринцев, солист театра Новая опера, исполнитель партии Рудольфа, бесспорно, был главным центром зрительского притяжения. Его многокрасочный тембр голоса, с мелким и частым рокочущим вибрато, легко и мощно на высоких нотах с большим запасом перекрыл оркестр, играющий в полную силу в сцене знакомства с Мими. Прекрасный голос и мастерское владение им вкупе со сценической уверенностью, актерскими качествами создали яркий образ Рудольфа.
История трагической любви: в Большом театре состоялась премьера легендарной оперы «Богема»
из Парижа времен эпохи Луи-Филиппа - в Париж начала 20-го века. Опера в 4-х актах по роману Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы». 22 февраля в Астрахани прошла премьера оперы «Богема» в постановке Нины Найденовой. Светским обществом и критиками опера «Богема» была принята весьма прохладно, и только время показало, что произведение Пуччини достойно звания нетленной классики.
«Царицынская опера» закрыла театральный сезон «Богемой»
Штраус , Эдвин "Сильва" И. Кальман , Шандор Баринкай "Цыганский барон" И. Штраус и многие другие. Второй большой партией на сцене Музыкального для Елизаветы Зарянской станет нежная Мими.
Спектакль с особо выраженными мизансценами, с особой проработкой деталей, музыкальным наполнением и необыкновенно эффектными декорациями и костюмами был замечен московской публикой и критиками. Об этом свидетельствовал шквал аплодисментов — столичные зрители не отпускали волгоградских артистов более 15 минут. Специально для того, чтобы провести финальную репетицию оперы, побыть вместе с труппой, в Москву из Тюмени прилетела режиссер Анна Фекета, которая готовит в сибирском театре Анна готовит новую постановку. То, какую колоссальную отдачу, какой энергетический заряд мы получили от зрителей, очень вдохновляет. Можно сказать, что мы взяли Москву! Артистов не отпускали со сцены и каждый персонаж, хор, детки выходили дважды на поклоны.
Действительно, ведь именно он, а не Рудольфо, давно остывший к случайной знакомой, побежал продать свое единственное пальто. Жаль, что эта линия никак не была проведена в первых трех актах. Видимо, расчет был на неожиданность развязки: чем больше зритель разочаровывается в героях оперы, существах в целом пустых, тем трогательнее финал, обещающий, что настоящие чувства все же существуют. Дирижер Филипп Селиванов, победитель летнего конкурса им. Рахманинова, блистательно подготовил и провел спектакль. Восхищения достойна и Лидия Светозарова, виртуозно и неотразимо исполнившая партию Мими.
Яркий спектакль в постановке известного режиссера, лауреата международных конкурсов Анны Фекета является одним из лучших в репертуаре «Царицынской оперы». В опере представят образ прожигателей жизни, непризнанных гениев, людей, которые не думают о последствиях и не несут ответственность за свои поступки. Волгоградцев приглашают на просмотр, чтобы не только насладиться ярким спектаклем, но и оказать поддержку бойцам, которые сейчас находятся в зоне боевых действий.
В Театре Яушева с успехом прошла премьера оперы Джакомо Пуччини «Богема»
Образ не слишком привлекательный. Да и Мими — не романтическая героиня: она соблазняет Рудольфо Сергей Абабкин , который без лишних колебаний позволил это сделать. И даже записал пару сонетов в маленький блокнот. Дмитрий Отяковский во втором акте экспонирует вторую пару: экспансивная Мюзетта Ирина Окнина , в своем знаменитом вальсе истерически бросающая упреки Марселю, и тот, готовый терзаться и чувствовать «соль на ранах». В третьем акте Михаил Сабелев вместе со сценографом Ириной Сид придумал отличную метафору: по мере приближения к финалу нарядная карусель в парижском парке, символ красивой и беззаботной жизни, отъезжает вглубь сцены, все дальше и дальше от героев. Наконец, финал его решением занималась Ляйсан Сафаргулова показывает не столько благородство, сколько растерянность друзей Мими. Мюзетта снимает последние украшения и дарит Мими свою красную шубку, которую та прижимает к себе, словно это выпрыгнувшее из груди сердце.
Вместе с ведущими мастерами оперного искусства оркестр Росгвардии выступил на сцене Государственного русского театра драмы им. Искандера в г. Больше двух часов зрители наслаждались чарующей музыкой военных музыкантов и вокалом мастеров оперной сцены.
One might have felt the incomprehensible depth of personal awareness surrounding this opera and how Kulchynska connected most with portraying a voice unafraid to look away in even the most dire moment of human suffering. One could not help but be incredibly moved and inspired through her performance. She was riveting. Her voice delved into the relatable emotions of love, hope, pain and suffering in her role. The audience was absolutely captivated whenever she was on stage. There was also a special chemistry between her and the other cast members. This was not the voice of a victim. A character in an opera that anyone from any background might connect with and feel that sense of urgent human connection through her voice. Lombardi lead the way for cast members to sustain this same level of connectivity in the difficult moments to come. Her voice was revelatory! Empathetic Men Czech bass-baritone Adam Plachetka as Marcello brought levity and delight to the stage through his performance. His Marcello radiated youth and carefree longevity as he sang with a real sense of joy. The typical back and forth banter between Marcello and Rodolfo in Act one felt natural and untried.
A quiet love story against a noisy holiday background, Alexander Lebedev, the stage director and citizen of Saints-Petersburg, presents the opera in a traditional way: "Bohemia" is set forth for us as Puccini and the carefree inhabitants of the Latin Quarter at the end of the XIX century would wish us to view it. Christmas Eve and it is freezing in the attic and Marcel cannot continue working on a new painting. Rodolfo heats the extinguished stove with the manuscript of his new drama. Colline and Schaunard arrive with food, wine and firewood. Friends make him drink wine and push him out the door with nothing. A girl enters the attic, asking for fire for an extinguished candle, and in the darkness she loses the key. The stranger tells about herself: her name is Mimi, she is an embroiderer. The young people confess love to each other. The company reunites at Cafe Momus and Rodolfo introduces Mimi to his friends. Musetta appears accompanied by her admirer, the rich old man Alcindoro. She is trying to get the attention of Marcello, formerly her sweetheart.
Образцово-показательный оркестр Росгвардии выступил с оперой «Богема»
Волгоградский театр «Царицынская опера» с огромным успехом выступил на сцене столичной «Новой Оперы» им. Е.В. Колобова. Новости Беларуси. В Большом премьера оперы «Богема». Большой театр закрыл сезон премьерой — оперой Пуччини «Богема» в постановке молодежной интернациональной команды во главе с дирижером Эваном Роджистером и режиссером. оперу «Богема» представили вниманию публики 19 и 20 апреля на сцене «Астана Опера». Опера «Богема» в Мариинском театре.
Лента новостей
- Скандал на «Богеме» в Мариинском театре
- «Геликон-опера» поделилась фотографиями с показов «Богемы» Пуччини
- «Богема», Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова
- Официальные сетевые ресурсы
- В «Геликон-опере» представили легендарную оперу Пуччини в экспериментальном формате
В "Геликоне" пройдет премьера поставленной лауреатами ArtMasters оперы "Богема"
Как нам сообщили во время пресс-подхода перед началом спектакля, она уже пела в «Богеме» с Рагаа Эльдином Морси, сначала в Италии, когда певица была на стажировке, а потом в спектакле Шаляпинского фестиваля 2020 года. Именно по ее совету Рагаа уже в третий раз приехал в Казань. Ученица профессора Зили Сунгатуллиной, в прошлом примы оперной труппы театра имени Джалиля, Гульнора была принята в Татарский академический государственный театр оперы и балета в сентябре 2012 года. Там же она пела в «Богеме».
По условиям конкурса ей предоставлялось право участия в стажировке, серии мастер-классов, а также в репетициях и постановке спектакля «Турандот» с последующим турне по городам Италии в течение нескольких месяцев. Гатина представляла Республику Татарстан на Оперных днях, организованных Международной организацией тюркской культуры «Тюрксой» Турция, Кипр, 2011. Этапной работой для нее можно назвать роль Сююмбике композитор Резеда Ахиярова, автор либретто Ренат Харис.
Так получилось, что я увидела ее в ней не в премьерном 2018-м, а в 2022 году. Это было мое первое знакомство с Гульнорой, если не считать ее концертных выступлений, на которых я присутствовала. Много слышала и читала о молодой певице.
Однако в роли Сююмбике на фоне Екатерины Сергеевой из Мариинского театра молодая певица заметно проигрывала как драматическая актриса. И вот новая встреча. Это даже не яркое впечатление, а восхищение!
Этот тот случай, когда на оперном спектакле ты не воспринимаешь пение отдельно от драматического действа, как не оцениваешь речь говорящего отдельно от ее содержания. Партию Рудольфа можно назваться коронной для исполнителя. Он поет ее и в Италии, и во Франции, и в Германии.
На знаменитом итальянском фестивале Пуччини в Торре дель Лаго летом 2018 года Рагаа был признан лучшим тенором года. И она была права. Солнце Италии очень сильно пошло Рагаа на пользу.
Певец, получивший первую профессиональную подготовку как музыкант в Каире, теперь поет по всей Европе. А нам приходится в очередной раз сожалеть, что в театре имени Джалиля нет своего тенора. С тенорами здесь всегда была проблема.
Счастливое исключение составлял Хайдар Бигичев, который пел на сцене театра имени Джалиля 21 год, начиная с 1977 года. Так что надежда на полноценный спектакль «Богема», о котором говорил журналистам Артур Исламов, слабая. Хорошо, что есть петербуржец Ахмед Агади, который сотрудничает с нашим театром аж с 1995 года.
Принято считать, что любой театр, драматический, музыкальный, тогда считается полноценным, когда в нем есть артисты на определенный, эталонный, спектакль. Видимо, этим золотым правилом руководствовался Ниаз Даутов, когда в 1956-1960 и 1975-1986 годах был художественным руководителем и главным режиссером театра имени Джалиля. Он мог ставить и оперы, самые разные, и оперетты, и даже специальные музыкальные программы для детей.
Я до сих пор помню спектакль для детей «Музыкальная шкатулка». И лишь изредка мы видели гастролеров. Всегда, кроме спектаклей Шаляпинского фестиваля, на сцене были солисты своей труппы.
Да и в спектаклях фестиваля центральные партии часто исполняли казанцы: Зиля Сунгатуллин, Юрий Борисенко, Эдуард Трескин… Кстати, спектакль «Богема» 7 февраля был посвящен 110-летию со дня рождения выдающегося певца, педагога, главного режиссера Татарского театра оперы и балета Ниаза Курамшевича Даутова. О работе с Ниазом Даутовым над постановкой «Богемы» 4 февраля рассказал любителям музыки Эдуард Трескин, исполнявший в спектакле 1984 года партию Марселя. Лекция прошла в рамках образовательной программы Шаляпинского фестиваля в Национальной библиотеке РТ.
Он сделал это же, но уже вкратце перед началом спектакля. Не могу не сказать несколько слов о других исполнителях, занятых в «Богеме».
Тогда-то англичанин и заплатил за музицирование. В разгар куража и веселья в мансарду к друзьям является Бенуа, домохозяин, и требует платы за жилье.
Его разыгрывают, угощают вином и вскоре бесцеремонно выставляют из комнаты, ничего не заплатив. Шонар, Марсель и Коллен отправляются в кафе к Момусу, оставив дома Рудольфа, который объяснил, что должен закончить одну статью. Вдохновение никак не идет к поэту, он раздражен. Раздается нерешительный стук в дверь.
Это прелестная молодая соседка пришла за помощью — у нее погасла свеча. Рудольф приглашает ее зайти в комнату. Она еле сдерживает приступ кашля и, к ужасу поэта, падает в обморок. Рудольф приводит ее в чувства и угощает вином.
Неожиданно гостья уходит, но вскоре возвращается, ей кажется, что она обронила здесь свой ключ. Пока они ищут ключ, свеча снова гаснет. Рудольф, держа руку соседки, рассказывает о своей жизни ария «Che gelida manina» «Холодная ручонка». Девушка, в свою очередь, тоже рассказывает Рудольфу о себе: ее зовут Мими, она вышивает по шелку и делает украшения — цветы ария «Mi chiamano Mimi» «Зовут меня Мими».
Оба чувствуют, что могут быть счастливы вместе. Рудольф и Мими слышат громкие голоса друзей. Влюбленная пара намеревается присоединиться к веселой компании в кафе. Картина вторая Канун Рождества.
Уличные торговцы снуют среди отдыхающих и громко нахваливают свои товары. Все в праздничном настроении и покупают по такому случаю всяческие безделушки. В толпе — Рудольф с Мими. Коллен и Шонар рассматривают у старьевщика вещи, интересуются ценами.
Здесь же Марсель. Друзья встречаются в кафе. Рудольф представляет им девушку.
Начало в 18:00. И с этим же спектаклем уже завтра театр отправится в Москву для участия в седьмом фестивале "Видеть музыку" - 24 октября труппа выступит на сцене театра "Новая опера". Режиссёр предложил зрителю взглянуть на жизнь парижских свободных художников девятнадцатого века через объектив старинной фотокамеры. Богема представлена в образе прожигателей жизни, акцент с непризнанных гениев в спектакле смещен на реальную жизнь разгульной молодёжи. Получился не просто яркий спектакль, а разговор на одну из самых актуальных тем века двадцать первого: что такое искренние человеческие чувства в век показного богатства, фальши и дорогих лейблов.
Между тем, современный театр предлагает разные прочтения. Клаус Гут в прошлом году в Парижской национальной опере радикально опрокинул образную галерею «Богемы»: нищая артистическая компания, загнанная неустроенностью жизни начала XIX века на холодную мансарду, была заперта Гутом буквально в капсуле космического корабля, бороздящего холодные просторы вселенной. Одиноких космонавтов то ли от обостренного чувства приближающегося конца, то ли от нехватки кислорода, навещали художественные видения прошлой или никогда не существовавшей жизни. В том числе за счет чрезмерно раскрашенных сантиментами иллюзий о празднике беззаботной молодости. При этом изначально в набросках образов богемы у Бальзака и Гюго, как известно, было больше реалистического. Анри Мюрже, автор «Сцен из жизни богемы», с упором на собственную биографию описывал сюжет о неслыханной прежде и не встречающейся нигде больше новой прослойке общества, чью свободу творчества и отношений боялись в приличных кругах, одновременно восторгаясь ими. Соседка Мими, полюбившая поэта Рудольфа, была списана с любовницы Мюрже, по легенде, брошенной им весьма неблагородно умирать в одиночестве. Либретист Луиджи Иллика слыл фрондером, участвовал в организации радикальных журналов и дралcя на дуэлях, второй либретист Джузеппе Джакоза служил буфером в стычках между горячими натурами Пуччини и Илликой. Бунтарский дух творческих личностей был сведен к правилам игры жанра, и безмерно романтическую оперу на все времена немногие впоследствии отваживались осовременить. Не решаясь приблизить характеры героев к чему-то более живому и несовершенному, постановщики неизменно направляли усилия на то, чтобы растрогать публику: невзыскательной комедийностью и записной романтикой в первом действии, безбрежным карнавалом — во втором, лирической патокой с грустным финалом - в последнем. Жан-Роман Весперини, режиссер-постановщик новой «Богемы», имеющий некоторый опыт драматических и оперных постановок во Франции, в России работает не впервые. Он был ассистентом Петера Штайна в «Аиде», блестяще прошедшей в Музтеатре им. Станиславского и Немировича-Данченко , и драматической легенды Берлиоза «Осуждение Фауста», поставленной Штайном в Большом театре два года назад.