Трибьют-шоу могут быть самые разные, в зависимости от того, какой исполнитель или группа является объектом трибьют-концерта.
Что такое трибьют?
Но сегодня возможности для такого слияния стали ещё более многообещающими. В этой статье я хочу поделиться своим опытом организации таких концертов, рассказать о том, как рок и симфония могут дать мощный импульс развитию музыкальной культуры и привлечь новую аудиторию на площадки. Лично для меня, самым запоминающимся примером соединения рока и симфонической музыки стал концерт metallica в Сан-Франциско в 1999 году. Такие эксперименты не только расширяли музыкальные горизонты артистов, но и позволяли публике взглянуть на известные композиции под новым углом.
Симфоническая музыка придавала трекам глубину, делая их более мощными и эмоциональными. Под впечатлением от этого концерта, я участвовал в создании и продвижении нескольких трибьют-шоу с симфоническим оркестром — где-то в качестве менеджера и музыканта, где-то как организатор. Этот опыт позволили мне сделать некоторые выводы, которыми я сейчас могу поделиться.
Анализ аудитории В качестве музыкального менеджера, я постоянно сталкиваюсь с вопросом: для кого мы это делаем? Понимание аудитории — ключевой момент в организации успешного мероприятия. Основная аудитория таких концертов — это мужчины и женщины в возрасте от 35 до 50 лет.
Это дает нам возможность говорить о том, что рок-хиты в симфонической обработке преодолевает возрастные барьеры. Для сравнения могу привести пример метрик со старых мероприятий, где коллективы выступали, как кавер-группы без симфонического сопровождения. Однако, есть и те, кто приходит из любви к симфонической музыке, желая услышать что-то новое и необычное.
Это касается и отдельного пласта зрителей, которые являются поклонниками определенных концертных залов, их атмосферы и истории, например, Московского международного Дома музыки, Государственного Кремлевского дворца и т. Многочисленные комментарии в социальных сетях говорят нам о том, что многие из них после концерта начинают интересоваться рок-музыкой, ищут оригинальные записи и сравнивают их с нашим исполнением. Понимание аудитории позволяет нам лучше адаптироваться к ее потребностям и желаниям.
Это дает возможность создавать шоу, которое будет интересно и молодому поколению, и более взрослым слушателям. Наша цель — объединить людей разных возрастов и музыкальных предпочтений, дать им возможность насладиться качественной музыкой в необычном формате.
Возврат инвестиций На практике многие из моих проектов окупались уже после первого-второго шоу.
Благодаря правильной рекламной кампании и качественному исполнению. Да, организация трибьют-шоу с симфоническим оркестром требует значительных финансовых вложений. Однако благодаря уникальности формата, высокому качеству исполнения и правильному маркетингу, такие мероприятия могут принести не только культурную, но и экономическую выгоду.
В моем опыте риски оправданы, и результаты превосходят ожидания. Технические особенности организации симфонического трибьют-шоу Сочетание рок-музыки и симфонического оркестра представляет собой особый вызов с технической точки зрения. Этот процесс гораздо сложнее, чем просто поставить два разных жанра на одну сцену.
Давайте рассмотрим ключевые аспекты: Купить рекламу Отключить Акустика При выборе места проведения необходимо учитывать акустические особенности зала. Симфонический оркестр требует определенного резонанса и звукового распределения, чтобы инструменты звучали гармонично. В то же время рок-группа, особенно ударные и электрогитары, может создать слишком мощное звуковое давление.
Нахождение баланса между этими двумя сторонами требует тщательного подхода, например обязательного использования пластикового экрана drumshild. Саундчек Сочетание двух столь разных музыкальных стилей требует особого подхода к настройке звука. Необходимо обеспечить четкость каждого инструмента, сохраняя при этом общую гармонию композиции.
Это может потребовать дополнительного времени для наших технических специалистов. Поэтому время саундчека значительно увеличивается. Обычно монтаж на наши мероприятия начинается до полудня, при том, что начало мероприятия 19 или 20 часов вечера.
Сценическое оформление Оформление сцены должно отражать дух совместного выступления. Это может включать в себя специальные световые решения, декорации и даже мультимедийные элементы, чтобы создать атмосферу единства между роком и классикой.
Демозапись , также демоальбом — «черновая» фонограмма, предназначенная для демонстрации музыкального материала. B-side первоначально обозначали соответственно одну из сторон синглов на грампластинке, на которых выходили песни в начале 1950-х годов, но применяются в музыкальной индустрии и по сей день.
Самый успешный трибьют-альбом — Garage Inc.
В 2005 году альбом занял 500 место в Rock Hard «500 величайших рок и метал альбомов всех времен» [5].
Трибьют-концерты в Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге
Трибьют-концерт – это музыкальное событие, посвященное выдающимся исполнителям и группам прошлого. Значимость tribute концерта Трибьют-концерт — это особый музыкальный мероприятие, на котором исполняются песни и композиции знаменитых музыкантов или группы. Зарождение культа «Концерт-трибьют» Что такое концерт-трибьют и какое значение он имеет в музыкальной индустрии? В целом концертов-трибьютов уже достаточно: как правило, когда появляется афиша в новом городе, каждый третий концерт — трибьют, отмечает омбудсмен в сфере организации культурно-массовых мероприятий Ольга Шпигальских.
Трибьют-концерт Rammstein пройдет в Светлогорске, несмотря на поддержку Украины
Особенности трибьют-концертов Главной особенностью трибьют-концертов является то, что они представляют собой посвящение конкретному артисту или группе. Forbes Life разбирается в феномене трибьют-концертов и групп в России и причинах их возросшей популярности. Недавно увидел объявление о концерте трибьют-группы «ABBA Sensation».
Трибьют шоу: что это за мероприятие?
Впрочем, подобная участь ожидает все трибьют-группы. Royal Cheese пытается разобраться, справедливо ли считать кавер-коллективы ворами. Нота в ноту музыканты исполняют версии песен того коллектива, чей образ они взяли. Их не стоит путать с группами-подражателями, ведь артисты придерживаются заданного амплуа и стараются максимально точно исполнить оригинал. По сути, их миссия — дать возможность людям, не заставшим творчество кумиров, окунуться в атмосферу их концерта. Некоторые исследователи считают , что трибьют-группы — ключевые участники повсеместного развития популярной музыкальной культуры. Они способствуют подъему исторического сознания в музыке. Но серьезные фанаты могут негативно отнестись к такому творчеству, ведь прошлое популярной музыки заслуживает внимательного отношения и уважения к наследию. Дело в том, что не все трибьют-бенды качественно отыгрывают аккорды, передают особенности вокала и сценического образа.
В итоге их попытка, может быть воспринята как жалкая пародия, а самых матерых фанатов это даже оскорбит. Зарождение культа Конечно, в музыкальной индустрии предпочтительнее развивать собственную индивидуальность, ведь за костюмами людей, которые уже стали великими, у артиста нет никакой возможности заявить о себе. Однако существует аудитория, заинтересованная в концертах-оммажах на легендарных исполнителей. Когда возник феномен и кто стал главным вдохновителем его создания — спорный вопрос. Скорее всего, первыми трибьют-группами были ярые поклонники The Beatles, например, недолговечная группа The Buggs или кто-то из двойников Элвиса. Кстати, изначально подобные коллективы создавались в честь оригинальных групп, но некоторые из них перерастали поклонение и начинали обзаводиться собственной аудиторией и фанатами. Группа Only One Direction , например, устроила собственный гастрольный тур по Англии. Журналист Тони Баррелл в 1997 году написал статью о британской сцене трибьют-групп.
Он утверждает, что колыбелью подобного творчества стала Австралия, из-за отсутствия там громких имен, и по причине того, что многие группы не включали Австралию в свои туры. По сути, местные жители были вынуждены создавать собственные аналоги, чтобы люди смогли увидеть своих «кумиров». В начале века феномен трибьют-групп заинтересовал многих.
В некоторых случаях данный фрагмент просто не приводится в перечне композиций данного издания; в других случаях используются более замысловатые методики. В отдельных редких случаях скрытые треки являются лишь результатом каких-либо...
Альбом был записан в 2000 году, в самое болезненное для русской рок-музыки время. Тогда это породило множество дискуссий в фанатской среде и четкую конфронтацию за и против. В качестве примера сольного альбома можно вспомнить альбом "Парус" российского шансонье Григория Лепса. Все композиции являются каверами на песни Владимира Высоцкого. Желание делать каверы и трибьюты породило еще одну ветку этого явления - появление полноценных "трибьют-групп". Как правило, одного лишь мастерства исполнения здесь уже не достаточно - необходима четкая проработка образов музыкантов и создание шоу оригинального исполнителя. Как называют шоу организаторы - это уже полноценный интерактивный мюзикл. Маурицио везет из Италии не только себя - двойника Челентано, как во внешнем виде, так и в манере поведения на сцене и прочих особенностях, свойственных оригинальному Адриано, но и более полутонны груза, а также 12 человек шоу-труппы.
Впоследствии многие из них включили данные композиции в свои личные концертные программы. Альбом был записан в 2000 году, в самое болезненное для русской рок-музыки время. Тогда это породило множество дискуссий в фанатской среде и четкую конфронтацию за и против. В качестве примера сольного альбома можно вспомнить альбом "Парус" российского шансонье Григория Лепса. Все композиции являются каверами на песни Владимира Высоцкого. Желание делать каверы и трибьюты породило еще одну ветку этого явления - появление полноценных "трибьют-групп". Как правило, одного лишь мастерства исполнения здесь уже не достаточно - необходима четкая проработка образов музыкантов и создание шоу оригинального исполнителя. Как называют шоу организаторы - это уже полноценный интерактивный мюзикл.
Концерты-трибьюты: главный тренд музыкальной индустрии весны 2024 года
Большинство коллективов с пометкой «официальный трибьют» — это проекты, которые либо одобрены музыкантами оригинальной команды, или же созданы при содействии одного из участников оригинальной команды. Однако, участники оригинальных бэндов не играют сами в этих трибьют-группах. Хотя иногда и могут присоединиться для выступления с трибьютом. Кроме того, для официальных трибьютов, как я заметила, внешняя идентичность не является таким уж неотъемлемым атрибутом. В итоге, он подобрал таких ребят, которые смогли воссоздать настоящее «квиновское» звучание, но некоторые отличия в сценических образах и внешности все же присутствуют. А что дает эта «официальность», спросите вы.
Проведя собственное миниисследование, я сделала вывод, что «официальные» трибьюты имеют право не только исполнять оригинальный материал артиста, но и профессионально записывать его и снимать видеоклипы. Возвращаясь к вопросу внешней схожести.
Скачать презентацию: Медиа-кит При перепечатке или цитировании материалов сайта ladys. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети "Интернет", находящихся на территории Российской Федерации ".
Но и опять же скажу — даже в больших городах, куда приезжают оригинальные исполнители, в клубы на трибьют группы люди всё равно ходят. Особенно востребованы концерты ко дню рождения кого-нибудь из музыкантов оригинального коллектива. Да, иногда трибьют-группы зовут на корпоративы, если руководитель компании, любит рок-музыку. Что думают оригинальные исполнители про трибьют группы и какие могут предъявить требования? Музыканты к трибьютам относятся с уважением, большинство из них сами, до того, как записать альбомы со своими песнями, тоже начинали, играя по клубам песни других групп. Требования к трибьютам со стороны оригинальных исполнителей — если они записывают песни на аудио- и видео-носителях и потом продают их за деньги, то оригинальному исполнителю должны идти авторские отчисления.
Учредитель: Автономная некоммерческая организация содействия информированию и просвещению населения "Медиахолдинг "Общественная служба новостей" ОГРН 1187700006328. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов.
Трибьют и кавер. В чем разница?
Концерт-трибьют (и альбом -трибьют) --это дань уважения какому либо музыканту или группе Когда собираются группы или музыканты (особенно близкие по стилю на которых данная группа оказала влияние) --и исполняют ковера этой группы (или музыканта). Forbes Life разбирается в феномене трибьют-концертов и групп в России и причинах их возросшей популярности. Главная» Новости» Что такое концерт трибьют.
Что такое трибьют?
Но и опять же скажу — даже в больших городах, куда приезжают оригинальные исполнители, в клубы на трибьют группы люди всё равно ходят. Особенно востребованы концерты ко дню рождения кого-нибудь из музыкантов оригинального коллектива. Да, иногда трибьют-группы зовут на корпоративы, если руководитель компании, любит рок-музыку. Что думают оригинальные исполнители про трибьют группы и какие могут предъявить требования? Музыканты к трибьютам относятся с уважением, большинство из них сами, до того, как записать альбомы со своими песнями, тоже начинали, играя по клубам песни других групп. Требования к трибьютам со стороны оригинальных исполнителей — если они записывают песни на аудио- и видео-носителях и потом продают их за деньги, то оригинальному исполнителю должны идти авторские отчисления.
Максим Ширшаков Ангус Янг : В первую очередь — это, конечно же, свобода обращения с музыкальным материалом. Музыканты кавер-группы могут позволить изменить исходную композицию так, как им вздумается.
Поменять аранжировку, форму и даже текст! У трибьют-группы такого права нет. Плюс, конечно, визуально трибьют-группа должна быть похожа на свой прототип. Это включает в себя сценические костюмы, музыкальные инструменты, звучание и движения музыкантов оригинальной группы. Подразумевает ли ваша постановка выход за определенные рамки, импровизацию? Или для вас самое важное добиться полного сходства в мастерстве, манере исполнения, внешнем виде? Сергей Родыгин Джон Леннон : Наверное, вершина мастерства для трибьют-исполнителя — научиться импровизировать, не выходя за рамки образа.
Но для этого сначала необходимо "влезть в шкуру" твоего персонажа. Аким Веденин Джим Моррисон : К счастью, попытка добиться сходства с The Doors подразумевает, в первую очередь, выход за рамки, импровизацию и полное сумасшествие. Наша "постановка" вроде бы достигает нужных результатов в данном направлении. Александр Васильев Мик Джаггер : Да, театр. И это очень хорошо, я считаю. Выход за рамки и импровизация у нас присутствует в полной мере — и это тоже хорошо. Лев Скобичевский Дэвид Гилмор : Безусловно.
Как я и говорил, для нас важно именно полное сходство в манере исполнения, в технике исполнения, в антураже, внешнем виде. Если говорить о выходе за определенные рамки: посмотрите концерт того же PF с одной и той же программой на разных площадках и вы увидите, что каждый раз одни и те же произведения тот же Гилмор играет по-разному. Все зависит от настроения, состояния, ощущения артиста. Мы исходим из этого. В каких-то моментах и в каких-то местах мы играем одни и те же песни, но чуть-чуть по-разному. В любом случае, мы передаем полностью весь посыл этой музыки, всю ее энергетику и состояние, которое, как я думаю, соответствует тому, в котором это делали сами музыканты PF. Иначе передать все, что в этой музыке заложено, просто не получится.
Максим Ширшаков Ангус Янг : Конечно, для трибьюта очень важно добиться сильного сходства с оригиналом. Естественно, мы позволяем себе импровизации в рамках нашего проекта, но стараемся делать это, придерживаясь стилистических рамок. Сергей Родыгин Джон Леннон : Как правило, мы делаем упор как раз на аутентичность. На записях The Beatles иногда встречаются ошибки и ляпы. Даже их мы иногда копируем. Аким Веденин Джим Моррисон : Трибьют должен соответствовать оригиналу. Если оригинал не подразумевает изменения аранжировок от раза к разу, то и трибьют должен быть четким в исполнении.
Если же, как у The Doors, на каждом концерте все было не как на предыдущем, то и у трибьюта есть некая свобода. Но всегда в музыкальном сопровождении есть какие-то поведенческие стандарты оригинала, которых люди ждут и хотят видеть и слышать, и которые нужно обязательно исполнить. Фото: vk. Основой такого рода деятельности является узнаваемость. У зрителя как бы должна играть пластинка или быть ощущение концерта или клипа. Лев Скобичевский Дэвид Гилмор : Как правило, мы стараемся не привносить в музыку PF ничего своего в исполнении и аранжировках. Конечно, иногда на репетиции или концерте, какое-то соло или нотку обыграешь чуть-чуть по другому.
Иногда может показаться, что получилось, вроде бы, даже лучше, но потом начинаешь задумываться: а как можно сделать лучше, чем задумал автор? Соколов Андрей Брайн Джонсон : Бывают альбомные версии песен, у которых нет явной концовки — запись просто постепенно уходит в тишину. В этом случае, когда эта песня должна играться в концертной версии, мы можем придумать и свою концовку, но она не выбивается из основной канвы и выглядит естественно в стиле. Также позволяем себе импровизацию в некоторых гитарных соло. Делаете ли это вы? Например, песни Rock and roll music и Twist and shout, без которых не обходится ни одно наше выступление. Рок-н-роллов как таковых они не играли, по крайней мере, чужих.
Александр Васильев Мик Джаггер : Да, мы это делаем. Как раз рок-н-ролльную и ритм-н-блюзовую классику тоже. В основном, это песни отца основателя рок-н-ролла и любимца "Стоунз" Чака Берри. Лев Скобичевский Дэвид Гилмор : Я согласен с вами, что многие трибьют-группы так поступают, но мы этого не делаем. Наш внутренний интерес — сыграть так, как это сделано группой PF, поэтому мы в своей деятельности стараемся не привносить никакие каверы, вариации на тему. Мы не делаем свою концертную программу, а доносим до людей то, что сделали сами Pink Floyd. Rain Day.
Но мы пока еще до них не добрались. Слишком много у них своего отличного материала. Насколько это применимо к трибьют-проекту? Сергей Родыгин Джон Леннон : Наверное, в трибьют-проекте наличие единомышленников даже важнее, чем в рок-группе. Очень сложно заставить музыканта забыть про свои личные амбиции, отодвинуть в сторонку свое эго и начать играть чужую роль, если ему изначально не близка такая идея.
Можно по-разному относиться к деятельности трибьют-групп, так как они есть и не одна у всех более-менее известных и прославленных в мире музыкальных команд.
Ибо понятно, что артисты из изначальных составов таких групп по разным причинам прекращают выступать, стареют и, подчас, уходят из жизни. Но их бессмертные творения остаются востребованными миллионами людей. Таким образом, в полном соответствии с известной поговоркой и «овцы остаются целы, а волки сыты», так как трибьют-шоу команды восполняют появившийся вакуум! Коллектив был создан в 2011 году в Ливерпуле. Музыканту и продюсеру Дэмиану Дарлингтону пришла идея, сформировать Brit Floyd после того, как в течение 17 лет он играл в другом проекте также посвящённому Pink Floyd под названием The Australian Pink Floyd Show. Подходящее, в смысле отлично отстроенного звука и создания нужной атмосферы для прослушивания нетленных произведений Pink Floyd, в которые нужно и можно вслушиваться, наслаждаясь эпическими звуковыми полотнами!
Музыканты Brit Floyd потрудились на славу, скрупулезно восстанавливая и воспроизводя на протяжении своего шоу, состоящего из двух отделений, звуковой ряд всех 14 альбомов Pink Floyd, с присущими каждому из них оригинальными композициями, визуальными и видео-образами. Надувная свинья фото: Игорр Тяжеловесофф Что ни альбом — то праздник!
Да и наши уже насобачились делать трибьютные программы на серьезном уровне — вспомнить хоть недавний концерт московского битловского трибьюта Beatlove с симфоническим оркестром в «Крокусе».
Трибьютное движение выходит на серьезный уровень. Старый рок — новая классика? Тоже отнюдь не новый тезис, и его я тоже неоднократно «озвучивал», как сейчас принято говорить.
Поговорим же о тех, кто на самом деле озвучивает — играет ту музыку, которую в оригинале живьем мы, возможно, больше и не услышим. И как они дошли до жизни такой. Четверть века назад к трибьют-группам относились как к явлению маргинальному, клубному, курьезному и так далее.
В общем, копии, которые заведомо хуже оригинала, — о чем тут говорить? За последние два десятка лет в столице сыграли и Brit Floyd, и всевозможные «цеппелины», и даже Bootleg Beatles — которые сами давно стали классиками трибьютного жанра и выступали на Гластонбери. У нас тоже не пойми откуда взялась целая плеяда.
Кому угодно. Из отечественных — только Цою и группе «Кино». Как заметил со своей фирменной лукавой улыбкой в интервью мне гитарист «Кино» Юрий Каспарян: «Все ж остальные еще живы!
Но дело, конечно, не только в этом. Мне кажется, что наши рок-классики воспринимаются, как эдакие гуру, которых надо не только слушать, но и смотреть на них. Воспринимать русский рок, как «чисто музыку», наверное, рановато.
Плюс музыкантский снобизм: все эти разговоры про «главное — стихи» и «три аккорда». Хотя лично я какой-нибудь барочный трибьют «Аквариуму» послушал бы с интересом. Почему туда — бог его знает.
Да и какая разница, в какой стране проходит смотр трибьютов: эта музыка — давно уже штука интернациональная. У нас в России битлфестов тоже немеряно.
От шоу 18+ до нуля и трибьютах
Однозначного ответа на этот вопрос нет. Зачастую под данным термином понимают коллектив, исполняющий композиции определенной группы или же исполнителя. Не у всех трибьютов есть официальные права и одобрение оригинального коллектива.
Идея выпустить шоу рок-хитов в исполнении симфонического оркестра не была новой. Но сегодня возможности для такого слияния стали ещё более многообещающими. В этой статье я хочу поделиться своим опытом организации таких концертов, рассказать о том, как рок и симфония могут дать мощный импульс развитию музыкальной культуры и привлечь новую аудиторию на площадки. Лично для меня, самым запоминающимся примером соединения рока и симфонической музыки стал концерт metallica в Сан-Франциско в 1999 году. Такие эксперименты не только расширяли музыкальные горизонты артистов, но и позволяли публике взглянуть на известные композиции под новым углом. Симфоническая музыка придавала трекам глубину, делая их более мощными и эмоциональными.
Под впечатлением от этого концерта, я участвовал в создании и продвижении нескольких трибьют-шоу с симфоническим оркестром — где-то в качестве менеджера и музыканта, где-то как организатор. Этот опыт позволили мне сделать некоторые выводы, которыми я сейчас могу поделиться. Анализ аудитории В качестве музыкального менеджера, я постоянно сталкиваюсь с вопросом: для кого мы это делаем? Понимание аудитории — ключевой момент в организации успешного мероприятия. Основная аудитория таких концертов — это мужчины и женщины в возрасте от 35 до 50 лет. Это дает нам возможность говорить о том, что рок-хиты в симфонической обработке преодолевает возрастные барьеры. Для сравнения могу привести пример метрик со старых мероприятий, где коллективы выступали, как кавер-группы без симфонического сопровождения. Однако, есть и те, кто приходит из любви к симфонической музыке, желая услышать что-то новое и необычное.
Это касается и отдельного пласта зрителей, которые являются поклонниками определенных концертных залов, их атмосферы и истории, например, Московского международного Дома музыки, Государственного Кремлевского дворца и т. Многочисленные комментарии в социальных сетях говорят нам о том, что многие из них после концерта начинают интересоваться рок-музыкой, ищут оригинальные записи и сравнивают их с нашим исполнением. Понимание аудитории позволяет нам лучше адаптироваться к ее потребностям и желаниям. Это дает возможность создавать шоу, которое будет интересно и молодому поколению, и более взрослым слушателям.
Полный перечень лиц и организаций, находящихся под судебным запретом в России, можно найти на сайте Минюста РФ.
Кто прав? Трибьют-концерт англ. Это такие «концерты памяти». Подобные выступления часто оказываются очень редкой, если не единственной возможностью услышать любимые песни в новом, непривычном исполнении.