«Ромео и Джульетта» — 3-актный балет на музыку ьева (1891—1953). Либретто вского, ьева, а на сюжет одноимённой трагедии У. Шекспира. Балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» вновь появился в репертуаре Большого театра. На сцену Большого театра вернется балет «Ромео и Джульетта» с музыкой Сергея Прокофьева.
О мероприятии
- Историю балета «Ромео и Джульетта» расскажут в РГДБ
- Плисецкая, Нуреев, Лиепа, Цискаридзе
- «Умирающие не станцуют лёжа». В Большой вернулся большой балет | Аргументы и Факты
- Историю балета «Ромео и Джульетта» расскажут в РГДБ – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)
- Большой театр восстановит балет «Ромео и Джульетта» в новом сезоне
В Большом театре состоится премьера возобновлённого балета "Ромео и Джульетта"
1983 — «Ромео и Джульетта на льду» / Romeo and Juliet on Ice (США) Фильм-балет на льду на музыку С. Прокофьева. Большой театр сегодня, 4 апреля, представит премьеру знаменитого балета 1946 года "Ромео и Джульетта" хореографа Леонида Лавровского. В сентябре 1935 года Сергей Прокофьев завершил свою работу над музыкой к балету "Ромео и Джульетта". Балет «Ромео и Джульетта» был признан гордостью советского искусства, а Сергей Прокофьев – крупнейшим композитором 20 столетия. Максим Севагин на постановочной репетиции балета «Ромео и Джульетта». Премьерой балета Сергея Прокофьева "Ромео и Джульетта" Красноярский театр оперы и балета завершил творческий сезон 2004-2005 годов.
В репертуар Большого театра вернули балет «Ромео и Джульетта»
Фото: Карина Житкова Еще один любопытный ход — онлайн-камеры, которые снимают ключевых персонажей. Полуразмытые фигуры на стене павильона повторяют движения Ромео и Джульетты и пары, в либретто загадочно обозначенной как «Он» и «Она» мужскую партию, кстати, исполнил худрук балетной труппы МАМТа Лоран Илер. Видеоизображения проходят через специальный фильтр, поэтому создается ощущение, что мы видим то ли воспоминания, то ли случайные силуэты, напоминающие героев. Это важный эмоциональный момент». Артистов балета «Ромео и Джульетта» одевал российский дизайнер Игорь Чапурин. На большую часть костюмов у него было три месяца — в два раза меньше, чем дается обычно. Главный пункт брифа звучал так: отойти от эстетики традиционных шекспировских постановок. Никакой богатой вышивки, театральности и пышных силуэтов.
Игорю Чапурину было на что опираться: в обозначенную эстетику отлично укладывались его же архивные коллекции например, кутюрные «Медичи» и «Нимфы» и костюмы для других балетных постановок. В части мужских образов я использовал элементы формы закрытых европейских пансионов 1980-х годов, а в некоторых сделал акцент на уличный стиль нулевых». По ходу доработки сюжета осовремененного балета менялось значение отдельных персонажей. Так, для мадам Капулетти, матери Джульетты, понадобилось больше костюмов — в новой постановке она играет «особо важную роль». Фото: Карина Житкова Главным челленджем для Чапурина стало платье Джульетты в заключительном, третьем акте. Оно должно было одновременно походить и на саван, и на свадебное платье.
Ромео — Владислав Лантратов. Меркуцио — Игорь Цвирко. Бенволио — Дмитрий Дорохов. Традиционный вроде бы балет, в начале которого зачин вражды, а в конце — двойное самоубийство, полон — если его внимательно смотреть — разного рода находок. Пластических и танцевальных. Как будто бы растворенных в привычных «драмбалетных» раскладах, но придающих зрелищу актуальную остроту переживания. Это касается всех трех «этажей» хореографии — классических дуэтов главных героев, полухарактерных и характерных танцев Меркуцио и уличной толпы, и чопорных выходов «отцов и матерей» на балу Капулетти. Ратманский сознательно не стал перегружать подмостки всевозможным «историческим» реквизитом или требовать подробных декораций. Здесь царит пустое пространство городских площадей, освобожденное от городского быта. Сцена, усилиями сценографа Ричарда Хадсона, обрамлена громоздкими мрачными палаццо с боков и на заднике, они «натуральны» и условны одновременно. И это всё. Главное внимание сосредоточено не на вещах, а на людях. Тот же Хадсон не поскупился на броские, подробные костюмы, навеянные, как и декорации, картинами и фресками Пьеро делла Франческа. Смотришь на некоторых персонажей — и видишь оживший знаменитый диптих: портреты Федериго да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца. С атласами и шелками, вышивками по бархату и витиеватыми шапками. С пестротой раскрасок и гармонией общей картинки. В результате балет заиграл красками, и не только в буквальном, живописном смысле.
Хореограф: Существует несколько различных постановок балета "Ромео и Джульетта" различными хореографами. Особенности музыки: Музыка Прокофьева для балета "Ромео и Джульетта" отличается яркими мелодиями, эмоциональной глубиной и сильным драматизмом. Она отличается богатой гармоникой, разнообразным ритмом и яркими темами, отражающими такие чувства, как любовь, страсть и трагедия. Особенности хореографии: Постановки "Ромео и Джульетта" отличаются выразительными сценическими образами, использованием традиционных балетных па, а также своеобразным повествованием сюжета через движение и пластическую выразительность.
И все. В жизни бывают такие совпадения, когда вдруг все складывается в единый пазл, и случается то, что должно произойти. Прокофьев, Севагин, Богомолов, Шекспир, танец, театр. Вы читали, что написал Богомолов? Я знаю этот балет, знаю разные постановочные версии. Богомолов заинтересовал меня своим новым взглядом на эту историю. Концепция нашего балета менялась очень много раз и меняется до сих пор. Что-то дописывается, что-то убирается из текстов, процесс в развитии. У этого спектакля есть собственное лицо, необычное и непохожее на другие, логичное соединение хореографии и драматургии, — так моя работа сделана. Это уже дело зрителей: любить или не любить, обсуждать, трогает или нет. Но это, безусловно, интересная новая работа. Хорошо, что в России живы классические балеты, хорошо, что есть возможность создавать новые. Достоинство Максима Севагина в том, что он владеет языком и классического балета, и неклассического, современного, и на стыке создает свой собственный, авторский, вариант. Я очень рад, что партии и Ромео, и Джульетты танцуют молодые артисты. Для них это вызов. Молодое поколение показывает себя, им надо помогать, поддерживать, — это очень важно. Уже не первый раз балеты в вашем театре поддерживает миллиардер Роман Абрамович. Замечательно, что есть люди, которые готовы отдать много денег, чтобы реализовывались интересные проекты. Благодаря их участию балет как искусство развивается. Этот проект смог состояться только благодаря поддержке Mart. Насколько я могу судить, вклад Mart был решающим. В фонде понимают, что у нас сейчас сложная финансовая ситуация. А вложить в балет надо больше, чем принесут продажи билетов. Мы начали работать над балетом два года назад, когда директором театра был Антон Гетьман Гетьман возглавлял Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко четыре года, с 2016 до ноября 2020 года, в 2017 году он пригласил Лорана Илера занять должность художественного руководителя балета. При Гетьмане был создан попечительский совет театра, куда входил Роман Абрамович. Новый директор театра Андрей Борисов поддержал наш проект.
Большой театр представит премьеру легендарного балета «Ромео и Джульетта»
В «Ромео и Джульетте» одинаковое значение имели работа режиссера, хореографа, художника по костюмам и декорациям и драматическая игра танцовщиков-актеров с Галиной Улановой в роли Джульетты. 22 ноября на Новой сцене Большого состоялась премьера балета «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева. На сцену Большого театра вернется балет «Ромео и Джульетта» с музыкой Сергея Прокофьева.
Балет «Ромео и Джульетта» к 125-летию Сергея Прокофьева на Большой сцене театра 23 апреля
Его создатели Прокофьев, Радлов и Пиотровский планировали закончить балет «благополучно», оставив главных героев в живых: «в последнем акте Ромео приходил на минуту раньше, заставал Джульетту живою, и все кончалось хорошо. Причины, толкнувшие нас на это варварство, были чисто хореографические: живые люди могут танцевать, умирающие не станцуют лежа», — писал об истории создания балета сам композитор. Однако такое прочтение шекспировской пьесы вызвало критику. Привлеченный позже к созданию спектакля Леонид Лавровский первоначально должен был ставить хореограф Ростислав Захаров инициировал написание новой редакции либретто и добился согласия композитора на ряд переделок и включение дополнительных номеров в партитуру.
Традиционным стало и решение финала. Готовясь к постановке, Леонид Лавровский изучал произведения мастеров раннего итальянского Возрождения в Эрмитаже. Он нашел материал по танцам эпохи, так, например, родился знаменитый «Танец с подушками».
В рамках драмбалета а спектакль Лавровского—Радлова один из наиболее ярких представителей этого жанра , создатели спектакля стремились уйти от условностей балетного жанра, на основе системы Станиславского они экспериментально соединяли законы балета и драматического театра. Подробно артистам объяснялся смысл каждого образа, сцены, жеста. Особенно важные эпизоды в балете подавались как в кино, крупным планом.
Радлов создал крепкую драматургическую основу балета, где выразительным средством стала пантомима - хореография имела подчиненное значение. Крепкая драматургическая основа спектакля, его гениальные режиссерские решения настолько поразили западных хореографов во время гастролей Большого в Лондоне, что менее масштабные по отношению к первоисточнику, но более насыщенные хореографией копии советского спектакля появляются на многих европейских сценах - «Ромео и Джульетты» у Джона Крэнко Штутгарт, 1962 , Кеннета Макмиллана Лондон, 1965 и у других западных хореографов. Успеху спектакля способствовали декорации Петра Вильямса - настолько грандиозной в нем выглядела балетная картина раннеренессансной Италии.
Весьма впечатляют современного зрителя и декорации Вильямса, и почти все 650 костюмов, созданных по его эскизам к нынешней премьере. Проблема нового возобновления, последовавшего почти 30 лет спустя после предыдущего последний раз спектакль Лавровского—Радлова возобновляли в декабре 1995 года , заключается в отсутствии у современных артистов балета, как, впрочем, и у тех, кто танцевал этот спектакль в 1995-м, соответствующей драматической выразительности.
Прокофьева и А. Пиотровского по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира. Если возникнут вопросы или потребуется консультация по поводу предстоящих мероприятий — к вашим услугам наши специалисты. Звоните по телефону, указанному на сайте. Наша информационная служба работает с 9:00 до 21:00 без выходных. Все права защищены Пользователю.
Соллертинского [5] : Постановщику спектакля Лавровскому удалось создать ярко темпераментный, драматически напряжённый, богатый живописными возможностями и содержательный спектакль на сцене театра им. Драматургия балета, как и драматургия оперы имеет свои особые законы. Лавровский, С. Прокофьев и С. В данном отношении было не всё ладно, были сцены, неоправданные драматургически и музыкально. Поэтому некоторые эпизоды были решены кинематографично. Таким образом, первые препятствия, которые пришлось преодолеть Лавровскому были драматургического порядка. Музыка Прокофьева, впервые показанная в виде двух оркестровых сюит, пленила слушателей своей рельефностью портретно-симфонических характеристик и инструментальной изобретательностью. Скерциозный эпизод Джульетты-девочки, до-минорный траурный марш — все эти куски первоклассной музыки, разумеется вошли и в сценическую редакцию балетной партитуры, но их оказалось слишком мало, поэтому целые фрагменты пришлось повторять по нескольку раз. В Постановке Лавровского балет идёт в трёх действиях, тринадцати картинах с прологом и эпилогом. Балет демонстрирует нам удивительную последовательность и непрерывность музыкально-драматического развития при необычайной краткости большинства отдельных номеров: число их равно пятидесяти двум!. Театральный и балетный критик Борис Львов-Анохин [7] : Дуэты, сцены, объяснения Ромео и Джульетты проходят уединенно, вдали от чужого и враждебного мира. Даже в картине бала опускается занавес, который словно отрезает влюблённых от окружающей среды, они остаются одни. Из всех богатейших средств выразительности балета, Лавровский выбрал приёмы, наиболее близкие к законам естественной выразительности, соединив танец с драматической пантомимой, с тонким психологическим рисунком ролей.
Здесь и Тибальд, племянник Капулетти, со своими друзьями. Картина 3 Джульетта весело поддразнивает свою кормилицу. Её мать сообщает, что скоро бал, на котором Джульетте будет представлен ее жених, знатный юноша Парис. Картина 4 Меркуцио предлагает Ромео и Бенволио отправиться на бал в дом Капулетти, скрыв свои лица за масками. Картина 5 На балу в доме Капулетти множество гостей. Парис ухаживает за Джульеттой, которая беззаботно веселится. Ромео не в силах оторвать от нее глаз. Пользуясь тем, что Меркуцио своими шутками отвлекает гостей, Ромео приглашает Джульетту на мадригал. В танце Джульетта срывает с него маску. Тибальд в ярости, он узнал Ромео. На помощь приходит Меркуцио. Против родственника герцога Тибальд бессилен.
В Большом театре восстановили легендарный спектакль: новая версия «Ромео и Джульетты»
Администрация сайта Михайловского театра не несет ответственности за: 6. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой. Ненадлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами. Михайловский театр вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и или заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы. Михайловский театр не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего 7. Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом. Михайловский театр имеет право раскрыть любую информацию о Пользователе, которая необходима для исполнения положений действующего законодательства или судебных решений. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии письменного предложения о добровольном урегулировании спора.
Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации. Присоединяясь к настоящему Соглашению и оставляя свои персональные данные на Сайте Михайловского театра путем заполнения полей регистрации Пользователь: 9. Дает согласие Михайловскому театру в отношении обработки следующих персональных данных: фамилия, имя, отчество; дата рождения; номер телефона; адрес электронной почты E-mail ; 9. Подтверждает, что указанные им персональные данные принадлежат лично ему; 9.
За дирижерский пульт встанет Антон Гришанин.
Фото: газета "Культура".
Привлекает внимание и роль выдвинутого на первый план площадного театра. Элементы драмы del arte помогают воспринять мир города: суетного, полного сплетен и событийных домыслов. Сценическая организация обозначений места событий подкреплена исключительным конструктивистским видением архитектора однако в данном случае художника-сценографа Джаффара Чалаби, который спроектировал множество подвижных каркасов, создающих пространство каждого из действий. Сдержанность в форме и динамичность в функциональности: перемещения блоков декораций создают иллюзию заведенной детской шкатулки, которая перестраивает планку за планкой. Массовые сцены на улицах Вероны стали одним из выдающихся достижений хореографа в этой постановке. Артисты танцуют босиком, свободно, по-итальянски бравурно, жизнерадостно и стремительно. В этом танце выражен истинный итальянский дух, беспечные уличные игры, открытая чувственность и темпераментность.
Пластическое решение танца ассоциируется с быстрой итальянской речью, наполненной эмоциональными жестами.
Стремление постичь бесконечные глубины поэтического и музыкального содержания этого произведения приводило к нему лучших балетмейстеров второй половины ХХ века. Краткое содержание Первое действие Картина первая. Ранее утро. Городская площадь. В дом, фасад которого украшает родовое знамя Монтекки — одной из самых старинных и могущественных семей в Вероне, возвращается Ромео.
С ним друг Меркуцио. На площади появляются первые прохожие. В сопровождении слуг выходит глава рода Монтекки. С противоположной стороны появляется глава другого клана — Капулетти. Компания загулявших молодых людей затевает танец, во время которого один из танцующих неосторожно задевает родственника Капулетти. Вспыльчивый, воинственно настроенный Тибальт отталкивает его и бросает к ногам Монтекки.
Разгорается ссора. Два враждебных лагеря, ощетинившись клинками, устремляются навстречу друг другу. В разгар боя появляется князь Вероны Эскал. Он приказывает прекратить кровопролитие. Картина вторая. Гуляя по улицам Вероны, два друга Меркуцио и Ромео, встречают нарядно одетых горожан, направляющихся на маскарад.
Меркуцио предлагает Ромео присоединиться к ним и, скрывшись под масками, проникнуть во дворец Капулетти. Картина третья. Покои во дворце Капулетти. Юная Джульетта готовится к предстоящему балу. Кормилица принесла своей любимице новое платье. В покои входят родители Джульетты.
С ними Парис, пришедший просить руки их дочери. Капулетти сообщает Джульетте, что скоро ей предстоит идти под венец. Картина четвертая. Зал во дворце Капулетти. Хозяин дома приглашает Джульетту на танец. К ним присоединяются приглашенные на бал гости.
Смешавшись с толпой, на маскарад проникли Ромео и Меркуцио. Ромео видит танцующую Джульетту.
Большой театр готовится к премьере легендарного балета «Ромео и Джульетта»
Билеты на балет "Ромео и Джульетта" продаются онлайн на сайте Балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» вновь появился в репертуаре Большого театра. На Московской сцене премьера «Ромео и Джульетты» состоялась в 1946 году, с тех пор этот балет всегда занимал видное место в репертуаре Большого театра. «Ромео и Джульетта» стал первым советским балетом композитора. Историю создания балета «Ромео и Джульетта» представят юные и профессиональные артисты под управлением режиссёра-постановщика Фестиваля, артиста Большого театра Егора Симачёва, который выступит в роли композитора Сергея Прокофьева.
Билеты на балет "Ромео и Джульетта"
«Ромео и Джульетта» — 3-актный балет на музыку ьева (1891—1953). Либретто вского, ьева, а на сюжет одноимённой трагедии У. Шекспира. В Большом возобновили балет Прокофьева Ромео и Джульетта в постановке Михаила Лавровского, сына балетмейстера-постановщика Леонида Лавровского. это одно из самых известных и популярных произведений мирового балета.
Станцевать Шекспира
На Московской сцене премьера «Ромео и Джульетты» состоялась в 1946 году. С тех пор этот балет всегда занимал видное место в репертуаре Большого театра. Именно его через два года показали на гастролях в Лондоне и произвели там фурор. Сценическая жизнь этого шедевра связана с именами, составляющими «золотой фонд» артистов балета Большого театра.
У этого спектакля есть собственное лицо, необычное и непохожее на другие, логичное соединение хореографии и драматургии, — так моя работа сделана. Это уже дело зрителей: любить или не любить, обсуждать, трогает или нет. Но это, безусловно, интересная новая работа. Хорошо, что в России живы классические балеты, хорошо, что есть возможность создавать новые. Достоинство Максима Севагина в том, что он владеет языком и классического балета, и неклассического, современного, и на стыке создает свой собственный, авторский, вариант. Я очень рад, что партии и Ромео, и Джульетты танцуют молодые артисты. Для них это вызов. Молодое поколение показывает себя, им надо помогать, поддерживать, — это очень важно. Уже не первый раз балеты в вашем театре поддерживает миллиардер Роман Абрамович. Замечательно, что есть люди, которые готовы отдать много денег, чтобы реализовывались интересные проекты. Благодаря их участию балет как искусство развивается. Этот проект смог состояться только благодаря поддержке Mart. Насколько я могу судить, вклад Mart был решающим. В фонде понимают, что у нас сейчас сложная финансовая ситуация. А вложить в балет надо больше, чем принесут продажи билетов. Мы начали работать над балетом два года назад, когда директором театра был Антон Гетьман Гетьман возглавлял Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко четыре года, с 2016 до ноября 2020 года, в 2017 году он пригласил Лорана Илера занять должность художественного руководителя балета. При Гетьмане был создан попечительский совет театра, куда входил Роман Абрамович. Новый директор театра Андрей Борисов поддержал наш проект. Но Роман Абрамович продолжил поддерживать ваш проект? И я его благодарю за это. Фонд Mart, продюсер Софья Капкова не просто дают деньги, они интересуются происходящим, им важен творческий процесс. Скоро будет пять лет, как я работаю в России. Пока я чувствую, что мы можем еще очень много сделать. У меня много идей, есть спонсоры, которые готовы нас поддерживать, есть гастрольный план. Пока все очень нестабильно, но о нашей труппе сейчас говорят по всему миру. В этом сезоне у нас будет мировая премьера балета Шарон Эяль.
Фотография: peoples. На родине композитор задумал написать балет по трагедии Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». Обычно Прокофьев сам создавал либретто к своим произведениям и старался максимально сохранить оригинальный сюжет. В 1935 году Прокофьев, Радлов и Пиотровский закончили работу над балетом, музыку к нему руководство Театра имени Кирова одобрило. Однако концовка музыкального произведения отличалась от шекспировской: в финале балета герои не просто оставались живы, но и сохраняли свои романтические отношения. Такое покушение на классический сюжет вызвало недоумение у цензоров. Авторы переписали сценарий, но постановка все-таки оказалась под запретом — якобы из-за «нетанцевальной» музыки. После таких разгромных отзывов официального издания руководство Мариинского театра не могло рисковать. Премьера балета могла вызвать не просто недовольство со стороны власти, а настоящие преследования. Ситуацию осложняло и то, что один из авторов либретто — Адриан Пиотровский — был в 1937 году расстрелян. Его имя убрали из всех документов, а одним из соавторов стал балетмейстер Леонид Лавровский. Две громкие премьеры Балет «Ромео и Джульетта». Фотография: mariinsky. Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С.
Оксана Федорова, телеведущая, певица, основатель фонда Также в качестве оформления постановки были использованы кадры из фильма-балета «Ромео и Джульетта», снятого в 1954 году режиссером Лео Арнштамом совместно с Леонидом Лавровским. Центральная Служба Новостей.
Большой театр представит премьеру легендарного балета «Ромео и Джульетта»
Теперь, когда музыку балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева многие узнают буквально по двум тактам, можно удивляться, как нелегко эта музыка находила дорогу к сцене. Когда-то в СССР премьеру балета «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева много лет откладывали и запрещали. «Ромео и Джульетта» стал первым советским балетом композитора. Полная премьера балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева была впервые представлена в Кировском театре Ленинграда 11 января 1940 года. Балет выдающегося русского композитора Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» – один из самых репертуарных спектаклей балетного театра ХХ века. Балет «Ромео и Джульетта» Евгения Панфилова прожил на сцене долгую жизнь, за время которой неоднократно обновлялся состав танцующих в нем артистов.
Абрам Рейтблат: «Философия — это не наука»
- Театр балета имени Чайковского покажет «Ромео и Джульетту»
- Telegram: Contact @koroltanzuet
- Историю балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева представили в РГДБ
- Как купить билеты?
Билеты на балет "Ромео и Джульетта"
Он изменял свой балет до войны и после войны, в Мариинском театре и в Большом. Самым лучшим вариантом считал спектакль в Москве в Большом театре. Чуть-чуть изменить, где-то сократить — это надо делать, но при этом важно сохранить главное — то, ради чего автор создавал это произведение, о чём он хотел сказать, особенно если этот автор — гениальный драматург", — поделился Лавровский в разговоре с РИА "Новости". Балет "Ромео и Джульетта" с хореографией Лавровского-старшего, музыкой Сергея Прокофьева и оформлением Петра Вильямса был представлен в программе Большого театра на протяжении почти 50 лет.
С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? Грация артистов балета, красивые танцевальные па, превосходное музыкальное сопровождение и сложная работа постановщиков и хореографов — все это о постановке «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. Вас ждет невероятная история, рассказанная языком балетных па.
Балет ярко раскрывает основной конфликт шекспировской трагедии-столкновение светлой любви с родовой враждой старшего поколения, характеризующий дикость средневекового уклада жизни. Балет «Ромео и Джульетта» до сих пор актуален и по своей эстетике, и по языку, и, конечно, по бессмертному сюжету Шекспира.
Ближайшие мероприятия.
Особенности музыки: Музыка Прокофьева для балета "Ромео и Джульетта" отличается яркими мелодиями, эмоциональной глубиной и сильным драматизмом. Она отличается богатой гармоникой, разнообразным ритмом и яркими темами, отражающими такие чувства, как любовь, страсть и трагедия. Особенности хореографии: Постановки "Ромео и Джульетта" отличаются выразительными сценическими образами, использованием традиционных балетных па, а также своеобразным повествованием сюжета через движение и пластическую выразительность. Этот балет, навеянный произведением Уильяма Шекспира, по праву считается одним из величайших творений мирового балетного искусства и остается востребованным в репертуаре многих балетных трупп.